具体描述
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」
「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」
因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。
如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。
「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」
――哈蘇攝影基金會
作者简介
杉本博司
1948年 生長
出生於東京下町的御徒町（今台東區），家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」，父親為業餘落語家。
在少數未受空襲轟炸的地區成長，自認是「戰前日本人」。
歐美媒體詢問出生地時，他的答案通常是「被占領的日本」。
1960年代 基督教學校的西式教育
在母親影響下，進入私立基督教名校立教中學（今立教新座高中），接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社，愛用機款是MAMIYA6。基於將來（可能）繼承家業的考量，大學就讀立教大學經濟系。
1970年 赴美
70年代正逢日本學運風潮，大學畢業的杉本博司無繼承家業之意，在母親同意下赴美，同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）學習攝影，於1972年畢業。
1974年 創作之外的身分---藝術商
移民紐約，先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金，開始攝影創作。此後約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣，也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。
1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2005年 於森美術館舉辦初次回顧展，參觀人次創該館紀錄
2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）
2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞
杉本博司被譽為「最後的現代主義者」，他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，並將攝影作品提升至藝術品層次。除攝影創作，他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。
詳細資料
目录信息
读后感
把在书柜里躺了许多年的杉本博司读完了。 和他的摄影作品的冷漠、疏离、概念强于内容相反，杉本博司的随笔读起来非常亲切且平易近人。 大神的摄影作品我是欣赏不来的，上网搜一下他的建筑设计作品，竟又是和他的摄影、文学都不相同的风格。 现代、清冷、克制、极富美感，大概也...
评分Q：被認為是攝影家的您，為什麼會去建設神社？ A：雖被稱為攝影家，但我一直在處理水、空氣，還有光線。建築也是類似的藝術。 Q：請問Appropriate proportion，該如何翻譯？ A：神居住在特殊場域裡，而那些場域存在著特殊的比例。 Q：是指建築上的比例嗎，比如說樑和柱？ A：比...
评分杉本很喜欢思考有关记忆的哲学，他的作品中，最使我惊讶的是海景系列，他拍下了也曾倒映在我们祖先眼中的风景，不论是哪个时期、哪个种族，人类所能看到的海洋，永远不变。永恒的潮汐，夹着咸味的风，我们望着遥远的海平线，望向无穷无尽的时间里程。 他拍下了视觉上的记忆，一...
评分题目里的“烂”还不是翻译的不好的意思，真的就是写的烂！ 全书文章透着一股应试教育规定题目的作文味。 文章开始前先放一张照片，然后先想一个跟照片完全没关系的题目，接着写文章，全篇以一个跟题目不搭界的开头，然后一通狂扯，扯了很远了之后再大力拉回，点个不知所谓的题...
评分我们对于杉本博司始终太过陌生。 上了年纪的艺术家，脸上老人斑痕迹明显，容貌已经被时间摧残。白头发短短的，乱乱的，衣着体面而洁净。他的长相，一看就知道是富家公子出身，很有教养文质彬彬的样子。大体上与我们心中日本老人的印象重合，不起眼不张扬。他仿佛就和他的摄影...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验，更像是一场私人定制的、有些过于私密的心理探险。我很少在小说中见到对“地域性”有如此深刻的挖掘，它笔下的那个小镇，与其说是一个地理空间，不如说是一个被时间封印的巨大容器，承载了无数代人的沉默与挣扎。那种潮湿、阴冷、弥漫着腐朽气味的氛围，几乎要透过纸页渗透到我的房间里来。最让我感到不适（但也是欣赏之处）的是，作者似乎对“道德评判”保持着一种近乎冷酷的距离感。他只是将人物放置在那样的境地中，任由他们的选择自然发生，不做任何廉价的安慰或强烈的谴责。这使得故事的张力非常微妙，你清楚地知道某些事情不该发生，但又在某种逻辑下，不得不接受它的必然性。这种叙事上的克制，反而催生出更强大的情感冲击力。我欣赏这种“不把话说死”的写作手法，它留给读者极大的解读空间，每一次重读，或许都能发现新的侧面和未曾注意到的伏笔，它不是一个被讲述完的故事，而是一个持续发酵的事件。
评分这部作品的结构设计堪称精妙，它采用了多重叙事视角，但这些视角并非是平铺直叙地推进情节，而是像多棱镜一样，从不同的角度折射出同一个核心的困境。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事节奏，特别是作者在关键情节上突然插入大段的、似乎与主线无关的哲学思辨，这差点让我产生了放弃的念头。但当我坚持下去后，才发现这些“岔路”恰恰是通往真相的必要迂回。这本书对“身份焦虑”的探讨，达到了一个非常深刻的层次，它没有直接点破角色的迷茫，而是通过他们与周遭环境的格格不入，以及与自身过去历史的缠绕，展现出那种无处安放的灵魂的挣扎。它的对话场景尤其精彩，那些看似风平浪静的交谈，实则暗流涌动，充满了潜台词和未曾言明的张力。这本书需要你全神贯注，任何一次分心都可能让你错过一个重要的线索，它对读者的智力和情感投入要求极高，绝对不是那种可以边喝咖啡边随意翻阅的轻松读物。
评分如果用一个词来形容这本书给我的整体感觉，那大概是“回响”吧。它讲述的故事并不复杂，关于分离、关于寻找，但作者的高明之处在于，他让这些最基本的情感主题，在读者的内心产生了巨大而悠长的共鸣。这本书的语言里有一种独特的“古老感”，并非是指文字本身陈旧，而是那种仿佛从历史深处传来的、带着沙哑质感的声调。我尤其喜欢其中对自然意象的运用，那些风声、雨声、甚至是沉默本身，都被赋予了近乎生命体的能动性，它们不再是背景，而是参与到人物命运中的积极角色。这本书的后劲非常大，读完之后很多情节并不会立刻消散，反而会在你日常生活中不经意间跳出来，让你重新审视刚刚发生的事情。它不是那种提供答案的书，毋宁说，它更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处对于时间和意义的模糊认知。总而言之，这是一次需要耐心的阅读，但回报是丰厚的，它提供的不是娱乐，而是一种深入骨髓的、对生命状态的体验。
评分这本小说，说实话，刚翻开的时候，我真有点拿不准。那种老旧的、仿佛被时间遗忘的气息扑面而来，让我这个习惯了快节奏叙事的读者有些不适应。故事的开篇处理得极其缓慢，像是在一潭深不见底的古井边徘徊，每一个动作、每一句对话都被拉得很长，充满了令人不安的静默。我花了相当大的力气才沉浸进去，但这沉浸感一旦形成，就如同被某种无形的力量拽入了一个完全不同的时空维度。作者对于环境的描绘达到了近乎偏执的程度，无论是阴冷的石板路，还是墙角那些泛着微光的霉斑，都栩栩如生地烙在了我的脑海里。它不是那种让你紧张到手心冒汗的情节驱动型作品，更像是一场漫长的、带着宿命感的沉思。你读着，会不自觉地被那种缓慢的节奏所裹挟，感觉时间本身都变得黏稠起来。我尤其欣赏其中对于“等待”这个主题的处理，它不是空洞的期盼，而是一种深入骨髓的、带着锈迹的坚持，让人不禁反思自己生活中那些不愿放下的执念。这本书的魅力，恰恰在于它拒绝迎合现代读者的阅读习惯，强迫你慢下来，用一种近乎朝圣般的心态去体会字里行间的幽微情绪。
评分读完合上书本的时候，我感到一种奇特的虚脱，仿佛刚刚经历了一场马拉松式的精神跋涉。这本书最让我震撼的，是它对“失落与记忆”的刻画，那种细腻到令人心碎的程度。作者似乎对人性的幽暗角落有着非凡的洞察力，笔下的人物，没有一个是脸谱化的，他们身上的每一个选择、每一个遗憾，都像是被精心地雕琢过，带着时间的沉淀和无法挽回的重量。我特别关注了其中关于“遗忘的代价”那一部分的叙述，那段文字的张力实在是太强了，它没有用激烈的冲突来展现痛苦，而是通过日常生活中那些微小到几乎察觉不到的裂痕，慢慢地将读者拖入角色内心的深渊。说实话，阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，望着窗外发呆，试图消化那些关于存在本质的诘问。这本书的语言风格是极其内敛且充满诗意的，绝不堆砌辞藻，但每一个词语都像是被精准地安放在了它该有的位置上，散发着一种冷峻而又温柔的光芒。它挑战了传统的叙事结构，更像是一组破碎的、却又互相映照的意识流片段，需要读者投入极大的专注力去重构整个故事的脉络。
评分葉怡蘭老師推介的書，「對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真的美麗。」 ──《直到長出青苔》‧杉本博司
评分一个具有哲学思想的摄影家的精美文字和图片。
评分非常好看的一本书 特别是一开始的头三篇很有意思很精彩
评分Black and White Photography. large format
评分太贵了！！！！！！！！ 不过终于买了！！！！！！！！！！！据说前段时间杉本博司在美院做讲座来的 没去听太tnnd遗憾了！！！！！！！！！！
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