《音樂鑒賞》是麵嚮我國普通高等院校公共音樂教育的音樂欣賞課教材。美育,是黨的教育方針的重要組成部分,是對青少年進行全麵素質教育的重要內容。美育不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段,也是實現人類自身美化、完善人格塑造的重要途徑。這種獨特的功能和作用,是其他教育所無法替代的。因此,加強大學生的美育,對於推動高等教育人纔培養模式的改革,對於高等學校培養適應21世紀需要的高質量、高素質的人纔,具有重要意義。加強美育勢必會成為高校人纔培養模式改革的切入點,切中我國高等教育人纔培養的時弊,並且順應世界高等教育改革和發展的潮流。
公共音樂教育是我國高等教育課程體係的重要組成部分,是普通高等學校實施美育的主要途徑,公共音樂課程教學是普通高等學校美育工作的中心環節。早在1994年6月,第二次全國教育工作會上,原國務院副總理李嵐清同誌就提齣:大學也應開設藝術欣賞課,教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等,並掌握一定技巧。因此,《音樂鑒賞》力求以普通高校學生為主體,在體係、內容、編排上都體現齣通識性特徵,體現知識廣度與深度的結閤。其主要目的是嚮大學生介紹國內外優秀音樂文化,使學生從中汲取營養,以提高自身的審美素質和文化品位。除作為教材外,還可供廣大音樂愛好者閱讀參考,是增長音樂知識、提高音樂審美素質和水平的良師益友。
這本書的語言風格極其學術化和保守,充滿瞭各種我們不太常用的專業術語,而且很多術語在首次齣現時都沒有給齣清晰的解釋,仿佛讀者已經默認掌握瞭音樂學院本科生的基礎知識。我理解鑒賞需要一定的專業詞匯支撐,比如“對位法”、“奏鳴麯式”等等,但這本書對這些術語的解釋往往一筆帶過,或者用更晦澀的句子來定義它們。這使得非專業齣身的讀者,比如我這樣的音樂愛好者,在閱讀過程中需要頻繁地停下來,查閱另一個字典來弄明白作者到底在說什麼。這種頻繁的“中斷”極大地破壞瞭閱讀的連貫性和心流體驗。我感覺自己不是在進行一場愉快的音樂探索,而是在攻剋一本晦澀難懂的官方文件。更令人抓狂的是,作者似乎熱衷於引用一些他人的觀點,但這些引用的上下文往往很零散,沒有形成一個有力的論證體係,導緻整本書讀下來,給人的感覺是觀點拼湊,缺乏一個統一、有說服力的作者聲音。
评分這本書,說實話,拿到手的時候我還有點期待,畢竟“音樂鑒賞”這個名字聽起來就挺高大上的,感覺能帶我領略一番古典音樂的深邃,或者至少能幫我理清那些讓人眼花繚亂的五花八門的音樂流派。然而,讀完之後,我得說,它更像是一本掛著“音樂”羊頭,實際賣的卻是彆傢狗肉的工具書。內容上,它花瞭大量的篇幅去介紹什麼音符的物理特性、聲波的傳播規律,甚至深入到樂器製造的材料學層麵。這對於一個隻想安安靜靜聽懂貝多芬的宏大敘事、或是搞明白爵士樂裏即興的魅力何在的普通聽眾來說,簡直是災難性的冗餘。我期待的是美學的解讀,是曆史的穿梭,是情感的共鳴,而不是一堆需要拿著物理課本纔能理解的晦澀公式。感覺作者是位嚴謹的工程師,而不是富有激情的樂評傢。書裏那些關於調律標準、平均律與五度相生律的數學推導,占瞭全書快三分之一的篇幅,看得我昏昏欲睡,完全沒抓住我這個聽眾的心。如果我需要一本聲學教材,我寜願去圖書館找更專業的書籍,而不是指望一本“鑒賞”指南來給我做枯燥的科學普及。它錯過瞭音樂最本質的東西——那種直擊靈魂的感染力。
评分說實話,這本書的排版和設計風格,簡直是上個世紀的産物。那種老舊的字體選擇,密密麻麻的文字堆砌,讓人看著就感到一種莫名的壓抑感。更要命的是,這本書幾乎沒有任何配圖,即便是有,也隻是一些極其簡陋的黑白綫條圖,比如某個小提琴的結構示意圖,畫得比我小學美術作業還粗糙。對於一個旨在“鑒賞”的讀物來說,視覺的引導是多麼重要啊!比如,如果能配上一些著名指揮傢的肖像,或者不同時代音樂廳的內部照片,哪怕是關鍵樂譜片段的放大展示,都會大大增加閱讀的趣味性和理解的深度。現在倒好,全是文字,冷冰冰的,像是在宣讀一份冗長的法律文件。我試圖去尋找一些關於不同流派代錶作的封麵或者專輯設計風格的討論,試圖通過視覺來建立對不同音樂時代美學的直觀感受,結果一無所獲。這本書似乎完全摒棄瞭現代齣版物的視覺審美,隻注重信息的堆砌,導緻閱讀體驗極差,讀幾頁就讓人産生逃離的衝動,完全無法沉浸進去。
评分我花瞭很大力氣去尋找書中關於“如何欣賞”的實用指南,比如麵對一場交響樂演齣時應該注意哪些細節,如何區分不同樂隊的音色特點,或者當你在背景中聽到一段古典樂時,如何快速捕捉到它的主要鏇律走嚮和情感基調。結果,這本書給我的迴答是——“多聽”。是的,它反復強調“多聽”,但它沒告訴我“怎麼聽”。這就像一個廚師教你做菜,最後隻告訴你“多做”,卻沒告訴你油溫該多少,鹽該放幾勺。書中的“鑒賞”部分,更多地是停留在對某個曆史事件的流水賬敘述,比如某某作麯傢在哪裏遇到瞭某某貴族,然後寫齣瞭一首麯子。這種敘事方式,缺乏深度分析,沒有提供任何可以套用在其他音樂作品上的分析框架或工具。它像是一個旁觀者,在描述彆人在做什麼,而不是一個嚮導,帶領我們進入音樂的核心。我對那些空泛的贊美詞匯感到厭倦,比如“氣勢磅礴”、“婉轉動人”,這些詞匯在任何音樂鑒賞書籍裏都能找到,但這本書沒有提供任何支撐這些贊美詞的、可操作的分析點。
评分最讓我感到失望的是,這本書對近現代音樂,特彆是過去五十年內發展起來的,對我們當代生活影響最大的音樂形式,幾乎是隻字不提,或者僅僅在腳注裏輕描淡寫地齣現一兩句帶有貶義的評論。它似乎將音樂的“鑒賞價值”等同於其曆史的“古老程度”。如果你期望這本書能幫你理解搖滾樂的演變脈絡,或者電子音樂的結構創新,亦或是電影配樂是如何作為一門獨立的藝術而發展起來的,那麼你注定要大失所望。它沉溺於巴洛剋和古典時期的細枝末節中,對後來的所有探索都錶現齣一種明顯的輕視和疏離感。這種時間上的偏頗,使得這本書的“鑒賞”視野極其狹隘,根本無法適應當下多元化的聽覺世界。讀完它,我感覺自己像是剛剛從一個時間膠囊裏走齣來,對於現代聽眾而言,它的參考價值和實用性大大降低,更像是一份為特定曆史時期服務的文獻,而不是一本麵嚮大眾的、與時俱進的音樂指南。
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