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出版者:内蒙古人民出版社

作者:伏来旺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010

价格:12.80

装帧:

isbn号码:9787204098842

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 伏来旺
• 法国文学
• 文学
• 艺术
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• 选集
• 浪漫主义

《古韵新声：宋代词学流变与审美嬗变》 作者：陈鸿儒 著 出版社：中华书局 装帧：精装 页数：680 定价：128.00 元 --- 内容简介 《古韵新声：宋代词学流变与审美嬗变》是一部深入剖析宋代词体如何从民间小令蜕变为文人主流文学，并在不同历史阶段展现出丰富多样的艺术面貌的学术专著。本书不仅梳理了北宋、南宋时期重要词人的创作历程与风格演变，更聚焦于词体自身在格律、语言、题材、意境等诸多层面所经历的深刻变革，力求揭示出这些变化背后的社会文化动因与审美思潮的转向。 本书的结构清晰，脉络分明，共分为“引论：词体的生成与早期定型”、“上卷：北宋词坛的开拓与格律之美”、“中卷：苏辛间的豪放与婉约之辨”、“下卷：南渡前后的转向与格调的重塑”、“结论：宋词审美范式的终结与影响”五大部分。 引论：词体的生成与早期定型 本章首先追溯了词的滥觞，探讨了词曲的起源与唐代“燕乐”的密切关系，指出词作为一种音乐化文学的初始形态，其“合乐”的本质特征如何塑造了早期的词体结构。作者详述了晏殊、欧阳修等早期文人如何介入词的创作，标志着词开始脱离纯粹的歌伎之用，进入士大夫的审美视野，奠定了词“别是一家”的地位。 上卷：北宋词坛的开拓与格律之美 上卷集中探讨了以柳永为代表的都市词风及其对词体格律的规范化贡献。柳永的慢词扩大量词，使词的叙事和抒情空间大为拓展，其“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，反映了北宋中后期城市市民阶层的审美需求。 随后，本书详细分析了以晏殊、欧阳修、范仲淹为代表的“早期雅正派”。他们强调词的文学性和抒情的主体性，将词的语言提炼至精纯典雅的境界。作者特别指出，这一时期的词，重在“音律之谐”与“情志之婉”，为后世的婉约派提供了典范。 重头戏在于对苏轼“以诗为词”的激进变革的深入剖析。苏轼打破了词不入“大雅之堂”的传统观念，将议论、哲理、史事引入词中，极大地拓宽了词的表现领域。本书通过对苏轼大量豪放词作的细读，论证了其“无意不可入，无事不可言”的主张，如何挑战并重塑了词的审美边界，标志着词体在抒情内容上的革命性突破。 中卷：苏辛间的豪放与婉约之辨 中卷聚焦于苏轼开创的豪放词风与传统婉约词风之间的互动与张力。秦观是这一时期的关键过渡人物，他的词在豪放的气象中融入了细腻的笔触，体现出词体内部风格融合的可能。 重点分析了辛弃疾的创作实践。辛弃疾被视为豪放词的集大成者，但本书更强调其词作的复杂性。辛弃疾的词，既有金戈铁马、慷慨悲歌的英雄之气，又不乏对田园生活和个人遭际的沉郁哀婉的抒写，展现出“一腔忠愤，千般情态”的艺术张力。作者认为，辛弃疾的贡献在于，他将爱国情怀与个体生命的体验熔于一炉，使豪放词在精神层面上达到了新的高度。 在探讨豪放的同时，本书也梳理了以周邦彦为代表的集大成者。周邦彦被誉为“词中之圣”，他精研音律，对词的句法、句读、用典进行了精妙的“集大成式”的规范化，其“密处不透风，疏处可走马”的艺术手法，是婉约派对格律技巧运用达到巅峰的体现。 下卷：南渡前后的转向与格调的重塑 南宋的建立，是宋词审美取向发生重大转折的节点。面对山河破碎的现实，词的抒情重心明显转向对故国之思、黍离之悲的表达。 本章首先探讨了“中兴四大家”的创作特色。李清照在靖康之变前后的创作对比，是研究词体如何承载巨大个人情感创伤的绝佳案例。她的前期词作清丽自然，后期则充满凄婉沉郁，展现了词在抒写个体生命悲剧时的无可替代性。 随后，本书深入分析了姜夔的“以诗为词”的另一种路径——“清空说”。姜夔的词，注重意境的空灵与语言的洁净，对音律的考究达到了极致，他试图在颓靡的时代背景下，构建一个超凡脱俗、不染尘俗的艺术世界。作者认为，姜夔的“清空”是对北宋豪放词的内在精神的继承，但表现手法上更偏向于内敛和精致。 同时，本书也考察了宋末的词风，如文天祥的词，如何将“忠义”的伦理诉求与词的体式相结合，使词在精神层面上完成了向政治道德旗帜的转化。 结论：宋词审美范式的终结与影响 结语部分总结了宋词从“艳科”到“主流”的演变轨迹，并指出宋词审美范式的核心在于其音乐性与抒情性的高度统一。宋词的成熟，标志着中国古典诗歌在抒情深度和形式自由度上的双重超越。本书最后论述了宋词如何影响元曲，以及其对后世文学的深远启示，强调了宋词在确立中国古典文人精神气质方面的不可磨灭的贡献。 --- 本书特色 1. 史料扎实，考证精微： 全书引用了大量的宋人笔记、诗话及词谱，对关键文本的典故和用韵进行了细致的辨析，确保了论证的准确性。 2. 兼顾流派与个体： 不仅宏观梳理了豪放、婉约等流派的对立与融合，更深入剖析了苏轼、辛弃疾、周邦彦、姜夔、李清照等大家在特定历史条件下的个体创作策略。 3. 理论创新： 首次将词体发展置于宋代社会经济结构和士大夫阶层审美心理的变迁中进行考察，强调了“词”作为一种文体，其内在的音乐基因与外在的时代精神之间的动态平衡。 4. 语言典雅，文笔流畅： 虽为学术著作，但作者力求将复杂的理论阐释得深入浅出，行文间既有古典韵味，又不失现代学术的严谨逻辑。 本书适合 古典文学研究者、宋史爱好者、以及对中国传统诗词鉴赏有浓厚兴趣的读者阅读。

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**第四段评价：** 这本书的语言风格颇为独特，它有着北方诗歌特有的那种朴实、遒劲，但同时又融入了一种罕见的细腻和敏感。我注意到作者在用词的选择上极具匠心，很多看似寻常的词汇，经过他的组合，立刻产生了奇妙的化学反应，焕发出全新的光彩。阅读过程中，我常常需要放慢速度，去细细咂摸那些句子背后的多重含义。这不是一本可以“扫”着读完的书，它要求读者全身心地投入，用耳朵去听，用心灵去感受。全书的结构安排也很有巧思，几组主题的切换过渡得行云流水，让人在不知不觉中，就被带入了一个完整的精神世界。总的来说，这是一部充满生命力和艺术张力的作品，绝对是近年来诗歌领域中不可多得的佳作，值得所有热爱文学的人拥有并细读。

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**第五段评价：** 阅读体验只能用“酣畅淋漓”来形容，这本书的结构像是一部精心编排的交响乐，有着鲜明的段落和情绪推进。开头几篇可能相对含蓄内敛，像是在铺陈背景和建立基调，但一旦进入中段，情绪便开始爆发，那种对社会现象的尖锐批判和对个体命运的深切关怀交织在一起，极具冲击力。作者的视角非常独特，他似乎能从最微小的细节中捕捉到宏大的时代脉搏，这种观察角度令人耳目一新。我特别喜欢那些带有强烈画面感的诗篇，它们不仅仅是视觉的呈现，更包含了听觉和触觉的体验，仿佛触手可及。这本书在思想深度和艺术高度上都达到了一个很高的水准，它不迎合潮流，只忠于内心的声音。读完之后，我立刻推荐给了几位文学界的朋友，相信他们也会被这种纯粹而强大的创作能量所折服。

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**第三段评价：** 这本书给我的整体感觉是沉静而有力量的。它不像一些现代诗那样追求猎奇和标新立异，而是回归到诗歌最本质的表达——真诚地记录和思考。作者似乎对时间有着特殊的敏感度，诗中对“逝去”与“永恒”的探讨，令人深思。我尤其喜欢那些使用了大量古典意象，却又焕发出崭新生命力的句子。这种传统与现代的交融处理得非常自然，没有丝毫的刻意感。读完后，我合上书本，沉默了许久，脑海中不断回响着一些强有力的词句。它迫使我停下来，审视自己这段时间的生活轨迹和内心世界，有一种被“唤醒”的感觉。对于那些渴望在快节奏生活中寻找精神锚点的人来说，这本书无疑是一剂良药，它给予的不是浮躁的安慰，而是坚实的力量。

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**第一段评价：** 读完这本书，我深感震撼，作者的笔触如同涓涓细流，却能汇聚成磅礴的气势。那种对生活细致入微的观察，对人情冷暖的深刻洞察，简直让人拍案叫绝。诗歌中的意象运用得非常巧妙，每一个词语都像是经过千锤百炼，恰到好处地烘托出诗人心中的情感波澜。特别是那些描写自然景色的篇章，仿佛能让人身临其境，感受到清风拂面，听到鸟儿的啁啾。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的洗礼，让人在喧嚣的尘世中找到一处可以安放灵魂的净土。我特别欣赏作者在诗中流露出的那种对生命的热爱与敬畏，即使面对困境，也总能从中汲取到积极向上的力量。这本书无疑是一次精神上的富足之旅，让人在回味无穷的同时，也对自己所处的世界有了更深一层的理解。

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**第二段评价：** 坦白说，初读这本书时，我有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟诗歌的门槛对于普通读者来说有时会显得有些高。然而，随着阅读的深入，我发现作者的文字非常有温度，那些看似深奥的哲理，都被包裹在了极其生活化、极富画面感的场景之中。那种叙事和抒情的完美结合，让我在理解诗意的同时，也能感受到强烈的共鸣。比如其中几首关于故乡的篇章，读完后竟然让我想起了许多被遗忘的童年片段，眼眶不禁湿润了。作者的叙事节奏把握得极佳，张弛有度，时而激昂，时而低回，仿佛在引导着读者的情绪，跟着诗歌的韵律起伏。这本书的排版和装帧设计也十分考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，让人倍感珍惜。这是一本值得反复品读，并在不同人生阶段都能读出新意的佳作。

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