中国戏曲脸谱/中国文化知识读本

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出版者:
作者:
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:1970-1
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787546312811
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲脸谱
  • 中国戏曲
  • 传统文化
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具体描述

《中国文化知识读本:中国戏曲脸谱》介绍了戏剧脸谱是中国戏曲所独有的,它是中国戏曲艺术的重要组成部分,也是戏曲艺术的重要特征之一。戏曲脸谱可以暗示演员所扮演人物的性格特点、身份地位等,可以实现和丰富舞台的色彩,美化和突出舞台的演出效果,是人们头脑中理念与感观的和谐统一。如今,戏曲脸谱仍发挥着其独特的艺术表现力和舞台魅力。

好的,这是一本名为《中国传统工艺的演变与传承》的图书简介,内容详实,力求展现出专业性和人文关怀,不涉及您提到的《中国戏曲脸谱/中国文化知识读本》的内容。 --- 中国传统工艺的演变与传承 —— 手工技艺的千年回响与当代再生 图书导言:指尖上的历史 在信息洪流与工业化浪潮的冲击下,中国传统工艺如同沉淀在历史深处的琥珀,散发着独特而温润的光芒。它们不仅是物质文明的载体,更是民族精神、审美情趣与生活哲学的无声叙述者。《中国传统工艺的演变与传承》旨在深入挖掘这一庞大而精深的文化宝库,梳理从古代文明肇始到近现代转型,再到当代复兴的完整脉络。本书不是简单的技艺罗列,而是试图通过对工艺流程、材料科学、社会功能及文化内涵的综合考察,展现传统手工艺如何适应时代变迁,如何在“失传”与“重生”之间寻找平衡,最终实现其在现代生活中的当代价值。 第一部分:文明的基石——早期工艺的形态与功能 本部分聚焦于中国工艺体系的源头活水,探讨早期文明如何通过双手塑造世界。 第一章:新石器时代的物质叙事:陶器与玉器的哲学 彩陶的地域性风格研究: 深入分析仰韶文化、马家窑文化、龙山文化的陶器纹饰差异,探讨几何图形与自然意象在早期社会中的象征意义。研究制陶技术如何受制于地域性矿物资源。 玉器的礼制化进程: 以红山文化、良渚文化为代表,分析玉器从实用工具向身份象征和宗教祭祀载体的转变过程。重点剖析“玉兵器”与“玉琮”的社会功能分化及其背后体现的权力结构。 第二章:青铜时代的铸造与图腾:礼器、兵器与铭文 商周青铜冶铸技术的飞跃: 详细阐述范铸法的复杂流程,包括合范、范芯的制作与校准,以及复杂纹饰(如饕餮纹)的雕刻与浮雕效果的实现。 礼器谱系的建立与瓦解: 考察鼎、簋、尊、彝等礼器组合在不同时期的形制变化,分析周礼对工艺形制和数量的严格规定,以及春秋战国时期“礼崩乐坏”背景下,青铜器审美如何转向世俗化和写实化。 金工镶嵌艺术的萌芽: 探讨早期嵌红铜、绿松石等工艺在提升青铜器观赏价值方面的尝试。 第二部分:古典的辉煌——中古工艺的成熟与鼎盛 本部分聚焦于汉唐宋元明清,工艺体系在技术、审美和应用上的全面成熟。 第三章:丝绸之路上的流变:纺织印染与织锦技术 绞缬、蜡染与夹缬的精微: 比较中国古代三大主要染色技术在固色、花纹密度和重复性上的优劣,并探讨其在宗教服饰和宫廷用装中的应用。 提花技术的革命: 重点研究宋代以后,特别是明清时期,多综多蹑提花机(如花楼织机)的发展,如何使得织造出极其复杂、多层次的织锦(如缂丝、宋锦)成为可能,分析其对图案设计的影响。 第四章:瓷器的“世界语”:从釉下彩到粉彩的审美革命 高温釉料的奥秘: 深入探讨青瓷(越窑、龙泉窑)釉中铁元素对色彩的控制,以及白瓷(定窑、景德镇)的“类雪”质感是如何通过精确的窑温与气氛控制达成的。 彩绘技术的跨越: 详述元代青花瓷的成熟(钴料的来源与呈色机理),明清时期釉上彩(五彩、粉彩)对西方油画色彩理论的潜在吸收与融合,以及“画意”在瓷器装饰中的主体地位的确立。 第五章:木作与竹编:空间塑造与民生智慧 榫卯结构的科学性: 分析中国古典建筑与家具中,不用一钉一铆的榫卯结构如何实现结构的柔性和抗震性。重点解析“棋盘榫”、“十字榫”在不同家具结构中的应用案例。 竹材的柔韧应用: 研究竹编(如湘妃竹、四川竹编)在日常生活器皿、屏风乃至建筑构件中的应用,探讨竹材的防腐处理与竹丝的细化技术。 第三部分:转型与挑战——近现代工艺的困境与创新 进入近代,传统工艺面临工业化产品的巨大竞争,本部分探讨其如何挣扎求存并进行自我革新。 第六章:技术断裂与文化自觉:口岸开放后的冲击 作坊体系的解构: 分析西方机械化生产如何影响传统手工业的学徒制度、定价模式和规模经济,导致大量传统工匠流失或转业。 “工艺美术”概念的引入: 考察民国时期,知识分子(如蔡元培、梁思成)如何尝试从“匠气”中提升手工艺的“艺术性”,引入西方美学理论对传统造型进行“改良”。 第七章:当代复兴的路径探索:非遗保护与文创融合 非物质文化遗产的制度化抢救: 分析自二十一世纪以来,国家对传统手工艺进行普查、登记和传承人认定的实践,讨论其在保护“人”与“技”方面取得的成就与面临的争议(如过度商业化)。 新材料与新媒介的介入: 探讨当代设计师如何将传统工艺的元素(如漆器的螺钿、珐琅彩的晕染效果)融入现代工业设计产品(如家居、服装、电子产品外壳)中,实现工艺的“活化利用”,而非单纯的复刻。 结语:技与道的永恒对话 传统工艺的生命力,不在于其能否抵御现代化的全部挑战,而在于其背后所蕴含的、关于人与自然、人与材料的深刻哲学思考。本书最终指向一个核心问题:在追求效率和批量生产的时代,我们如何珍视并传承那种源自“慢工细活”的耐心、对材料的尊重,以及对手工美学的执着追求。这些“指尖上的历史”,是构建民族自信和文化认同不可或缺的精神财富。 --- 本书特色: 跨学科视角: 融合了考古学、材料科学、社会学和美学分析。 图文并茂(设想): 包含大量高质量的历史图片、工艺流程图和当代作品对比图。 深入案例分析: 对特定窑口、特定织物、特定雕刻流派进行深度剖析。 强调传承脉络: 清晰勾勒出技术在不同历史时期的继承、创新与断裂。

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图和文字不配

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中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥殇于春秋的傩祭,孶乳于唐代的代面,发展为宋元的涂面,形成为明清的脸谱。emmmm。

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中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥殇于春秋的傩祭,孶乳于唐代的代面,发展为宋元的涂面,形成为明清的脸谱。emmmm。

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图和文字不配

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中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥殇于春秋的傩祭,孶乳于唐代的代面,发展为宋元的涂面,形成为明清的脸谱。emmmm。

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