文楽・女方ひとすじ―おつるから政岡まで pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:（大阪）東方出版

作者:桐竹　紋寿

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2001/09/20

价格:2,100

装帧:B6判

isbn号码:9784885917400

丛书系列:

图书标签:

• 文楽
• 女方
• 能楽
• 日本芸能
• 伝統芸能
• 人形浄瑠璃
• おつる
• 政岡如規
• 歌舞伎
• 芸能史

時代を彩る女性たちの軌跡：芸能史とジェンダー視点の交錯 本書は、日本芸能史の広範な領域にわたって、特に女性たちが担ってきた役割、直面してきた課題、そして彼女たちが残した足跡に焦点を当てた詳細な研究書である。取り扱う範囲は多岐にわたり、古典芸能の核心から、近代以降の社会変容に伴う舞台芸術の変化、さらには庶民文化の発展における女性パフォーマーたちの貢献を、歴史的資料と新たな解釈を交えながら掘り下げる。 第一部：伝統芸能における女性の存在証明 この部の核心は、能、歌舞伎、そして浄瑠璃といった、かつては男性中心であったか、あるいは女性の演者排除の歴史を持つ舞台芸術の中で、女性たちがどのようにしてその存在を確立し、独自の芸域を築き上げていったかを追うことにある。 1. 能楽における「女の役」と演者の変遷 能楽は男性のみで構成されるがゆえに、女役（オンナカタ）の存在は極めて重要である。本書では、室町時代から江戸時代にかけて、能役者がいかにして女性の感情や所作を写実的かつ象徴的に表現する技術を磨いてきたかを詳細に分析する。特に、面（おもて）の選択が役柄の心理描写に与える影響、そして視覚的要素としての衣装や鬘が、観客に「女性」をどのように提示したかを探る。また、例外的に存在する女性能作者や、能楽の興隆期に影響を与えた女性庇護者たちの活動にも光を当てる。 2. 歌舞伎黎明期：初期の女形と女性たちの舞台 歌舞伎の創始者である出雲阿国の登場から、初期の女歌舞伎、若衆歌舞伎を経て、幕府による女性の舞台出演禁止に至る過渡期を綿密に追跡する。この禁止令が、いかにして今日の「女形」という専門職の誕生を促したか、その構造的な背景を考察する。初期の女性歌舞伎役者たちが残した記録は少ないが、当時の風俗記録や文献から、彼女たちが社会に与えた衝撃と、その後の舞台芸術への遺産を再評価する。 3. 浄瑠璃・義太夫節における語りと女性像 人形浄瑠璃、特に竹本義太夫によって確立された語りの世界において、女性の語り手（太夫）が果たした役割は特筆すべき点である。江戸時代中期以降、男性が主流となる中で、女性の太夫たちがどのようにしてその技術を継承し、あるいは独自の解釈を加えたのかを検証する。また、人形遣いが演じる女性キャラクター（特に、お筋や傾城など）の動きがいかにして「女性の生きた姿」を表現しようとしたのかを、人形の構造や操作技術の観点から分析する。 第二部：近代化と大衆化の波における芸能と女性 明治維新以降、西洋文化の流入と大衆社会の形成は、舞台芸術の様相を大きく変えた。この時期、女性たちは俳優、舞踊家、そして興行主として、新たな舞台の創造に積極的に関与し始める。 1. 新派・新劇における女性の覚醒 西洋演劇の影響を受けた新派や新劇の勃興は、女性の役柄に対する認識を一新させた。従来の類型化された女性像から脱却し、近代的な知識人、職業婦人、あるいは抑圧された個としての女性を描く試みが始まる。ここでは、特に初期の新派女優たちが、私生活と芸域において直面した社会的な偏見と、彼女たちが如何にして「女優」という職業を確立していったかの道のりを詳述する。 2. 舞踊界の変革：伝統とモダンの融合 日本舞踊の分野では、明治末期から大正期にかけて、伝統的な形式美を継承しつつも、個人の表現を重視する傾向が強まった。この時期に活躍した女性舞踊家たちは、家元の枠を超え、独自の振り付けや衣装を取り入れ、日本の「踊り」の概念を拡張した。彼女たちの功績は、単なる継承に留まらず、後のモダンダンスへの接続点としても機能したことを明らかにする。 3. 寄席と大衆芸能：浪曲・漫才における女性の参入 落語や浪曲といった寄席芸能においても、女性の活躍は見逃せない。特に浪曲においては、戦前から戦後にかけて、女性浪曲師が独自の語り口やレパートリーを持ち、男性中心の興行界で確固たる地位を築いた事例を掘り下げる。彼女たちの芸風が、当時の庶民の生活感覚や価値観をどのように反映していたかを考察する。 第三部：舞台裏の力学とジェンダー構造 本書の特筆すべき点は、舞台上の演者だけでなく、芸能を支える技術者、制作者、そして批評の世界における女性の関与を分析することにある。 1. 振付・演出補助としての女性たち 伝統芸能の現場では、しばしば「内弟子」や「裏方」として、女性たちが衣装の着付けや小道具の管理、さらには振付や演出の細かい部分に深く関与してきた。これらの「見えない労働」が、いかにして舞台の完成度を担保してきたか、その貢献度を既存の記録から再発掘する。 2. 批評と受容：女性の眼差しによる芸能評価 芸能評論や文芸評論の世界において、女性の批評家や読者が、舞台芸術に対してどのような視点を提供してきたかを検証する。彼女たちの論考は、従来の男性中心的な美意識とは異なる、人間関係や倫理的側面を重視する傾向があり、それが当時の演劇界の受容構造に与えた影響を分析する。 3. 芸能史における「消された声」の復元 歴史の過程で、しばしば個人の功績が家名や師匠の名の下に統合され、女性の貢献が希薄化されてきた。本書では、特定の地方芸能や一時的に流行した芸種における女性パフォーマーたちに焦点を当て、公的な記録から漏れ落ちた彼女たちの活動の痕跡を、地方史料や個人の日記などから丹念に拾い上げ、芸能史の記述を補完することを試みる。 結論：芸の継承と未来への視座 本書全体を通じて、日本の舞台芸術の発展は、常にジェンダーの境界線との緊張関係の中にありながら進展してきたことが示される。女性たちは、時には制約の中で、時には新たな表現の担い手として、日本の豊かな芸能文化の礎を築いてきた。伝統の継承者としての役割と、社会変革の波に乗る革新者としての側面を併せ持つ彼女たちの軌跡を辿ることは、芸能史そのものをより多角的かつ立体的に理解するための不可欠な作業である。本書は、次の世代の研究者が、さらに深遠なジェンダー視点を取り入れた芸能史研究を行うための基礎資料となることを目指す。

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