具体描述
《西方100名画之旅》尝试选取西方绘画艺术中颇具代表性的100幅作品进行解读。从历史、文化、艺术等欣赏角度出发，融入宗教、神话故事及现代流行文化的少许幽默元素，以细腻生动而又轻松诙谐的笔触展开叙述，兼具知识性和欣赏性，为读者短时间内了解西方名画提供了便利。这是一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，读者可以在轻松愉悦的阅读过程中活跃艺术欣赏思维，拓展文化视野，丰富艺术知识储备，提升审美情趣和艺术人文修养。
作者简介
常雷，鲁迅美术学院教师。
目录信息
一、西方史前绘画
001《受伤的野牛》佚名
二、西方文艺复兴时期绘画
002《阿尔诺芬尼夫妇像》扬•凡•艾克
003《受胎告知》弗朗切斯卡•德•科萨
004《愚人船》希罗尼穆斯•博斯
005《干草车》希罗尼穆斯•博斯
006《七宗罪》希罗尼穆斯•博斯
007《维纳斯的诞生》桑德罗•波提切利
008《诽谤》桑德罗•波提切利
009《岩间圣母》莱昂纳多•达•芬奇
010《蒙娜丽莎》莱昂纳多•达•芬奇
011《最后的晚餐》莱昂纳多•达•芬奇
012《创造亚当》米开朗基罗•博那罗蒂
013《最后的审判》米开朗基罗•博那罗蒂
014《雅典学院》拉斐尔•桑蒂
015《自画像》阿尔布雷希特•丢勒
016《忧郁I》阿尔布雷希特•丢勒
017《大使像》小汉斯•荷尔拜因
018《通天塔》老彼得•勃鲁盖尔
019《尼德兰的寓言》老彼得•勃鲁盖尔
020《有伊卡洛斯坠落的风景》老彼得•勃鲁盖尔
三、西方17、18世纪绘画
021《召唤圣马太》米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔
022《手提歌利亚头颅的大卫》米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔
023《那喀索斯》米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔
024《劫夺留西帕斯的女儿》彼得•保罗•鲁本斯
025《帕里斯的裁判》彼得•保罗•鲁本斯
026《阿卡迪亚的牧人》尼古拉斯•普桑
027《镜前的维纳斯》迭戈•委拉斯贵支
028《宫娥》迭戈•委拉斯贵支
029《夜巡》伦勃朗•凡•莱因
030《参孙失明》伦勃朗•凡•莱因
031《手持大卫来信的拔士巴》伦勃朗•凡•莱因
032《戴珍珠耳环的少女》扬•维米尔
033《发舟西苔岛》安托万•华托
034《篷巴杜夫人》弗朗索瓦•布歇
035《秋千》弗拉戈纳尔•让•昂诺列
036《裸体的玛哈》弗朗西斯科•德•戈雅
四、西方19世纪绘画
037《贺拉斯三兄弟的宣誓》雅克•路易•大卫
038《拿破仑加冕式》雅克•路易•大卫
039《萨宾女人》雅克•路易•大卫
040《海边的僧侣》卡斯帕•大卫•弗里德里希
041《海上渔夫》约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳
042《俄狄浦斯与斯芬克斯》让•奥古斯特•多米尼克•安格尔
043《自由引导人民》欧仁•德拉克罗瓦
044《美狄亚弑子》欧仁•德拉克罗瓦
045《克娄巴特拉用死囚尝毒》亚历山大•卡巴内尔
046《波利切维索》让•莱昂•热罗姆
047《皮格马利翁与伽拉忒亚》让•莱昂•热罗姆
048《尤利西斯与赛壬》约翰•威廉姆•沃特豪斯
049《潘多拉》约翰•威廉姆•沃特豪斯
050《夏洛特女子》约翰•威廉姆•沃特豪斯
051《戈黛娃夫人》约翰•科里尔
052《画室》居斯塔夫•库尔贝
053《在希律王前跳舞的莎乐美》古斯塔夫•莫罗
054《拿着俄耳浦斯头颅的色雷斯姑娘》古斯塔夫•莫罗
055《贝雅特丽齐》但丁•加百列•罗塞蒂
056《珀尔塞福涅》但丁•加百列•罗塞蒂
057《奥林比亚》爱德华•马奈
058《日出•印象》克劳德•莫奈
059《苦艾酒》埃德加•德加
060《大碗岛星期天的下午》乔治•修拉
061《玩牌者》保罗•塞尚
062《麦田里的乌鸦》文森特•凡高
063《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》保罗•高更
064《梦》亨利•卢梭
065《红磨坊：拉•古吕》亨利•德•图卢兹-劳特累克
066《吉思梦妲》阿方斯•慕夏
067《高潮》奥伯利•比亚兹莱
五、西方20世纪绘画
068《红色的和谐》亨利•马蒂斯
069《亚威农的少女》帕勃罗•毕加索
070《窗前静物》胡安•格里斯
071《战神广场：埃菲尔铁塔》罗伯特•德劳内
072《一条链子上狗的动态》贾科莫•巴拉
073《呐喊》爱德华•蒙克
074《构图7》瓦西里•康定斯基
075《鱼的四周》保罗•克利
076《自杀》乔治•格罗兹
077《达娜厄》古斯塔夫•克里姆特
078《吻》古斯塔夫•克里姆特
079《朱迪斯Ⅰ》古斯塔夫•克里姆特
080《穿绿长袜的斜卧女人》埃贡•席勒
081《玫瑰色的裸体》阿米迪奥•莫迪里阿尼
082《生日》马克•夏加尔
083《L.H.O.O.Q》马塞尔•杜尚
084《一条街上的神秘与忧郁》乔治•德•契里柯
085《静物》乔治•莫兰迪
086《记忆的永恒》萨尔瓦多•达利
087《背影的达利画加拉的背影》萨尔瓦多•达利
088《这不是只烟斗》勒内•马格利特
089《强暴》勒内•马格利特
090《恋人》勒内•马格利特
091《小丑的狂欢节》胡安•米罗
092《NO.5,1948》杰克逊•波洛克
093《玛丽莲•梦露》安迪•沃霍尔
094《夜鹰》爱德华•霍珀
095《美国哥特式》格兰特•伍德
096《汽车里的自画像》塔玛拉•德•兰姆皮卡
097《破碎的圆柱》弗里达•卡洛
098《教皇英诺森十世肖像的习作》弗朗西斯•培根
099《房间》巴尔蒂斯
100《克利斯蒂娜的世界》安德鲁•怀斯
· · · · · · (收起)
读后感
这书作者挺有想法的，每篇文章下的延伸阅读，写的创意十足。比如，自恋的那喀索斯，“被出柜”的卡拉瓦乔，蒙娜丽莎的姊妹篇等等。同时，每幅画作的类型、尺寸、年代、馆藏地点都详尽准确的说明，并附以英文名称，说明作者下了番苦功夫的。 西方100名画之旅，可以说是一本兼顾...
评分这书作者挺有想法的，每篇文章下的延伸阅读，写的创意十足。比如，自恋的那喀索斯，“被出柜”的卡拉瓦乔，蒙娜丽莎的姊妹篇等等。同时，每幅画作的类型、尺寸、年代、馆藏地点都详尽准确的说明，并附以英文名称，说明作者下了番苦功夫的。 西方100名画之旅，可以说是一本兼顾...
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用户评价
这本画册简直是艺术爱好者的饕餮盛宴！我最近刚沉浸其中，感觉像是被施了魔法，瞬间穿越回了那些大师云集的时代。光是看到那些高清的复制品，就足以让人心潮澎湃。印刷质量无可挑剔，色彩还原度极高，那种油画特有的肌理感几乎能透过纸面触摸到。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列名作，而是巧妙地构建了一条清晰的脉络，让你能顺着艺术史的河流，一步步领略不同时期、不同画派的精髓。作者的叙事手法极其生动活泼，完全没有传统艺术史书籍那种枯燥乏味的学术腔调。读起来就像是听一位见多识广的朋友在娓娓道来那些画作背后的故事、那些艺术家的传奇人生，以及他们是如何在那个特定的历史背景下，用画笔革新了世界的。尤其是对那些构图、光影和色彩运用的深入浅出地剖析，即使是对艺术一窍不通的新手，也能迅速抓住重点，产生共鸣。我特别喜欢它对细节的捕捉，比如某幅画中人物眼神的微妙变化，或者背景中一束光线的处理，这些都是在博物馆隔着人群匆匆一瞥时容易忽略的宝贵细节。这本书无疑为我打开了一扇通往西方艺术殿堂的秘密之门，我现在看任何一幅画都有了全新的视角和更深的理解。
评分不得不说，这本书的排版布局极具匠心，视觉引导性极强。它不会让你的眼睛在密集的文字和众多的图像中迷失方向。每幅画作都被赋予了足够的空间去呼吸，旁边的解读文字精准而凝练，没有一句废话，直击要害。我特别欣赏它在不同时期作品对比上的处理。比如，在讨论印象派对光影的革命性探索时，作者会并置一幅古典主义时期的作品作为参照，清晰地展示了“革命”的幅度有多大。这种对比手法，让艺术史上的重大转折点变得异常清晰和易于理解。对我而言，这本书最成功的方面在于它成功地降低了艺术鉴赏的门槛，但同时又避免了落入肤浅的俗套。它既能满足普通爱好者对“美”的直观感受，也能为有一定基础的读者提供值得思考的深度话题。我已经推荐给了几位平时觉得“艺术太高深”的朋友，我相信他们也能从中找到属于自己的乐趣和启发，开始享受发现美的过程。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“百大名画”的读物已经多如牛毛，能真正做出新意和深度的实在太少。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的结构设计堪称一绝，不像那种按时间顺序堆砌的工具书，更像是一场精心策划的“主题游览”。每一章都聚焦于一个核心的艺术理念或者一个具有里程碑意义的转折点，通过几幅代表作进行深入探讨，这种模块化的安排让知识点的吸收变得轻松而高效。我个人尤其欣赏其中对“文化语境”的强调。作者没有孤立地看待这些作品，而是将其置于当时的社会思潮、哲学思辨乃至政治风云之中去解读。例如，解读某幅文艺复兴时期的作品时，会细致地阐述人文主义精神是如何渗透到艺术创作的每一个角落的。这种宏观视野和微观分析相结合的方式，极大地提升了阅读体验的层次感。此外，书中的注释和延伸阅读材料也非常丰富，为那些希望继续深挖某个流派或艺术家的读者提供了极大的便利。它不仅仅是一本“看画册”，更是一本能够激发批判性思考的导读手册，我感觉自己的艺术素养在不知不觉中得到了质的飞跃。
评分这本书在细节处理上的严谨性令人赞叹，显示出作者深厚的学术功底和对艺术的无比热爱。它不仅涵盖了我们熟知的那些欧洲殿堂级巨匠，还穿插介绍了一些在主流叙事中容易被忽略，但同样具有开拓意义的中坚力量和独特流派。这种包容性和广度，让整个“百名画”的名单显得更加立体和真实，避免了“权威定论”的单一化倾向。我尤其欣赏作者在解读作品时，那种如同侦探般细致入微的考据精神，比如对某幅画的创作时间、使用的颜料技术，甚至画框的风格演变都进行了翔实的介绍。这些看似“题外话”的细节，恰恰是构建完整艺术图景不可或缺的砖瓦。阅读时，我常常会停下来，去网络上搜索作者提到的那些“细节”，去验证那种技术革新对最终效果的影响，这使得阅读过程变成了一个主动探索、不断深化的过程。这本书不仅仅是提供答案，更是教会你如何去提问，如何更深入地审视每一件被时间洗礼的艺术杰作。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感和开本都非常考究，完全对得起它所收录内容的重量级地位。我花了整整一个周末的时间，泡在沙发里，一气呵成地“读完”了它，期间频繁地起身，对着墙壁上的空白想象着那些画作的场景，那种沉浸感是极难得的体验。这本书最打动我的地方在于它展现了艺术家的“挣扎”与“突破”。它不美化艺术史，而是真实地呈现了创新者是如何对抗既有的规范，如何在一片质疑声中坚持自己的独特视觉语言。作者在描述莫奈如何被当时的学院派排挤，或者梵高如何挣扎于内心的黑暗与创作的狂热时，笔触是充满同情和理解的。这让我意识到，伟大的艺术往往诞生于不安与探索之中，而非一帆风顺的坦途。这种叙事视角让冰冷的艺术品重新获得了鲜活的生命力，使读者能够从更人性化的角度去理解作品背后的情感驱动力。对于我这种追求精神共鸣的读者来说，这本书带来的心灵触动远超于单纯的知识获取。
评分作者喜欢用滑铁卢形容
评分画的故事比较有趣
评分科普 书非借不能读也 你的书 @Rambo_L
评分画家们的生平和八卦是阅读的动力；对于感兴趣的画作，建议到电脑上找大图欣赏；大部分知名画家都有囊括，差一个卢西安·弗洛伊德……
评分不仅仅是对于单幅画作的介绍 还辐射了各种所涉及的历史神话传说 等一切有关的背景资料 是个很全面入胜的美术史入门读物 不会枯燥
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