具体描述
《音乐鉴赏》是面向我国普通高等院校公共音乐教育的音乐欣赏课教材。美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。这种独特的功能和作用，是其他教育所无法替代的。因此，加强大学生的美育，对于推动高等教育人才培养模式的改革，对于高等学校培养适应21世纪需要的高质量、高素质的人才，具有重要意义。加强美育势必会成为高校人才培养模式改革的切入点，切中我国高等教育人才培养的时弊，并且顺应世界高等教育改革和发展的潮流。
公共音乐教育是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共音乐课程教学是普通高等学校美育工作的中心环节。早在1994年6月，第二次全国教育工作会上，原国务院副总理李岚清同志就提出：大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等，并掌握一定技巧。因此，《音乐鉴赏》力求以普通高校学生为主体，在体系、内容、编排上都体现出通识性特征，体现知识广度与深度的结合。其主要目的是向大学生介绍国内外优秀音乐文化，使学生从中汲取营养，以提高自身的审美素质和文化品位。除作为教材外，还可供广大音乐爱好者阅读参考，是增长音乐知识、提高音乐审美素质和水平的良师益友。
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目录信息
读后感
用户评价
最让我感到失望的是，这本书对近现代音乐，特别是过去五十年内发展起来的，对我们当代生活影响最大的音乐形式，几乎是只字不提，或者仅仅在脚注里轻描淡写地出现一两句带有贬义的评论。它似乎将音乐的“鉴赏价值”等同于其历史的“古老程度”。如果你期望这本书能帮你理解摇滚乐的演变脉络，或者电子音乐的结构创新，亦或是电影配乐是如何作为一门独立的艺术而发展起来的，那么你注定要大失所望。它沉溺于巴洛克和古典时期的细枝末节中，对后来的所有探索都表现出一种明显的轻视和疏离感。这种时间上的偏颇，使得这本书的“鉴赏”视野极其狭隘，根本无法适应当下多元化的听觉世界。读完它，我感觉自己像是刚刚从一个时间胶囊里走出来，对于现代听众而言，它的参考价值和实用性大大降低，更像是一份为特定历史时期服务的文献，而不是一本面向大众的、与时俱进的音乐指南。
评分我花了很大力气去寻找书中关于“如何欣赏”的实用指南，比如面对一场交响乐演出时应该注意哪些细节，如何区分不同乐队的音色特点，或者当你在背景中听到一段古典乐时，如何快速捕捉到它的主要旋律走向和情感基调。结果，这本书给我的回答是——“多听”。是的，它反复强调“多听”，但它没告诉我“怎么听”。这就像一个厨师教你做菜，最后只告诉你“多做”，却没告诉你油温该多少，盐该放几勺。书中的“鉴赏”部分，更多地是停留在对某个历史事件的流水账叙述，比如某某作曲家在哪里遇到了某某贵族，然后写出了一首曲子。这种叙事方式，缺乏深度分析，没有提供任何可以套用在其他音乐作品上的分析框架或工具。它像是一个旁观者，在描述别人在做什么，而不是一个向导，带领我们进入音乐的核心。我对那些空泛的赞美词汇感到厌倦，比如“气势磅礴”、“婉转动人”，这些词汇在任何音乐鉴赏书籍里都能找到，但这本书没有提供任何支撑这些赞美词的、可操作的分析点。
评分说实话，这本书的排版和设计风格，简直是上个世纪的产物。那种老旧的字体选择，密密麻麻的文字堆砌，让人看着就感到一种莫名的压抑感。更要命的是，这本书几乎没有任何配图，即便是有，也只是一些极其简陋的黑白线条图，比如某个小提琴的结构示意图，画得比我小学美术作业还粗糙。对于一个旨在“鉴赏”的读物来说，视觉的引导是多么重要啊！比如，如果能配上一些著名指挥家的肖像，或者不同时代音乐厅的内部照片，哪怕是关键乐谱片段的放大展示，都会大大增加阅读的趣味性和理解的深度。现在倒好，全是文字，冷冰冰的，像是在宣读一份冗长的法律文件。我试图去寻找一些关于不同流派代表作的封面或者专辑设计风格的讨论，试图通过视觉来建立对不同音乐时代美学的直观感受，结果一无所获。这本书似乎完全摒弃了现代出版物的视觉审美，只注重信息的堆砌，导致阅读体验极差，读几页就让人产生逃离的冲动，完全无法沉浸进去。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我还有点期待，毕竟“音乐鉴赏”这个名字听起来就挺高大上的，感觉能带我领略一番古典音乐的深邃，或者至少能帮我理清那些让人眼花缭乱的五花八门的音乐流派。然而，读完之后，我得说，它更像是一本挂着“音乐”羊头，实际卖的却是别家狗肉的工具书。内容上，它花了大量的篇幅去介绍什么音符的物理特性、声波的传播规律，甚至深入到乐器制造的材料学层面。这对于一个只想安安静静听懂贝多芬的宏大叙事、或是搞明白爵士乐里即兴的魅力何在的普通听众来说，简直是灾难性的冗余。我期待的是美学的解读，是历史的穿梭，是情感的共鸣，而不是一堆需要拿着物理课本才能理解的晦涩公式。感觉作者是位严谨的工程师，而不是富有激情的乐评家。书里那些关于调律标准、平均律与五度相生律的数学推导，占了全书快三分之一的篇幅，看得我昏昏欲睡，完全没抓住我这个听众的心。如果我需要一本声学教材，我宁愿去图书馆找更专业的书籍，而不是指望一本“鉴赏”指南来给我做枯燥的科学普及。它错过了音乐最本质的东西——那种直击灵魂的感染力。
评分这本书的语言风格极其学术化和保守，充满了各种我们不太常用的专业术语，而且很多术语在首次出现时都没有给出清晰的解释，仿佛读者已经默认掌握了音乐学院本科生的基础知识。我理解鉴赏需要一定的专业词汇支撑，比如“对位法”、“奏鸣曲式”等等，但这本书对这些术语的解释往往一笔带过，或者用更晦涩的句子来定义它们。这使得非专业出身的读者，比如我这样的音乐爱好者，在阅读过程中需要频繁地停下来，查阅另一个字典来弄明白作者到底在说什么。这种频繁的“中断”极大地破坏了阅读的连贯性和心流体验。我感觉自己不是在进行一场愉快的音乐探索，而是在攻克一本晦涩难懂的官方文件。更令人抓狂的是，作者似乎热衷于引用一些他人的观点，但这些引用的上下文往往很零散，没有形成一个有力的论证体系，导致整本书读下来，给人的感觉是观点拼凑，缺乏一个统一、有说服力的作者声音。
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