CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:电子工业

作者:卓越科技

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2010-7

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787121108365

丛书系列:

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软件
CorelDRAW
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具体描述

《CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高》从实际应用出发，向读者详细介绍了CorelDRAW X4的操作方法和应用技巧，以及它在平面设计领域中的应用。《CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高》内容详实、实例丰富、结构清晰，以入门、进阶、提高的结构循序渐进地进行讲述。第1章至第10章介绍了CorelDRAW X4软件的相关操作，包括绘制图形、颜色管理和填充、对象的操作、图形编辑、文本的编辑、特殊效果的编辑、位图的编辑处理、位图的特殊效果、文件的输出和打印等内容。第11章至第14章以实例的形式介绍了CorelDRAW X4在平面设计中的应用方法。另外，随书附带的多媒体自学光盘可大大提高读者的学习效率。

《CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高》适合各类培训学校、大专院校和中职中专院校作为相关课程的教材使用，也可供平面设计人员进行参考学电疗，通过《CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高》读者能够快速成长为一名优秀的平面设计高手。

《数字影像艺术的魔力：Photoshop CS5 图像处理与创意合成实战指南》本书导读：驾驭像素的艺术，点石成金的影像魔法在信息爆炸的数字时代，图像不再仅仅是事物的记录，它已然成为一种强大的沟通语言和视觉艺术的载体。无论您是渴望在商业广告中抓住眼球的营销人员，是追求极致视觉效果的摄影爱好者，还是致力于构建虚拟世界的数字艺术家，Adobe Photoshop 都是您手中那把开启无限创意之门的万能钥匙。本书并非旨在教授您基础软件操作的简单罗列，而是以实战应用为核心，深度剖析 Adobe Photoshop CS5 这一经典且强大的平台，带领读者从“会用”迈向“精通”，最终实现“创造”。我们聚焦于如何利用专业级的工具和工作流程，将平庸的素材转化为引人入胜的数字作品。第一篇：根基的夯实——理解与优化数字影像的底层逻辑本篇旨在为读者打下坚实的理论基础和高效的工作习惯。在如今的图像处理领域，快速与精准同等重要。第一章：色彩的科学与管理：超越 RGB 的深度认知我们将深入探讨数字色彩空间的工作原理，区分并掌握 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 在不同输出介质中的应用场景。重点内容包括：色彩模式（位深）对图像质量的决定性影响，以及如何在 CS5 环境中建立并维护一套跨设备的色彩管理流程，确保“所见即所得”。我们将解析直方图的每一个细节，教会读者如何通过分析色阶分布，预判和修正曝光与对比度问题，而非仅仅依赖眼睛的初步判断。色彩平衡、色相/饱和度调整中的蒙版技巧，将是本章实战演练的核心。第二章：图层系统的精妙布局与非破坏性编辑哲学图层是 Photoshop 的灵魂。本书将摒弃初学者对图层“堆叠”的简单认知，转而推崇“非破坏性编辑”的专业理念。我们将详细讲解智能对象（Smart Objects）的强大生命周期管理能力，如何利用它们实现无损缩放和滤镜的随时修改。调整图层（Adjustment Layers）的组合应用和堆叠顺序逻辑，将是实现复杂调色和光影重塑的关键。高级混合模式（Blend Modes）不再是神秘的选项，而是根据像素计算原理进行创造性选择的工具，我们将通过大量实例剖析“变暗”、“叠加”等模式在材质融合中的实际效果。第二篇：精修与重塑——专业级修饰与细节打磨本篇专注于图像的细节处理，这是区分业余爱好者和专业人士的关键分水岭。第三章：肖像修饰的艺术：肌肤、眼神与整体气质的升华本书不推崇“过度磨皮”的失真效果。我们将专注于“自然美学”的重建。讲解频率分离技术（Frequency Separation）的完整流程，如何分离纹理层和色彩层，实现对瑕疵的精准去除，同时保留皮肤的真实质感。眼部锐化、高光提亮技巧，以及利用曲线和通道进行精细的眼白清洁和虹膜增强，都将通过案例详细拆解。同时，涉及面部结构微调（如液化工具的“推、拉、膨胀”技巧）的边界掌握，确保修改符合人体美学比例。第四章：光影的雕刻：明暗对比与体积感的塑造优秀的作品往往是光影的杰作。本章将深入探讨“加深/减淡工具”的正确用法，强调其应被视为一种辅助工具，而非主要的修图手段。核心内容聚焦于使用曲线和高精度选区（如通道蒙版）来模拟自然光照下的光线走向，重建物体的三维体积感。我们将演示如何利用图层样式中的“内阴影”和“外发光”创建可控、逼真的环境光反射效果。第三篇：融合与创造——合成、特效与跨界应用本篇是本书的精华所在，旨在将读者的技能提升至“视觉叙事”的层面。第五章：复杂场景的无缝合成：景深、透视与光照匹配图像合成不仅仅是将物体堆叠在一起。成功的合成要求对景深（Depth of Field, DOF）的精确模拟、透视线的严格对齐，以及最关键的光照条件匹配。我们将详细演示如何利用“相机原始滤镜”进行全局光效预处理，随后利用通道和蒙版技术，实现物体边缘的自然过渡，消除生硬的剪切痕迹。学习如何根据主光源的方向，为被合成对象添加精确的环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和反光。第六章：纹理、笔刷与数字绘画的结合 Photoshop 强大的自定义工具赋予了设计师极高的自由度。本章将指导读者如何创建和管理自定义笔刷，理解不同笔刷引擎（如形状动态、散布等）对最终效果的影响。重点讲解如何将扫描的物理纹理（如纸张、混凝土、油画笔触）完美融入数字图像，实现高拟真度的材质叠加。涉及“混合器画笔工具”在油画模拟和污迹添加中的应用，提升作品的“手作感”。第七章：为输出而设计：印刷准备与网络优化图像的最终归宿决定了处理的终极参数。本章内容紧密围绕实际交付需求展开。针对印刷品，我们将细致讲解出血线（Bleed）、套准标记的设置，以及如何将 RGB 文件转换为高质量的 CMYK 模式，并解决转换过程中可能出现的色域丢失问题。针对网络应用，重点在于批量处理（Actions）的创建，用于快速生成适应不同分辨率和文件大小限制的Web图，以及使用“存储为 Web 所用格式”的精确控制选项。结语：持续进化的工作流程本书的最终目标是让读者建立一套属于自己的、高效且富有创意的 Photoshop 工作流程。掌握了这些深层次的原理和技术，读者将不再局限于软件界面的按钮，而是能够完全掌控像素的命运，用数字影像的力量讲述引人入胜的故事。适合读者：具有 Photoshop CS5 基础操作经验，渴望深入理解图像处理底层原理，并希望将技能应用于商业广告、高端修图、数字艺术创作的摄影师、设计师及视觉艺术家。

作者简介

目录信息

第1章 CorelDRAW X4快速入门 1.1 入门——基本概念与基本操作 1.1.1 CorelDRAW X4的启动与退出 1.1.2 CorelDRAW X4的工作界面 1.1.3 文件的基本操作 1.1.4 像素和分辨率 1.1.5 位图和矢量图 1.1.6 页面设置 1.1.7 辅助绘图工具 1.1.8 视图显示设置 1.2 进阶——典型实例 1.2.1 将矢量图转换为位图 1.2.2 将位图转换为矢量图 1.3 提高——将图像导出为TIF文件第2章绘制图形 2.1 入门——基本概念与基本操作 2.1.1 认识CorelDRAW X4的工具箱 2.1.2 绘制几何图形 2.1.3 绘制基本形状 2.1.4 绘制线条 2.2 进阶——典型实例 2.2.1 图案设计 2.2.2 绘制流程图 2.3 提高——自己动手练 2.3.1 绘制手提袋 2.3.2 绘制可爱的图标第3章颜色管理和填充 3.1 门——基本概念与基本操作 3.1.1 颜色模式 3.1.2 颜色填充 3.1.3 渐变填充 3.1.4 图样填充 3.1.5 底纹填充 3.1.6 PostScript填充 3.1.7 交互式填充 3.1.8 网状填充 3.2 进阶——典型实例 3.2.1 绘制立体按钮 3.2.2 绘制蝴蝶 3.3 提高——自己动手练 3.3.1 绘制保龄球瓶 3.3.2 制作春联第4章对象的操作 4.1 入门——基本概念与基本操作 4.1.1 对象的选择 4.1.2 对象的复制 4.1.3 对象的组合 4.1.4 对象的变换 4.1.5 对象的排列、对齐与分布 4.1.6 对象的锁定与解锁 4.1.7 对象的造形 4.1.8 对象的管理 4.2 进阶——典型实例 4.2.1 制作网页背景图 4.2.2 绘制中国结 4.3 提高——自己动手练 4.3.1 制作信笺纸 4.3.2 绘制南瓜第5章图形的编辑 5.1 入门——基本概念与基本操作 5.1.1 形状工具 5.1.2 涂抹笔刷 5.1.3 粗糙笔刷 5.1.4 自由变换工具 5.1.5 裁剪工具 5.1.6 刻刀工具 5.1.7 橡皮擦工具 5.1.8 虚拟段删除 5.2 进阶——典型实例 5.2.1 绘制运动裤 5.2.2 绘制卡通章鱼 5.3 提高——自己动手练 5.3.1 绘制圣诞树 5.3.2 制作标志第6章文本的编辑 6.1 入门——基本概念与基本操作 6.1.1 文本的输入 6.1.2 文本的编辑 6.1.3 段落文本编排 6.1.4 沿路径分布文本 6.1.5 将文本转换为曲线 6.1.6 文本绕排 6.2 进阶——典型实例 6.2.1 杂志内页排版 6.2.2 冰激凌标志设计 6.3 提高——自己动手练 6.3.1 DM单排版设计 6.3.2 名片设计第7章特殊效果的编辑 7.1 入门——基本概念与基本操作 7.1.1 交互式调和工具 7.1.2 交互式轮廓图工具 7.1.3 交互式变形工具 7.1.4 交互式封套工具 7.1.5 交互式立体化工具 7.1.6 交互式阴影工具 7.1.7 交互式透明工具 7.1.8 透镜效果 7.2 进阶——典型实例 7.2.1 绘制孔雀 7.2.2 绘制水晶按钮 7.3 提高——自己动手练 7.3.1 绘制红酒杯 7.3.2 制作立体字第8章位图的编辑处理 8.1 入门——基本概念与基本操作 8.1.1 位图的导入 8.1.2 位图的编辑 8.1.3 位图的颜色模式 8.1.4 位图的色彩调整 8.1.5 位图的变换 8.2 进阶——典型实例 8.2.1 制作复古照片 8.2.2 制作胶片效果 8.2.3 改变图像颜色 8.3 提高——自己动手练 8.3.1 修复颜色偏暗的照片 8.3.2 调整图像饱和度第9章位图的特殊效果 9.1 入门——基本概念与基本操作 9.1.1 三维效果 9.1.2 艺术笔触 9.1.3 模糊效果 9.1.4 相机效果 9.1.5 颜色转换效果 9.1.6 轮廓图效果 9.1.7 创造性效果 9.1.8 扭曲效果 9.1.9 杂点效果 9.1.10 鲜明化效果 9.1.11 外挂式过滤器 9.2 进阶——典型实例 9.2.1 制作下雪效果 9.2.2 制作卷页效果 9.3 提高——自己动手练 9.3.1 为照片添加艺术边框 9.3.2 绘制素描画第10章文件的输出和打印 10.1 导出文件 10.2 发送文件 10.3 打印文件 10.3.1 选择打印机和打印介质 10.3.2 打印前的设置 10.3.3 打印设置第11章 VI设计 11.1 入门——基本概念与基本操作 11.1.1 VI的基本概念 11.1.2 标志的基本概念 11.2 进阶——典型实例 11.2.1 标志设计 11.2.2 工作证设计 11.2.3 信笺纸设计 11.3 提高——自己动手练 11.3.1 员工制服设计 11.3.2 雨伞设计第12章包装设计 12.1 入门——基本概念和基本操作 12.1.1 包装设计的概念与分类 12.1.2 包装设计的原则 12.2 进阶——典型实例 12.2.1 绘制瓶身和瓶盖 12.2.2 绘制啤酒瓶标 12.2.3 绘制背景 12.3 提高——自己动手练 12.3.1 绘制牙膏管体包装展开图 12.3.2 绘制牙膏管体包装立体图第13章 POP广告设计 13.1 入门——基本概念和基本操作 13.1.1 POP广告的概念 13.1.2 POP广告的分类 13.1.3 POP广告的作用 13.2 进阶——典型实例 13.2.1 服装POP广告 13.2.2 商场POP吊旗 13.3 提高——自己动手练 13.3.1 制作价目表 13.3.2 新年POP广告第14章书籍装帧设计 14.1 入门——基本概念和基本操作 14.1.1 书籍装帧设计的概念 14.1.2 书籍装帧设计的要素 14.2 进阶——典型实例 14.2.1 儿童书籍封面设计 14.2.2 文学类书籍封面设计 14.3 提高——自己动手练 14.3.1 制作书籍装帧立体效果 14.3.2 纪念册封面设计
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

真是让人捉摸不透这本书的定位。我特意买了这本书，是冲着它名字里那个“进阶与提高”去的，心想终于能找到一些关于如何优化复杂文件性能的秘诀了。我的工作经常需要处理包含上百个图层的巨型文件，内存占用和渲染速度是我的日常噩梦。我希望书中能详细介绍如何有效地使用对象管理器进行批处理，或者提供一套系统的文件清理与压缩的最佳实践。可惜，这本书对于文件性能优化这块的讨论，几乎可以说是避而不谈。它花了整整三章的篇幅来讲解如何给文本添加阴影和轮廓，内容详实到连字体的描边宽度都能用小数点后三位来精确描述。虽然这些操作本身没错，但对于一个追求效率的资深用户而言，这种详尽程度显得有些冗余和浪费时间。更让我感到遗憾的是，书中关于兼容性问题的讨论非常肤浅，仅仅提到了导出为PDF时可能会遇到的常见问题，但对于特定行业（比如报业排版对PDF/X标准的严格要求）如何精确配置导出参数，则完全没有深入探讨。如果这本书的目标读者是那些连“Ctrl+C”和“Ctrl+V”都需要指导的新手，那或许它勉强合格；但对于想要利用X4版本特性解决实际生产力挑战的设计师来说，它提供的“提高”实在是一种错觉，更像是一种原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻完这本《CorelDRAW X4平面设计入门、进阶与提高》，说实话，我的心情有点复杂。我原本是抱着极大的期望，希望能在这本书里找到一些关于色彩管理和高级蒙版技巧的深度解析。毕竟，X4这个版本虽然有些年头了，但它在矢量处理上的某些独门秘籍，现在依然让人津津乐道。我特别关注了书中关于“位图转矢量”的自动化流程优化，希望能学到一些能大幅度提高工作效率的诀窍。然而，书里似乎将大量的篇幅集中在了基础的工具栏介绍和简单的图形绘制步骤上，比如如何用贝塞尔工具勾勒出一个完美的圆形，或者如何调整透明度滑块。这些内容对于一个已经使用CorelDRAW五年以上的专业设计师来说，实在是太基础了，读起来就像在复习小学美术课的笔记。我期待的那些关于创建复杂三维立体效果的宏定义脚本，或者针对印刷品出血线设置的最新行业规范指南，完全不见踪影。这本书更像是一本面向完全小白的“看图说话”手册，而不是一本能带领老手突破瓶颈的“武功秘籍”。如果你的目标是深入理解PostScript语言在CorelDRAW渲染引擎中的作用，或者想学习如何利用OpenType功能制作精美的字体特效，这本书恐怕会让你大失所望，因为它压根就没有触及到这些尖端的技术层面，停留在“能用”和“会做”的初级阶段，离真正的“精通”还差着十万八千里呢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构也让我感到困惑。我试图从中寻找一套清晰的、从“入门”到“提高”的逻辑递进体系，但看起来作者更倾向于将所有功能点罗列出来，然后分别讲解。比如，我想要学习如何设计一套完整的VI系统，我期待的是一个从Logo设计、标准色稿、辅助图形到应用场景展示的完整项目流程演示。这本书里虽然零散地讲解了钢笔工具、文本工具和渐变填充，但它们之间缺乏一个将这些零散技能串联起来形成完整项目的方法论指导。例如，它没有展示如何利用X4强大的对齐和分布工具来构建一个具有精确比例和视觉平衡感的版式结构。当我翻到关于“排版设计”的那一章时，我发现它主要介绍了如何将文本框拖放到页面上，以及如何手动调整行距和字距。对于使用母版页、创建和管理样式表来应对多页文档的效率管理方法，这本书完全没有提及。这种“点状知识”的堆砌，使得读者即使学完了所有章节，也可能因为缺乏系统性的项目实战经验，依然无法独立完成一个复杂的设计任务。它教你如何使用画笔，但没有教你如何画出一幅画。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓浓的怀旧气息扑面而来，我本来想看看X4时代的一些特色功能在今天的软件生态下如何被借鉴或取代，比如它特有的某些动态效果工具。我比较关注的是，书中对于位图导入与矢量化后的细节保持与修复，有没有什么独到的见解。毕竟老旧的素材需要大量精细的手工修复工作。然而，我发现这本书对现代设计工作流中的云端协作、跨平台同步等概念，完全没有涉及，这倒也情有可原，毕竟是X4时代的产物。但更关键的是，它对于色彩空间的深度解读也显得非常单薄。我指的不是简单的CMYK和RGB转换，而是那种涉及到ICC Profile如何在CorelDRAW环境中被准确加载、管理和用于Proofing（打样）的底层逻辑。书中对色彩的描述，基本停留在“把红色调成深一点”的直观层面，缺乏严谨的科学依据和行业标准指导。当我翻到关于导出图片格式的部分时，发现它只提到了JPG和PNG，对于更专业的TIFF格式的高级压缩选项（如LZW或ZIP）的差异性讨论，也只是草草带过。总而言之，这本书在技术深度上缺乏“硬核”内容，更像是一本软件功能列表的图文版解说，未能提供任何能让我重新审视并优化我现有工作流程的新视角或新方法。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格也让我感到有些脱节。它似乎是用一种非常官方、教科书式的语调来描述每一个操作步骤，缺乏一种能够激发学习热情的互动感和亲切感。我期望的是那种能告诉我“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉我“怎么”做。例如，在讲解如何使用“雕刻”工具时，我希望能看到作者解释这种特殊效果在特定的视觉设计语境下能达到什么样的情感表达目的，或者它与使用“立体化”工具在渲染效果和文件大小上的根本区别。这本书的描述非常机械，更像是直接将软件帮助文档进行了翻译和截图配图，句子结构重复性高，读起来非常枯燥乏味，读完几页就让人昏昏欲睡。我期待的是那种能用生动的案例，比如分析一个经典的广告海报是如何用X4的特定功能实现其视觉冲击力的，来串联起各项工具的使用场景。但这本书里所有的“案例”都像是为了演示功能而临时拼凑出来的，缺乏真实商业设计的背景和挑战。整体来看，它像是一份合格的工具说明书，却远非一本优秀的学习指南。

评分☆☆☆☆☆