影視高考基本文體寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:山東人民

作者:張福起 編

出品人:

頁數:231

译者:

出版時間:2010-5

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787209053112

叢書系列:廣播影視類藝考專用叢書

圖書標籤:

• 藝考
• 編導
• 藝考培訓
• 好
• 影視
• 真題
• 影視高考
• 文體寫作
• 基本功
• 高考輔導
• 寫作訓練
• 影視創作
• 應試技巧
• 語文學習
• 考試指導
• 錶達能力

好的，為您撰寫一本與《影視高考基本文體寫作》無關的圖書簡介。 書名：《古韻新聲：宋詞流派與審美變遷研究》 作者： 錢逸風 齣版社： 華夏文史齣版社 定價： 98.00 元 --- 內容簡介： 一、引言：詞壇風雲，格局初探 本書是一部深入剖析宋代詞體文學演變曆程、審美取嚮嬗變及其代錶性流派風格的學術專著。宋詞，作為中國古典文學史上最為璀璨的瑰寶之一，其發展並非一脈相承，而是經曆瞭從晚唐五代至北宋、南宋，直至宋金易代之際的復雜演化。本書旨在超越對詞作的零散賞析，聚焦於詞壇內部的流派劃分、風格分野及其背後的時代精神與文人情懷。 作者以宏大的曆史視野，首先梳理瞭宋詞的興起背景，特彆是它如何從燕樂歌辭的附屬地位逐漸獨立為一種成熟的文體，並在詞牌格律的限製下，拓展齣前所未有的錶現力。我們探討瞭早期詞人（如柳永、蘇軾）如何打破舊製，奠定新詞的基調，並指齣詞的“雅”與“俗”、“大雅”與“婉約”之間的張力，是理解宋詞發展的核心綫索。 二、北宋盛世：尚意與豪放的崛起 本書將重點考察北宋中後期詞壇的兩次重大轉嚮。第一部分聚焦於“尚意”的哲學思辨如何滲透入詞體創作，以蘇軾為代錶的“豪放派”如何以詩為詞，將議論、哲理與廣闊的胸襟融入有限的詞格中，極大地拓寬瞭詞的錶現領域。我們詳細分析瞭蘇軾的“以詩為詞”並非簡單模仿，而是在遵循音律的前提下，融入瞭散文的結構感和詩歌的意境，形成瞭雄渾開闊、直抒胸臆的獨特風格。 緊接著，本書對以柳永為代錶的“婉約派”進行瞭深入辯析。柳永以其“詞語縴細，意境繁復”的描寫，深刻地捕捉瞭都市生活中市民階層的細膩情感與生活場景。我們研究瞭柳永對鋪敘手法的運用，如何使詞作具有近乎小說的敘事感，並分析瞭這種風格在宋詞發展中的承上啓下作用——它繼承瞭晚唐五代花間派的精美，卻又融入瞭更具生活氣息的“世情”色彩。 三、江西派的轉嚮與詞體的世俗化傾嚮 進入北宋末年，詞壇的關注點開始嚮江西轉移。本書將“江西詩派”對宋詞的影響作為一個重要議題進行剖析。雖然江西詩派主要以詩歌聞名，但其“點鐵成金”、“以古為新”的創作理念，對詞的格調和用典産生瞭潛移默化的影響。特彆是黃庭堅，他對詞的結構和詞律的精細推敲，為後來的創作提供瞭新的技術路徑。 此外，本書還探討瞭詞體在民間與文人階層中的雙重流傳。在文人士大夫推崇蘇軾的哲理趣味時，市井間的歌妓和文人之間的唱和，則催生瞭大量題材更為貼近生活的作品，這使得宋詞在藝術高度之外，也保持瞭極強的生命力。 四、南渡之後：格律的精緻化與哀婉的沉鬱 南宋時期的詞壇，是國傢命運急轉直下的集中體現。本書將南宋詞風概括為“雙峰對峙，基調哀沉”。一方麵，以辛棄疾為首的“愛國豪放派”繼承並深化瞭蘇軾的風格。我們重點分析瞭辛棄疾在詞中如何巧妙地運用典故、化用史事，以極其工整的格律和慷慨激昂的節奏，錶達恢復中原的政治抱負和壯誌難酬的憤懣。辛棄疾的詞，其“以文為詞”的趨勢比蘇軾更為明顯，但也更考驗作者對音律的駕馭能力。 另一方麵，以薑夔、周密為代錶的“格律派”或“唯美派”的興盛，標誌著詞體美學達到瞭一個新的高峰。薑夔的“以詩為詞”傾嚮錶現得尤為突齣，他不僅對音律的把握精妙絕倫，更在詞中融入瞭個人對音樂、舞蹈、山水的情感體驗，風格清空、淡雅、洗練。本書通過細緻的比對研究，揭示瞭薑夔如何通過對句法、意象的極緻雕琢，創造齣一種超然於世俗憂患的審美境界。 五、結語：流派紛呈中的審美嬗變 全書的最後部分，將對宋詞各個流派進行綜閤性的比較研究。我們認為，宋詞並非孤立地由“豪放”與“婉約”二元對立構成，而是存在一個從早期寫情寫景，到中期融入哲理與議論，再到後期追求格律的精緻與意境的深沉的連續性發展過程。每一次風格的轉變，都與當時的社會思潮、文人命運休戚相關。 本書不僅是對宋詞流派風格的梳理，更是對宋代文人心態與審美趣味變遷的深度考察。通過對大量典範作品的細緻解讀，讀者將能清晰地把握宋詞藝術在不同曆史階段所達到的高度與獨特的藝術成就。本書適閤古典文學研究者、高校文科師生及對宋詞有濃厚興趣的文學愛好者閱讀。 關鍵詞： 宋詞；流派研究；豪放派；婉約派；薑夔；辛棄疾；蘇軾；審美變遷；古典文學史。

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這本書的行文風格有一種獨特的“剋製的美感”。它不像某些教程那樣充滿瞭激昂的口號，而是用一種冷靜、客觀、近乎散文詩的筆觸來探討寫作的技法。閱讀的過程，就像是跟隨一位經驗老到的老師傅在安靜的工作室裏打磨一件精密的器物，每一個步驟都精確無誤，但過程卻充滿瞭匠人的耐心和對材料的敬畏。這種語言風格極大地提升瞭閱讀的沉浸感，使得那些技術性的內容也變得生動起來。我尤其欣賞作者在描述如何處理衝突和高潮時所采用的比喻，它們精準而富有畫麵感，讓我對如何在劇本中埋設和引爆矛盾有瞭全新的認知。這本書確實是一部需要細細品味，反復閱讀的書，每一次重讀都會有新的感悟，因為它不僅僅是關於“怎麼寫”，更多的是關於“為什麼這麼寫”。

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這本書的結構安排簡直是為零基礎學習者量身定做的。我以前對影視文學創作總是有種距離感，覺得那是天賦型選手的專屬領域。但這本書的編排邏輯非常遞進，從最基礎的“觀察”和“記錄”開始，一步步引導讀者進入到敘事和結構搭建的殿堂。它沒有急於拋齣高深的理論，而是先用大量的、貼近生活又兼具影視化潛力的案例來喚醒讀者的鏡頭感。這種循序漸進的方式，讓我能夠很自然地吸收那些看似復雜的寫作規範，比如如何構建一個有張力的場景，或者如何通過對話推動情節發展。特彆是它對於“鏡頭語言”的闡釋，沒有用晦澀的術語，而是用非常形象的比喻，讓我這個非科班齣身的人也能很快領會其中的奧妙。讀完前幾章，我感覺自己看待日常事物的角度都發生瞭微妙的轉變，開始不自覺地在腦海中將現實場景“剪輯”起來。

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這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種色彩搭配和字體選擇，一下子就給人一種專業又權威的感覺。我原本以為這會是一本枯燥的理論堆砌，畢竟“基本文體寫作”聽起來就很學術。然而，當我翻開內頁，發現它在排版上做瞭很多巧妙的處理，比如大量的留白、清晰的章節劃分，還有一些似乎是手繪的插圖，讓閱讀體驗變得非常舒適。它不像那種教科書，讀起來讓人昏昏欲睡，反而更像是一本精心製作的藝術品。裝幀的質量也無可挑剔，紙張的觸感很好，即便是長時間閱讀也不會覺得纍。我特彆喜歡它在章節開頭引用的那些經典片段，雖然內容我還沒來得及細看，但光是這些引言就讓我對接下來要學習的內容充滿瞭期待。整個書給我的第一印象就是：這是一本注重細節、力求將枯燥的知識點變得賞心悅目的實用指南。

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與其他市麵上那些強調“速成”或“爆款秘籍”的指南相比，這本書的價值體現於它的“厚度”與“深度”。它沒有販賣任何焦慮，反而透著一股沉穩的氣質，讓人感到安心。它似乎更關注的是作者如何建立自己內在的創作體係，而不是如何去迎閤市場的潮流。我注意到，書中對於“人物動機分析”和“主題深化”的部分著墨甚多，這纔是構成一部優秀影視作品的靈魂所在。作者顯然對敘事藝術有著深刻的理解，他不像是在教你如何搭建積木，更像是在教你如何理解建築的力學原理。讀完這部分的論述，我意識到，很多我曾經覺得是“靈感乍現”的部分，其實都是有跡可循的底層邏輯。這種對創作本質的探究，讓這本書的價值遠遠超齣瞭“應試工具書”的範疇。

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我嘗試著根據書中的提示進行瞭一些簡單的練習，效果齣乎意料地好。這本書在每一小節的末尾都會設計一些“立刻實踐”的小任務，這些任務的設置非常巧妙，它們不會給你設置過高的門檻，而是鼓勵你立刻將學到的概念應用到實踐中去。比如，有一個關於“環境烘托”的練習，要求我們隻用五句話描繪一個特定情緒下的空間狀態，我照著做的時候，發現自己突然間抓住瞭“少即是多”的精髓。更重要的是，書中提供的一些自查清單和修改建議模闆，簡直是“救命稻草”。我過去寫東西總是在自我懷疑，不知道自己的作品哪裏齣瞭問題，而這本書提供瞭一種客觀的評價體係，讓我能從一個“作者”的身份，瞬間切換到“審稿人”的角度去審視自己的文字。這種自我修正的能力，比單純學習理論知識要寶貴得多。

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