具体描述
《艺术硕士全国联考高分突破:艺术学基础知识》的主要编写者都是从事各艺术专业学位入学考试命题研究和考试辅导的一线专家、学者，他们熟悉艺术专业学位考试的大纲、教材，了解考生的需要，深谙命题的原则、思路和最新考试动态。《艺术硕士全国联考高分突破:艺术学基础知识》的编写团队之前编写出版的《艺术硕士入学资格考试复习指导》得到了艺术硕士考生的高度评价，被誉为“一书在手，艺硕无忧”考试辅导书。
文艺复兴的辉煌与人性之光：欧洲艺术史的深度探索 本书聚焦于西方艺术史中最具里程碑意义的“文艺复兴”时期（约14世纪至16世纪），以严谨的学术视角和生动的叙事方式，带领读者穿越时空，深入理解这一欧洲文化和思想的转折点如何塑造了后世的艺术图景。 本书并非旨在提供全面的艺术史通识，而是选择了一个核心的、影响深远的领域进行深度挖掘。我们避开了对其他时期（如古代艺术、中世纪哥特艺术、巴洛克及启蒙运动）的泛泛论述，而是将全部笔墨集中于文艺复兴的思想脉络、核心人物、关键技术革新及其社会文化背景。 第一部分：人文主义的黎明——文艺复兴的思想基石 本部分将详细剖析文艺复兴得以萌芽和发展的思想基础，这远超简单的“复兴古典”的概念。 第一章：从神权到人本的视角转移 中世纪世界观的瓦解： 探讨黑死病、城市商业的兴起以及对古典文献的重新发现如何动摇了教会的绝对权威。 “人”的重新发现： 深入解读彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义者对个体价值、现世幸福的强调，以及他们如何重塑了知识分子的角色。这种对“人”的关注，是理解文艺复兴艺术创作的核心钥匙。 第二章：古典遗产的再生与误读 希腊罗马范式的回归： 详细分析学者们如何从残存的古典雕塑和建筑遗迹中提取美学原则，例如对黄金分割、人体比例（如《维特鲁威人》）的痴迷。 “理想美”的构建： 区别于哥特艺术的象征性表达，文艺复兴追求一种基于数学和哲学的理性化、和谐化的“理想自然”，本书将通过对早期雕塑家（如多那太罗）作品的细致比较，展示这种转变的艰难与突破。 第二部分：佛罗伦萨的黄金时代——早期与盛期文艺复兴的技艺革命 本部分是本书的核心，重点分析了技术创新如何直接推动了艺术风格的革命性变化。 第三章：透视法的征服——空间的重建 布鲁内莱斯基的几何学突破： 详细讲解焦点透视法（Linear Perspective）的数学原理和首次在佛罗伦萨大教堂圆顶工程中的实际应用。 空间叙事的革命： 通过马萨乔的《圣三位一体》等范例，论证透视法如何将二维平面转化为具有可测量的、可居住的“三维舞台”，使人物形象获得了前所未有的现实感和庄严感。 第四章：光影与物质的真实——油画技术的引进与成熟 北方影响与材料科学： 探讨早期尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）的油画技术如何经由贸易路线传入意大利，以及松节油和亚麻籽油的结合如何彻底改变了颜料的特性。 “晕染法”（Sfumato）的精妙： 集中分析达·芬奇如何运用这种模糊轮廓、使光影过渡自然柔和的技术，来表达人物的内在复杂性和神秘感，例如在《蒙娜丽莎》中的应用，而非简单描述其面部表情。 第五章：人体与英雄主义——盛期三杰的巅峰创作 本章将避开对三位大师作品的全面罗列，而是聚焦于他们各自在人文主义表达上的侧重点： 米开朗基罗： 专注于“强力精神”（Terribilità）与人类形体的张力。分析《大卫》和西斯廷教堂天顶画中，如何将古典英雄气概与基督教叙事融合，探讨其未完成的雕塑（“奴隶系列”）中，蕴含的挣脱束缚的意志。 拉斐尔： 强调和谐、秩序与理性的完美统一。重点解读《雅典学院》中对知识体系的宏伟构图，以及其圣母画中体现的温和的母性光辉，这是人文主义对传统宗教母题的理想化处理。 达·芬奇： 探究其科学思维与艺术实践的交织。分析其对解剖学、光学研究如何服务于更深层次的心理刻画，而非单纯追求逼真。 第三部分：地域的分流与精神的转向——威尼斯画派与北方文艺复兴的差异 本书的后半部分将展示文艺复兴并非铁板一块，而是随着地域差异产生了显著的风格演变。 第六章：色彩的胜利——威尼斯画派的感官体验 “色光绘画”的兴起： 对比佛罗伦萨的“线条至上”（Disegno）传统，深入分析提香、乔尔乔内等威尼斯画派如何优先使用色彩（Colore）来塑造体积和氛围。 自然与感性的表达： 研究威尼斯画派在表现风景、肉体和异域风情上的自由，以及这种对“可见世界”的直接赞美，如何预示了巴洛克艺术的感性倾向。 第七章：伦理与细节——北方文艺复兴的虔诚与世俗化 细节的微观世界： 探讨北方艺术家（如扬·凡·艾克、丢勒）对光线、纹理和象征性细节的近乎痴迷的描绘，这与意大利对宏大叙事的追求形成鲜明对比。 宗教改革的冲击： 分析宗教改革（路德宗）对北方艺术赞助体系和题材选择的影响，例如对肖像画和风俗画需求的增加，以及这种对个体良心和日常生活的关注如何深化了艺术的世俗面向。 结语：未竟的理想——文艺复兴的遗产与终结 本书最后将简要总结文艺复兴在16世纪后期所面临的危机（如对古典的僵化模仿、宗教冲突的加剧），以及其留给后世艺术的理性方法论、对人类潜能的信心以及对自然界细致入微的观察。 本书的价值在于，它不是一部时间线的简单罗列，而是一次对文艺复兴核心精神的“返璞归真”式的审视，旨在帮助读者掌握理解西方艺术史的底层逻辑与思维范式。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有