Au-delà du rock : La vague planante, électronique et expérimentale allemande des années soixante-dix pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Le Mot et le reste

作者:Eric Deshayes

出品人:

页数:442 pages

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:

isbn号码:9782915378382

丛书系列:

图书标签:

Rock allemand
Musique électronique
Musique expérimentale
Années 70
Krautrock
Musique planante
Allemagne
Histoire de la musique
Avant-garde
Culture allemande

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具体描述

Dans le contexte de l'explosion psychédélique et contestataire de la fin des années soixante, en Allemagne de l'Ouest, l'heure est aux expérimentations en tous genres : libération des mœurs, vie communautaire, drogues, découverte des cultures du monde. Pour de nombreux musiciens allemands le moment est venu de se libérer des modèles anglais et américains. Ils piochent allègrement dans tous les courants préexistants, du rock psychédélique au free jazz, en passant par les musiques du monde et la musique contemporaine. Certains mettent en avant l'improvisation collective, d'autres se focalisent sur leur pratique instrumentale, y injectant une forte dose d'électricité. Les techniques d'enregistrement se retrouvent elles-mêmes au cœur du processus créatif.

Dans les années soixante-dix, ces groupes allemands poussent le rock dans ses derniers retranchements. Sa rythmique binaire est transformée en une cadence hypnotique. Ou, à l'inverse, cette rythmique fondamentale est totalement expurgée de leurs digressions cosmiques. Can, Kraftwerk,Tangerine Dream,Amon Düül,Ash Ra Tempel, Faust, Klaus Schulze, Neu! et bien d'autres, emmènent leur musique au-delà du rock. Leurs expériences pionnières vont servir de bases pour d'autres explorateurs des mouvements tels que la new wave, la techno, l'electronica, ou encore le post-rock.

Au-delà du rock offre une plongée dans cette phase historique d'expérimentation. L'ouvrage relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l'itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son, enseignants). II présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.

跨越摇滚：七十年代德国的氛围、电子与实验浪潮一部深入探究德国音乐革新史的鸿篇巨制，聚焦于那些大胆突破传统摇滚乐藩篱的先锋艺术家与流派。本书并非关于那些在迪斯科舞池上闪耀光芒的流行金曲，也非聚焦于美式布鲁斯摇滚的经典回响。相反，我们潜入一个充满实验精神、不断自我重塑的音乐景观——七十年代的德意志联邦共和国与德意志民主共和国（简称两德），那里正酝酿着一场对声音、结构与听觉体验的彻底颠覆。这部著作旨在解构并呈现“Kosmische Musik”（宇宙音乐）的复杂面貌，深入剖析“Krautrock”（德国摇滚）这一看似同质化却实则蕴含巨大能量的标签下，所隐藏的多元化探索。我们不满足于仅仅罗列乐队名称，而是着眼于时代背景、哲学思潮以及技术革新如何共同催生了这一前所未有的声音爆炸。第一部分：时代的胎动与声音的解放七十年代的德国，承载着战后一代寻求文化独立与身份重塑的强烈愿望。披头士与滚石的成功带来了对英美音乐范式的模仿热潮，然而，年轻的德国音乐家们深知，要建立真正属于自己的声音，必须斩断与“过去的影子”——尤其是纳粹时期的文化压制与战后依附于盎格鲁-撒克逊文化的倾向。 1. 对“美国化”的反叛：本书细致考察了德国音乐家如何刻意避开布鲁斯音阶和传统摇滚乐的四四拍结构。他们从本国古典音乐的序列主义、极简主义传统中汲取灵感，并将其与新兴的电子技术相结合。这种拒绝模仿的姿态，是催生独特声音的首要驱动力。 2. 技术的融合与拓荒：七十年代初，模拟合成器，特别是Moog和ARP等设备开始进入录音棚。本书详细记录了这些乐器如何被德国音乐家视为解放音色的工具，而非简单的伴奏设备。我们探讨了“循环结构”（Motorik beat）的诞生——这种稳定、近乎冥想的节奏，是如何成为许多实验性作品的骨架，既具有推进力，又允许即兴旋律在上方自由漂浮。 3. 柏林“精神”的塑造：柏林，作为东西方交汇的前线城市，成为了许多艺术家进行长期隐居式创作的温床。本书将焦点集中在柏林的“克朗豪斯”（Krautrock）场景，探讨了艺术家们在相对隔绝的环境中，如何通过长时间、沉浸式的录音实践，探索声音的延展性与空间感。第二部分：流派的细微界限与核心实验 “Krautrock”作为一个伞状术语，掩盖了内部声音的巨大差异。本书致力于将这些声音进行精确的分类与解析，展示其各自的探索方向。 1. 氛围的构建者（The Ambient Architects）：这一章节着重分析了那些将音乐视为环境声音或冥想媒介的团体。我们深入研究了他们如何运用漫长的渐强（crescendos）、延迟效果（delay）和大量的混响，创造出广阔、如星空般深邃的声景。这些作品往往舍弃了传统的主歌-副歌结构，转而追求一种“无始无终”的听觉体验。 2. 电子音乐的先驱（The Electronic Vanguard）：并非所有人都沉迷于迷幻的吉他独奏。一部分团体将目光完全投向了电子学。本书探讨了他们如何利用早期模块化合成器进行复杂的声波调制，模仿自然界的频率，甚至创造出完全脱离传统乐器音色的声音纹理。这部分内容将追溯电子音乐理论如何被应用于摇滚乐的制作之中。 3. 结构与解构（Structure and Deconstruction）：一些关键团体则更倾向于结构上的探索。他们通过即兴演奏捕捉灵感，随后在后期制作中进行严苛的编辑与拼贴，创造出看似随机却又内在逻辑严密的音景。本书分析了这些作品中，作曲与偶然性之间的张力是如何被巧妙地平衡的。第三部分：跨越藩篱的合作与遗产七十年代的德国实验音乐并非孤立存在，它与其他艺术形式和国际潮流产生了复杂的互动。 1. 电影与音乐的共生：这一时期，许多“Krautrock”音乐家成为了德国新浪潮电影导演（如法斯宾德、赫尔佐格）的首选配乐师。本书分析了这种合作如何相互促进：电影的视觉叙事为音乐的抽象性提供了锚点，而音乐的实验性则反过来拓宽了电影的听觉维度。我们审视了这些电影配乐中的非线性叙事声音如何影响了后来的环境音乐（Ambient Music）的发展。 2. 对国际音乐场景的影响：虽然它们在德国本土发展迅速，但这些声音的深远影响发生在国际舞台上。本书将论证，正是这些德国先驱的节奏实验与合成器运用，为八十年代后期的后朋克、工业音乐，乃至九十年代的电子舞曲（Techno）奠定了重要的技术与美学基础。 3. 遗留下的哲学命题：最终，本书探讨了这一音乐运动的深层文化意义。它代表了一种对“历史包袱”的积极清除，对技术潜力的大胆拥抱，以及对“音乐进步”的重新定义。它不是对过去的怀旧，而是对未来的大胆预测，其影响至今仍在回响。本书通过详尽的唱片分析、对稀有访谈的重构以及对录音技术细节的挖掘，为读者提供了一把钥匙，用以解锁这个被低估却极具创新精神的德国音乐黄金十年。这不仅是一部音乐史，更是一部关于艺术如何通过彻底的自我否定，最终实现真正自我发现的案例研究。