具体描述
优秀的VI设计能使企业形象显著提升，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。《VI设计及应用手册》收录了大量的VI范例，集中展示了办公用品、旗帜、指示牌、服装、车体及礼品等视觉设计方案，分类清晰，讲解细致，图例丰富。随书附赠1张超值CD光盘，里面包含了《VI设计及应用手册》所收录的全部图例。
《VI设计及应用手册》内容充实，资料丰富，图例精美，可以作为平面设计人员、广告从业人员、企业策划人员及美术创作者必备的案头工具书。
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读后感
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用户评价
作为一名长期在设计一线摸爬滚打的设计师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升审美的工具或资料。这本书的出现，无疑为我带来了新的启发。它不仅仅是罗列了一些设计灵感，而是提供了一个系统性的思考框架。我特别欣赏它对“视觉叙事”的探讨，它让我明白，优秀的设计不仅仅是好看，更是能够讲故事，能够与观众建立情感的连接。书中通过分析各种成功的广告海报、书籍封面等案例，揭示了如何运用构图、色彩、字体等元素来构建一个引人入胜的故事。另外，它对“文化符号”在设计中的运用也进行了深入的阐述，让我认识到，理解和运用不同文化背景下的符号，能够极大地增强设计的表现力和感染力。我还注意到，书中对于“用户体验”在平面设计中的重要性也进行了强调，这在很多传统设计书籍中是比较少见的。它提醒我们在进行设计时，不能仅仅停留在视觉层面，更要考虑用户如何感知、如何互动，以及如何最终达成目标。这本书就像一位资深的设计顾问，它提出的观点深刻而独到，能够激发我进行更深层次的思考，并且能够为我的实际工作提供切实可行的指导。
评分拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于设计类的书籍实在太多了，很多都大同小异，内容陈旧，或者过于晦涩难懂。但这本书给了我一个巨大的惊喜。它在内容的选择上非常独到，不仅仅包含了一些经典的设计案例，还着重探讨了当下流行设计趋势的演变过程，以及这些趋势背后的社会文化动因。我特别喜欢它对“简约主义”的剖析，它没有将简约化作简单的空洞，而是深入挖掘了其背后所蕴含的“少即是多”的哲学理念，以及如何在实践中通过精炼的线条、克制的色彩和巧妙的构图来达到“极简而不简单”的效果。书中对“孟菲斯设计”风格的解读也让我耳目一新，它打破了我对这种风格过去片面的认知，让我看到了其在色彩、形状和材质上的大胆创新，以及它所代表的反叛精神和对传统审美的挑战。更重要的是，这本书非常注重实用性，它不仅仅是在“讲”设计，更是在“教”如何进行设计。里面有很多关于构图原理、字体选择、色彩理论的应用技巧，都写得非常详细，并且配以大量的图示，让我能够一目了然地理解。这本书就像一个设计宝库，里面储存了各种各样的知识和灵感，让我随时可以取用。
评分这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为它会是一本厚重的理论书籍，里面充斥着各种拗口的术语和抽象的概念，但当我翻开第一页，就被它全新的视角和接地气的呈现方式深深吸引了。它没有枯燥的学术论述，而是将海量平面设计中的精华信息，以一种非常直观、易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢它对各种设计风格的梳理，不再是简单地罗列，而是深入剖析了每种风格的起源、发展脉络，以及在不同媒介上的应用案例。比如，它讲解复古风格时，不仅仅展示了几个老海报，还通过对字体、色彩、构图的细致分析，让我明白了为什么某些设计会散发出怀旧的韵味，以及如何在现代设计中巧妙地运用这些元素。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多设计师访谈和项目幕后故事，这些真实的声音让我感觉自己仿佛置身于创意工作室，与设计大师们一起探讨灵感。我从来没有想过，学习设计竟然可以如此轻松有趣，这本书完全颠覆了我对设计资料的认知。它就像一位耐心而富有经验的导师，循循善诱地引导我进入平面设计的奇妙世界，让我看到了设计的无限可能性。即使是完全没有基础的新手，也能从中获得启发，而对于有经验的设计师来说，它也是一个宝贵的灵感库和知识梳理工具。我强烈推荐给所有对平面设计感兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的收获。
评分当我拿起这本书时，我正处于一个设计灵感枯竭的低谷期。我尝试了各种方法，但都收效甚微。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。它没有给我直接的设计灵感，而是提供了一种全新的看待设计的方式。我特别欣赏它对“信息层级”的强调，它让我明白，在设计中，不仅仅要考虑美观，更要考虑信息的有效传达。书中通过对各种复杂信息的梳理和呈现方式的优化，让我看到了信息设计在用户体验中的巨大作用。另外，它对“一致性”的讲解也让我受益匪浅，它不再是简单地要求我们在设计中统一风格，而是深入分析了“一致性”是如何建立品牌认知、提升用户信任度的。我注意到，书中还探讨了“用户参与”在设计过程中的重要性，这让我意识到，优秀的设计往往是用户与设计师共同创造的结果。这本书就像一位睿智的导师，它不直接给出答案，而是引导我去思考，去探索，去发现属于自己的设计方法。
评分我一直在寻找一本能够系统地梳理平面设计发展脉络，并且能够提供前沿设计趋势分析的书籍。这本书让我找到了答案。它不仅仅是罗列了一些设计作品，而是深入探讨了平面设计的发展历程，以及不同历史时期设计思潮的演变。我尤其喜欢它对“现代主义设计”的解读，它让我看到了极简主义、功能主义等设计理念是如何对后来的平面设计产生深远影响的。此外，它对“数字时代下的平面设计”的探讨也让我大开眼界，它分析了数字技术如何改变了设计工具、设计流程，以及设计语言，并且预测了未来平面设计的发展方向。让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于“跨界设计”的案例，让我看到了平面设计与其他艺术形式、其他领域是如何相互融合、相互促进的。这本书就像一位博学多才的历史学家和前瞻性的预言家，它不仅让我回顾了设计的过去，更指引了我通往设计的未来。
评分在我看来，一本好的设计书籍，不仅仅是传授知识，更重要的是能够激发读者的创造力。这本书恰恰做到了这一点。它没有给你现成的设计方案，而是通过引导你理解设计背后的逻辑和原理，让你能够自己创造出更优秀的设计。我特别欣赏它对“视觉锤”的解读，它让我明白，优秀的设计应该有一个能够抓住观众眼球的“视觉锤”，并且这个“视觉锤”应该与设计的主题紧密相关。书中通过大量的案例分析，揭示了如何巧妙地运用色彩、形状、构图等元素来打造一个令人难忘的“视觉锤”。另外，它对“情绪感染力”在设计中的运用也进行了深入的探讨，它让我认识到，设计不仅仅是传达信息，更重要的是要能够引起观众的情感共鸣。我记得有一章讲的是如何通过色彩和形状来营造轻松愉快的氛围，里面的例子都非常生动有趣，让我仿佛置身于一个充满活力的世界。这本书就像一位才华横溢的设计师，它用它独特的视角和丰富的想象力，点燃了我对设计的激情。
评分不得不说，这本书在我心中占据了一个非常特别的位置。它不仅仅是一本工具书，更像是一个设计启蒙的伙伴。我之前一直觉得，图形设计离我非常遥远，似乎只有专业的设计师才能掌握。但这本书通过将复杂的设计原理，以非常生动有趣的方式呈现出来，让我看到了设计并非高不可攀。它对“构图”的讲解，不再是枯燥的几何图形分析，而是通过分析各种现实生活中的例子，比如摄影作品、绘画作品，来阐释构图的奥秘。我记得有一章讲的是“节奏感”，书中通过展示不同字体排版和图像布局的对比，让我瞬间领悟到了节奏感在设计中的重要性。而且，这本书对“色彩情感”的解析也非常到位，它不仅仅是告诉你什么颜色是暖色、什么颜色是冷色，而是深入探讨了不同色彩在不同文化和语境下所承载的情感含义，让我明白了如何通过色彩来精准地传达信息和情绪。这本书的编排设计也非常人性化，每隔一定篇幅就会有小测验或者思考题，能够帮助读者巩固学习内容，并且激发进一步的探索。
评分我一直觉得，要真正掌握一门技能，除了理论知识，更重要的是实践中的经验积累和对细节的敏锐观察。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不像市面上很多书籍那样，只是罗列一些漂亮的设计作品，然后简单介绍一下。而是通过大量的案例分析，将抽象的设计原则具象化。我特别欣赏它对“留白”的处理，以前我总觉得留白就是“没填满”，但这本书通过展示不同场景下的留白运用，让我深刻理解了留白在引导视线、营造氛围、突出重点方面所起到的关键作用。书中对不同色彩搭配的解析也非常有深度，它不仅仅是告诉你哪些颜色组合起来好看，而是从心理学、文化背景等多个维度，解释了为什么某些颜色组合会产生特定的情感联想。我记得有一章专门讲了如何运用负空间来创造视觉冲击力，里面的例子都非常巧妙，让我脑中所学的知识瞬间融会贯通。而且，这本书的排版设计本身就堪称典范，它所展示的设计理念，在书中本身就得到了完美体现。每一页的布局、字体选择、色彩运用都恰到好处，读起来非常舒适，也让我潜移默化地学习到了很多排版技巧。这本书不仅仅是一本知识的集合，更是一场视觉的盛宴，一次设计的洗礼。它让我对平面设计有了更深刻的理解，也激发了我更多创作的冲动。
评分市面上有很多关于平面设计的书籍，但我总觉得它们要么过于学术化，让人望而却步；要么过于零散，缺乏系统性。这本书却完美地平衡了这两点。它用一种非常易于理解的语言，系统地阐述了平面设计中的核心概念。我尤其喜欢它对“字体选择”的讲解，它不再是简单地列举几种字体，而是深入分析了不同字体的性格、情绪，以及它们在不同应用场景下的表现。通过书中大量的字体搭配案例，我仿佛拥有了一双“识字”的眼睛，能够敏锐地捕捉到字体所传递的信息。此外，它对“图像与文字的互动”的探讨也让我受益匪浅，它让我明白，优秀的版面设计不仅仅是图片的堆砌和文字的排列，更是图像与文字之间一种动态的、有机的融合，能够创造出更强的视觉冲击力和信息传达效果。我印象深刻的是，书中还包含了一些关于“排版历史”的介绍，让我了解了版式设计的演变过程，以及哪些经典的排版理念至今仍然具有重要的参考价值。这本书就像一个精美的设计工具箱，里面装满了各种各样的设计工具和方法，让我随时可以取出使用。
评分我之前接触过不少关于视觉传达的书籍，但很多都过于偏重理论，让人觉得有些遥不可及。这本书则完全不同，它以一种非常亲切、接地气的方式，向读者展示了平面设计中那些看似神秘的“魔法”。我尤其喜欢它对“品牌识别”的解读，它不仅仅是告诉你如何设计Logo，而是从品牌定位、目标受众、行业特点等多个维度，阐述了如何通过一系列视觉元素来塑造一个独特而有影响力的品牌形象。书中对“版式设计”的讲解也让我大开眼界，它将复杂的版式理论分解成一个个易于理解的步骤，并且通过大量的对比图，让我直观地感受到不同版式设计带来的不同视觉效果。最令我印象深刻的是，书中还分享了许多关于“创意过程”的经验，它并没有回避设计的艰辛和反复修改，而是将这些过程坦诚地展现在读者面前，让我们明白，优秀的设计是需要耐心和毅力的。这本书就像一位经验丰富的引路人，它不仅为我打开了平面设计的大门，更重要的是，它教会了我如何在这个领域里找到属于自己的方向和方法。
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