工作重在结果

工作重在结果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:郑一群
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2010-7
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787802492462
丛书系列:
图书标签:
  • 效率提升
  • 时间管理
  • 目标管理
  • 结果导向
  • 职场技能
  • 工作方法
  • 个人成长
  • 执行力
  • 成功学
  • 实用指南
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具体描述

《工作重在结果》介绍:

作为一名员工,在工作中一定要树立“关键在于结果”的工作理念,要想方设法去实现企业以及自己的目标,为企业创造效益;而不只是机械地完成工作任务,置工作成效于不顾。所以,当事情都做完了,过程已不重要了,重要的是这件事情的结果。没有结果的努力,是无用功;没有结果,意味着我们将回到起点,一切都要从零开始。

如果你要成为一个优秀的员工,那么就要记住,落实永远都只有一个主题:落实最重要的是结果,而不仅仅是完成任务!

《光影流转的百年:现代电影艺术的诞生与演进》 一、 序曲:捕捉流动的瞬间 本书并非探讨职场效率或绩效管理,而是将目光投向一个世纪以来最引人入胜的艺术形式——电影。我们将一同追溯电影自诞生之初,那段充满实验性与原始生命力的混沌时期。故事始于爱迪生和卢米埃尔兄弟的实验室,那里诞生了将静止画面转化为运动幻觉的魔力。我们深入剖析早期电影的物理基础:光学原理、胶片化学反应以及摄影机机械结构的逐步完善,如何共同促成了“活动的影像”这一全新媒介的诞生。 重点将放在技术革新如何塑造叙事可能。从早期的单场景记录到梅里爱对蒙太奇(剪辑)的初步尝试,电影语言是如何在无声中摸索出其独特的语法体系。书中详尽考察了芝加哥学派和格里菲斯等先驱者,如何确立了平行剪辑、特写镜头、景深处理等电影叙事的基本规则。这不是关于“如何达成目标”的指南,而是关于“如何观看世界”的全新方式的记录。 二、 默片的黄金时代:情感的无声表达 无声电影时期是电影艺术的第一次高峰,其精妙之处在于,它迫使创作者将所有情感张力、人物深度和社会评论,完全依赖于画面构图、表演张力与配乐的烘托。本书将用大量篇幅分析这一时期的伟大作品,例如卓别林的喜剧哲学、德国表现主义的扭曲美学,以及苏联蒙太太学派对思想灌输的结构性探索。 我们不会讨论“工作计划”的制定,而是细致解构普多夫金和爱森斯坦的理论。他们的蒙太奇理论,即通过镜头对撞产生新的意义,是一种纯粹的视觉哲学,而非管理学工具。书中会详细比对不同剪辑风格对观众心理影响的差异,比如视觉冲击的累积与叙事节奏的掌控。我们探讨的是艺术家的意图如何超越文字的限制,直接作用于观众的潜意识。 此外,我们也关注女性在默片时代的早期导演和制片人,她们在技术和艺术上做出的贡献,以及她们在早期工业体系中如何艰难地占据一席之地。 三、 声音的革命与叙事的重塑 有声电影的出现,并非对无声电影的简单补充,而是一场彻底的颠覆。书中会详细描述好莱坞如何在“谈话”带来的便利中,重新学习如何“讲故事”。声音的引入,一方面解放了视觉,使其可以更专注于场景的调度和情绪的渲染;另一方面,它也带来了早期技术限制下的叙事僵局。 我们研究了这一时期电影制作工业化的过程,它如何从新兴艺术转变为好莱坞的“制片厂体系”。这不是关于流程优化,而是关于工业化生产如何影响艺术的自由度。从华纳兄弟对“卡萨布兰卡”的精确打磨,到法国诗意现实主义对社会底层人物细腻描摹,声音如何被用作表达阶级、地域和人物内心冲突的强大武器。 四、 战火中的反思与全球视野的开启 二战及战后时期,电影成为了意识形态交锋的前沿阵地。本书将分析欧洲电影如何从战争的废墟中崛起,挑战好莱坞的霸权。意大利新现实主义的街头取景、对非职业演员的启用,是对战前过度精致化制作的有力反拨,它追求的是“真实存在的重量”,而非“完美呈现的技巧”。 我们深入探讨了法国新浪潮运动,这些年轻的影评人如何通过他们的作品(如特吕弗和戈达尔)彻底打破了叙事的线性结构。他们引入了跳切、手持摄影的晃动感和对观众的直接喊话,这些都是对既有规则的颠覆,核心在于探索“电影作者性”(Auteur Theory)——即导演即是作品的唯一灵魂。这是一种对创作主体性的极致强调,与任何强调流程和团队协作的理念截然相反。 五、 电影的多元化与媒介的边界拓展 本书的后半部分聚焦于当代电影的复杂性:类型片的复兴与解构、数字技术的全面渗透,以及电影在全球化语境下的身份重塑。我们分析了七十年代美国电影的个人化倾向(如科波拉和斯科塞斯),他们如何将对社会边缘群体的关注,融入到主流商业叙事之中。 接着,我们将考察国际电影的深层结构:亚洲电影对时间与空间的独特处理、拉美魔幻现实主义的叙事传统,以及后殖民语境下电影对身份认同的追问。 最后,我们探讨数字影像的普及如何模糊了电影与其它视觉媒介(如纪录片、实验视频、网络短片)的界限。电影不再仅仅是胶片上的化学反应,它成为了一个不断自我更新、不断吸收新技术的开放系统。本书旨在提供一个清晰的脉络,让读者理解:电影艺术的魅力,恰恰在于它对既有框架的不断质疑与超越,而非对既定程序的精准执行。我们关注的是创造力的无限可能性,而非单一路径的有效性。

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