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出版者:清华大学

作者:许岩摄影工作室

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2010-6

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787302226284

丛书系列:数码摄影新视界

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《光影的诗篇：现代艺术摄影的探索与实践》的图书简介，旨在全面介绍其内容，且不提及《数码摄影新视界》这本书的任何信息。 --- 光影的诗篇：现代艺术摄影的探索与实践 作者： [此处留空，或填写虚构的艺术摄影专家名字] 页数： 680页 开本： 16开（精装典藏版） 定价： 198.00元 内容提要 《光影的诗篇：现代艺术摄影的探索与实践》是一部深入剖析二十世纪中期至今，艺术摄影从记录工具向独立视觉艺术语言嬗变历程的权威著作。本书不仅仅是一本技术指南或历史回顾，它更是一次关于“观看”与“表达”的哲学思辨之旅。作者以极其细腻的笔触和严谨的学术态度，带领读者穿越流派纷呈的艺术长廊，探寻那些定义了现代摄影美学高度的决定性瞬间与突破性观念。 本书的核心在于揭示摄影如何挣脱再现的桎梏，成为一种主动的、充满个人意志的艺术创作形式。我们审视了从直觉主义摄影到观念艺术、从黑白胶片的主体性构建到彩色摄影对心理空间的描摹，直至数字媒介介入后，图像真实性与符号学意义的重构。 详细章节与核心议题 全书共分为六大部分，每一部分都聚焦于摄影艺术演进中的关键阶段和核心议题： 第一部：纪实与主观的交织：战后摄影的觉醒（约120页） 本部分深入探讨了二战后摄影界对“客观现实”的怀疑与反思。重点分析了“生活摄影”（Life Photography）的黄金时代，但更侧重于那些开始注入强烈个人情绪和哲学思考的作品。 新客观主义的回声与超越： 分析德国新客观主义对战后欧洲摄影风格的影响，以及如何将其冷静的观察转化为对社会结构更深层次的批判。 纪实中的主体性： 探讨以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）为代表的摄影师，如何通过模糊的、非传统的技术和主观视角，将个人体验置于宏大叙事之上，从而奠定了“流浪者摄影”（The Wanderer Aesthetic）的基础。 日本“挑衅”的萌芽： 考察战后日本摄影团体如“Prouve 75”和“VIVO”如何将西方现代主义与本土的侘寂（Wabi-Sabi）美学相结合，形成一种既疏离又充满内省张力的独特视觉语言。 第二部：形式的解放：抽象与纯粹摄影的探索（约150页） 本部分是全书中最具技术与美学探讨深度的部分，专注于摄影师如何将镜头视为媒介，而非目的，致力于挖掘图像本身的结构潜能。 纯粹摄影（Pure Photography）的再审视： 详细分析了爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在不同哲学立场下，如何运用清晰度、线条和形状来构造独立的、具有雕塑感的画面，实现“摄影的自身语言”。 光影的几何学与建筑性： 深入研究阿尔伯特·伦格（Albert Renger-Patzsch）的“新事物之眼”，探讨摄影如何通过精确的对焦和中性的取景，揭示日常物体超越其实用性的几何美感。 暗房的炼金术： 重点剖析了多重曝光、相纸乳剂控制、微缩与放大等暗房技术在构建非再现性图像中的作用，强调暗房工作坊在艺术创作中的核心地位。 第三部：身体、空间与叙事：观念摄影的崛起（约180页） 随着艺术中心从二维平面转向观念驱动，摄影在叙事和身份构建中扮演了颠覆性的角色。本部分关注后现代思潮对摄影实践的影响。 身份的剧场化： 探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用自拍、扮演和挪用经典图像，解构女性形象与社会角色，揭示符号系统的建构性。 大型画幅与环境的权力关系： 分析罗伯特·亚当斯（Robert Adams）和埃利·索斯（Joel Sternfeld）如何运用大型画幅，以一种看似客观、实则充满道德拷问的方式，描绘美国西部景观的被侵蚀与重塑。 观念的视觉转译： 深入研究汉斯·哈克（Hanns Haacke）和约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等观念艺术家如何将摄影作为证据或论证的辅助工具，挑战了传统摄影对“真实”的承诺。 第四部：色彩的革命：从档案到心理投射（约100页） 彩色摄影在很长一段时间内被视为商业和家庭记录的专属，本部分记录了它如何被“艺术化”和“严肃化”。 柯达铬（Kodachrome）的文化遗产： 分析彩色胶片如何通过其独特的色彩饱和度，在特定的历史语境下（如美国中西部景象）产生了强烈的怀旧与疏离感。 沃克·埃文斯（Walker Evans）的色彩前奏： 回溯他对色彩的早期实验性运用，以及其如何影响后来的彩色纪实大师。 巴里·辛格（Barry Singer）对光线和情绪的捕捉： 聚焦于色彩如何被用来表达无法言喻的情绪状态和对时间流逝的感知。 第五部：新媒介的冲击与图像的消解（约80页） 本部分跨越了模拟时代的边界，探讨了数字技术和新媒体对摄影本体论的挑战与拓展。 拼贴、组合与图像的再生产： 分析后现代艺术家如何利用现成图像（Found Imagery）进行批判性的重组，探讨图像版权和原创性的模糊地带。 虚拟空间的构建： 讨论摄影如何与装置艺术、视频艺术交融，成为构建沉浸式体验的一部分，而不仅仅是墙上的平面作品。 第六部：实践与思辨的融合：当代艺术摄影的未来图景（约50页） 结语部分展望了当前艺术摄影的趋势，鼓励读者从理论学习走向实践创新。 策展语境下的摄影： 探讨博物馆和画廊如何塑造观众对摄影作品的认知，以及作品在不同展示空间中的意义变化。 技术中立与观念先行： 强调在任何媒介下，深刻的视觉洞察和原创的哲学思考才是区分艺术与普通图像的关键。 本书的独特性 本书的价值在于其广博的覆盖面和深刻的理论穿透力。它摒弃了简单的“如何做”的流水账，而是聚焦于“为什么这么做”的艺术动机。书中收录了大量对艺术史学家和摄影大师的深度访谈资料（已获授权），并配有数百幅高清、经过严格校色的艺术作品插图，帮助读者建立起从视觉感知到理论理解的完整认知链条。 适合读者群： 艺术史研究者、高等院校摄影专业学生、当代艺术爱好者、资深摄影实践者以及所有对视觉文化和现代美学抱有浓厚兴趣的读者。通过阅读本书，您将不再只是“看”照片，而是开始“阅读”光影背后的复杂文本。 ---

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