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出版者:Les Editions Didier

作者:Conseil de l'Europe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-11-02

价格:EUR 23.70

装帧:Broché

isbn号码:9782278058136

丛书系列:

图书标签:

• 法国
• F
• 语言学
• 欧洲共同语言参考框架
• CECR
• 语言标准
• 语言教学
• 语言评估
• 外语学习
• 语言能力
• 语言政策
• 欧洲委员会
• 语言测试

《艺术的边界：探寻创造力与物质性的交汇》 图书简介 本书旨在深入剖析艺术创作的本质，超越传统美学范畴，着重探讨“艺术性”在具体物质载体与抽象概念结构中的生成、演变及其社会意义。我们不关注语言学习的通用框架，而是将焦点投向具象的、可感知的、且往往被忽略的物质世界，如何成为艺术表达的无声之源。 全书共分为五个相互关联的部分，层层递进，构建了一个关于“非语言”艺术表述的全面理论体系。 第一部分：物质的低语——材料本体论与艺术的物质基础 本部分首先确立了“物质性”在艺术实践中的核心地位。我们不再将材料视为被动的承载体，而是将其视为具有自身“生命力”和“记忆”的参与者。 1.1 论“时间的印记”：材料的自然腐蚀与人工干预 探讨石材、木材、金属在自然气候和使用过程中的物理变化，以及艺术家如何通过控制或加速这些变化（如锈蚀、风化、氧化）来注入时间维度。特别分析了在当代艺术中，对“未完成性”和“退化美学”的追求，如何挑战了传统艺术的永恒性观念。 1.2 触觉的哲学：表面张力与人机交互 详细考察不同材料的表面纹理（粗糙度、光泽度、温度）对观众心理和生理反应的影响。通过分析雕塑、装置艺术以及新兴的数字雕塑的触觉反馈机制，论证触觉感知如何作为一种前语言（pre-linguistic）的交流方式，绕过理性分析，直击情感核心。 1.3 废弃物的炼金术：循环经济与艺术品的再生价值 聚焦于工业废料、电子垃圾等“被拒绝的物质”在艺术语境中的重塑。研究这些材料如何承载着社会经济活动的残余信息，以及艺术家如何通过转化过程，赋予其新的符号意义和批判性视角。 第二部分：空间即媒介——建筑、场域与身体的编排 本卷将视角从单个物体转向其所处的环境，探讨空间结构如何塑造艺术体验的边界。 2.1 结构的力量：负空间与实体的张力 深入分析建筑学中的“负空间”概念，阐释其如何作为一种主动的、缺失的元素，影响观众对实体部分的感知。通过对极简主义建筑和装置艺术中留白手法的研究，揭示“什么没有被放置”与“什么被放置”同等重要。 2.2 场域效应：环境对意义的固定与解构 考察艺术作品在特定场域（Site-specific Art）中的命运。分析博物馆、画廊、公共广场等不同环境对作品阐释的强制性作用。重点探讨后结构主义空间理论在艺术现场分析中的应用，特别是“围合”与“开放”对观众自由度的限制。 2.3 运动的轨迹：身体作为时间与空间的中介 将人体的移动和驻留视为构成动态艺术体验的关键要素。研究行为艺术、环境剧场中，身体的路径规划、节奏控制如何替代传统叙事结构，成为信息传递的载体。 第三部分：光影的诗学——非物质要素的具象化表达 本部分转向那些本身无形，却通过物质载体得以显现的能量形式，如光、声和电磁波。 3.1 颜色的物理学与心理学：光谱的非线性解读 超越色彩理论的基础阶段，探讨色彩在特定光照条件下的动态变化，以及不同文化对特定波长光线的心理投射。案例分析集中在莫奈晚期对光线瞬间捕捉的研究与当代数字媒介中像素色彩的构建。 3.2 声音的雕塑：振动、共振与寂静的边界 研究声音艺术，特别是那些利用建筑结构或材料固有频率进行创作的作品。探讨如何将瞬时的时间概念（声音）固定化或可视化。对“绝对寂静”的构建，作为对过度信息时代的审美反抗，进行深入的哲学探讨。 3.3 媒介的透明性：屏幕与镜像的本体论危机 考察电子屏幕、镜面等反射介质在当代艺术中的角色。分析屏幕如何既是信息的窗口，又是将观众自身纳入作品的陷阱。探讨镜像关系中，主体与客体界限的模糊化过程。 第四部分：符号的重构——图像的非叙事性逻辑 本卷集中探讨视觉图像在脱离明确叙事或表征功能后，其内部自洽的结构逻辑。 4.1 拼贴的语法：碎片化信息的美学重组 分析立体主义、达达主义及后现代拼贴技术中，图像碎片如何通过并置（Juxtaposition）产生新的意义张力。重点研究这种语法如何模拟现代城市生活中信息超载的体验。 4.2 抽象的回归：纯粹形式与情感的直接通道 考察抽象表现主义和至上主义等流派，论证纯粹形式（线条、形状、色块）如何直接作用于人的神经系统，绕过语义层面。深入分析康定斯基和蒙德里安作品中的内在结构律动。 4.3 符号的“断裂”：对既有意义的侵蚀 研究艺术家如何故意使用被广泛识别的符号，但通过不当的比例、反常的色彩或不完整呈现，使其意义失效或产生反讽效果。探讨符号“失效”时留下的空白，如何成为新的阐释空间。 第五部分：艺术的伦理与知识的边界 最后一部分将视野扩展到艺术实践的社会维度，探讨创造者在知识生态系统中的责任与局限。 5.1 制造的“真实”：复制与伪造的哲学辩证 审视艺术品复制技术（从石版印刷到3D打印）对原作“光环”的侵蚀。探讨本雅明的“光晕”理论在数字时代的新变体，以及对“原创性”定义的不断挑战。 5.2 技术的中立性批判：工具与目的的倒置 评估新兴技术（如人工智能生成艺术、生物艺术）在创作过程中所扮演的角色。质疑技术工具是否会无意中限制了人类的想象力范围，以及艺术家如何主动地将技术“去中立化”。 5.3 知识的生产：艺术作为非线性的研究方法 本书总结道，艺术实践本身即是一种知识生产活动，它采用的是一种与科学实证主义不同的、基于体验和直觉的逻辑。这种逻辑挑战了既有的学科壁垒，为我们理解世界提供了必要的、非规范化的视角。本书最终旨在引导读者，以更加敏锐和批判性的眼光，去感受和解读那些在“语言系统”之外，持续运作的、深刻的物质与形式的对话。

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