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出版者:

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出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2010-6

价格:25.00元

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isbn号码:9787534028588

丛书系列:

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古籍
善本
临本
书法
绘画
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艺术

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具体描述

《册页临本:色彩篇1》为同学们提供了许多可直接应对色彩默写考试的范例。但同学们在使用这些范例时一定要注意，临摹所成就的熟练度并不能保障考试时的稳定度。综合色彩知识与色彩默写考试的诸多因素，我们将色彩训练的思路归纳为以下三个方面：

一、色彩默写考试的特殊性默写本身虽不再需要观察的大量参与，而是依赖于同学们通过练习培养起来的色彩感受力，但感受力却是个宽泛而非专业的问题，其中对画面的理解和感受是以观察为核心的。在默写考试的内容中，其主题性的凸显所诱发的文学性关注度往往让同学们忽略了对造型的追求。一切主题内容必须从造型出发。良好的造型观念往往可以弥补主题安排本身的缺陷。

二、色彩与素描的密切关系是核心内容构图不仅是一幅作品最初的步骤，更贯穿于整个作画过程。对点、线、面的理解，直接关系到我们对色块的处理。事物的造型结构与光源关系直接导致了“色彩”是以冷暖的方式来塑造对象的。色调的感受性与真实性之间的关系是运动变化的，这种协调性的建立取决于素描学习的深度。对这一点的复杂性，同学们必须保持最大的求知欲。单独塑造与群集关系的处理是简单而又必须把握好的素描问题。

三、色彩本身的知识问题与合理的练习方法色彩的专业性往往是最容易困扰初学者的问题，但这不是第一位的问题。大多数同学都认为，色彩搭配方案与特定色调的调和是色彩默写的难点，其实通过大胆勤奋的实践，随着对色彩及材料的陌生感的消失，良好的色感和作画“手感”是每个人都可以具备的。当然，我们必须为此不断地调整练习策略，在一个始终坚持的作画步骤中，每阶段有针对性地解决问题，各个击破。以下列出必须注意的问题：步骤的顺序不可随意破坏。

施色由深至浅或者由点及面。

使用材料胆大心细，宁厚勿薄。

造型笔法随形而动。影响固有色的环境包括实际环境与画面色调两方面。

主动把握色域面积对色调的影响。

画面节奏关系包括：近景一中景一远景的基本框架；物体及其塑造笔触的疏密平衡；塑造程度的虚实关系；技法风格的统一。

最后，同学们必须认识到任何总结都只能以实践为中心。天道酬勤！

《山河旧梦录》一卷烟云，半生漂泊。《山河旧梦录》并非一本关于特定技法演练的册页临摹指南，它是一部浸润着岁月痕迹、饱含深厚人文情怀的史诗性游记与个人心史的交织之作。全书以细腻入微的笔触，追溯了主人公“闻溪”自幼至中年的漫长旅途，记录了他足迹所至的广袤土地上，那些被时光匆匆带走的风物、人文与情感的碎片。本书的叙事结构松散而自由，如同旧时旅人随手记下的札记，却在不经意间构建了一个宏大而又私密的精神世界。它不着眼于“临摹”这一具体行为，更侧重于“感受”与“再现”——那种通过行走、观察、聆听，将外部世界的山川形胜、市井百态深深烙印于内心的过程。卷一：关山月明，少年意气开篇“关山月明”部分，描绘了闻溪在北方边陲之地度过的少年时光。这里的描写重点在于环境对个体性格的塑形：凛冽的寒风如何雕刻出坚韧的骨骼，广袤无垠的戈壁滩如何激发对自由的向往。作者通过对边关烽火、古道驼铃的细致捕捉，展现了一种苍凉而又充满生命力的美学。例如，书中详细描绘了一次对一座废弃烽火台的探访。闻溪并未去临摹台基的砖石纹理，而是用大量笔墨去渲染残阳下石块上残留的苔藓色彩，以及风声穿过空洞箭垛时发出的近似于呜咽的声响。这种“记录”是情绪性的，是基于现场氛围的沉浸式体验，而非对实物形态的精确复制。卷二：江南烟雨，物哀之美随后，叙事转向了烟雨迷蒙的江南水乡。闻溪在此停留多年，接触了精巧的园林艺术和细腻的民间手工艺。然而，本书对江南的描绘，回避了常见的工笔描摹。作者关注的是那些转瞬即逝的美——潮湿空气中弥漫的泥土与水汽混合的气味，乌篷船在石桥下穿梭时水波荡漾出的光影变化，以及老旧木格窗上经年累月的雨痕。闻溪观察到一位老者在庭院中修缮一件看似破碎的古屏风，他记录的并非屏风的图案细节，而是老者指尖的动作轨迹，以及光线在木纹上滑动的微妙变化。这体现了作者对“时间留痕”的迷恋，而不是对“固定形态”的复刻。江南部分充满了对“物哀”的体悟，即对美好事物终将消逝的淡淡忧伤。卷三：市井百态，人间烟火第三部分转向了繁华的西南都会，闻溪在此作为一名游方者，深入到最热闹的街巷之中。这里的重点在于对“动态”的捕捉。作者用近乎电影蒙太奇的手法，记录了集市上商贩的吆喝声、不同地域口音的交织、一次突如其来的阵雨如何瞬间改变街面的光泽，以及人们为躲雨时脸上流露出的生动表情。闻溪记录了一个挑担卖艺人的绝活——他用两枚铜钱在手中翻飞，其轨迹快到肉眼难以捕捉。闻溪并未尝试去画出那两枚铜钱在空中的具体位置，而是用文字构建了一个“时间切片”：铜钱在阳光下划出的短暂的弧线，以及旁观者瞬间屏息凝神的瞬间。这种描述，本质上是对动态瞬间的“心象记录”，与严格的、静止的“临摹”有着本质的区别。卷四：心灯不灭，归途漫漫全书的最后，闻溪的旅程进入了精神上的沉淀期。他开始回顾沿途的所见所闻，思考艺术与生活、技巧与情感的关系。他意识到，真正的“临本”并非印刻在纸张上的既有范式，而是人自身感知世界后，重新编码、内化于心的独特“版本”。在这一部分，闻溪总结了他的“山河梦”：他所追寻的，是那些无法被线性、精确的线条所固定的、流动的、具有生命力的美。他笔下的山川河流，是情感投射的载体；他记录的市井人物，是生命力的鲜活体现。《山河旧梦录》因此成为一部关于“感知学”的著作，它探讨的是如何通过亲身经验，去激活沉睡的感官，如何将外部的复杂世界，转化为内心深处可供回味和再生的精神财富。它关乎行走、关乎遗忘、关乎在不断的失去中发现永恒的瞬间。全书旨在引导读者走出书斋，去“临摹”生活本身，而非临摹既成的图像。全书的独特价值《山河旧梦录》的价值在于其叙事的克制与情感的饱满。它避开了对任何具体艺术流派、工具使用的机械描述，转而深入探讨了“体验”在艺术形成过程中的决定性作用。它所展现的是一种“在路上”的美学，一种将生命体验视为最高临本的哲学思考。读者合卷之时，脑海中浮现的将是广阔天地的气象、复杂人情的温度，而非某张临摹范本的清晰线条。