立体造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐丽春

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2010-5

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787511207296

丛书系列:

图书标签:

• 造型基础
• 立体造型
• 设计入门
• 艺术设计
• 美术基础
• 空间设计
• 模型制作
• 工艺美术
• 视觉艺术
• 建筑设计

雕塑的奥秘：从泥土到不朽的艺术之旅 本书并非专注于二维空间的平面设计或基础的几何构造，而是将读者的目光引向一个更具维度、更具物质感的领域——雕塑艺术的深邃世界。我们深入探讨的，是三维形态的塑造、材料的本质，以及艺术家如何在现实世界中“捕获”和“表达”空间。 第一部分：触觉的觉醒与材料的哲学 本书开篇便引导读者放下对传统绘画的既有认知，转而关注材料的本性与触感。雕塑的起点，往往源于与物质的直接对话。 一、泥土的记忆：可塑性的极限 我们将细致剖析粘土（Clay）作为最古老、最亲近人手的材料的特性。这不仅仅是关于混合水和土的比例，更是关于“可塑性”（Plasticity）的哲学探讨。我们考察不同矿物成分对泥土收缩率、干燥速度以及烧制后强度的影响。内容详述了泥坯的成型技巧，包括捏塑（Pinching）、泥条盘筑（Coiling）和泥板（Slab）的结构力学应用，这些技巧如何决定最终作品的稳定性和表现力，而非仅仅是形式的堆砌。 二、石的永恒：从采石到精雕 石材雕塑代表了力量与耐心的极致结合。本章超越了单纯的“打磨”概念，深入研究了不同石材的晶体结构如何影响雕刻工具的选择与下刀的力度和方向。我们将对比大理石（Marble）的细腻纹理与花岗岩（Granite）的坚硬对抗。重点分析了“减法艺术”的精髓——艺术家如何通过去除多余部分，在坚硬的介质中“解放”内在的形体。讨论了经典工具如齿凿、平凿和各种磨具在实现不同表面肌理时的精确用法，以及如何应对石材内部可能存在的“弱点”（如裂纹或色带）。 三、金属的张力：铸造与焊接的工业诗学 本书详细描绘了金属雕塑从设计到定型的复杂过程。我们不仅涵盖了传统的失蜡法（Lost-Wax Casting）的精密流程，包括蜡模的制作、石膏壳的包裹、金属的熔炼温度控制和浇注技术，更将重点放在现代直接金属焊接（Direct Metal Sculpture）上。读者将学习如何使用氧焊、电弧焊等技术，将钢、铜、铝等不同金属板材或型材焊接成具有内在张力和平衡感的复杂结构。这部分强调的是金属的“韧性”如何被艺术家用来创造动态的线条和悬浮的形态。 第二部分：空间、体量与动态的构建 雕塑绝非孤立的物体，它与周围的环境、光线以及观看者的身体互动，形成一个完整的“场域”。 四、体量感的错觉与真实的重量 本章核心在于区分“体积”（Volume）和“体量感”（Mass）。我们探讨了负形空间（Negative Space）在定义正形（Positive Form）中的决定性作用。通过对古希腊雕塑的分析，理解艺术家如何利用身体的弯曲和肌肉的张力来暗示重量和运动，即使是在静止的状态下。内容还包括了如何通过改变表面凹凸的锐利度或平滑度来欺骗眼睛，使沉重的材料看起来轻盈，或使空旷的结构显得充盈。 五、动态的定格：运动的抽象表达 如何用静止的物质捕捉瞬息万变的运动？本部分深入研究了肌理（Texture）在传达速度和能量方面的作用。例如，抽象表现主义雕塑家如何通过粗粝、撕裂的表面来表达内心的躁动与爆发力。我们分析了诸如“螺旋上升”或“向外延伸”等基本运动模式在不同材料中的实现方式，以及如何通过对支撑点的精心设计，在视觉上创造出不稳定但结构上稳固的平衡感。 六、装置的场域：环境与观看者的介入 本书拓展至当代雕塑的范畴，探讨环境雕塑（Environmental Sculpture）和场地特定艺术（Site-Specific Art）。重点讨论了作品如何被“解放”出画廊的白盒子，成为景观的一部分。这要求艺术家必须考虑风化、光照角度的日夜变化，以及观众在作品周围行走的轨迹如何影响对作品的整体感知。内容涵盖了从微观的材料拼贴到宏观的景观介入的转变逻辑。 第三部分：历史的回响与个体的表达 最后，我们将时间拉回，审视历史流派对当代雕塑实践的深刻影响，并引导读者建立自己独特的语言。 七、从纪念碑到解构：历史中的形态演变 本章梳理了雕塑史中关键的转折点，例如文艺复兴时期对人体解剖学的精确还原，巴洛克时期对戏剧性光影的追求，以及20世纪初立体主义对多重视角的探索。重点分析了诸如布朗库西（Brancusi）如何通过简化和提炼，将具象的“鸟”提炼为代表飞翔本质的抽象光滑形态，而非仅仅是鸟的简单模仿。这种对历史的反思，是为了理解当代创作中对“传统”的继承、挑战或彻底颠覆。 八、表面处理与终极触感 雕塑的完成度往往取决于其最终表面的处理。本书将不同于基础技术的介绍，而是将其上升到美学层面。抛光、氧化、着色、或保持材料的原始粗糙感——每一种处理都是艺术家对作品意图的最终宣言。例如，铜绿（Patina）的形成不仅仅是化学反应，更是时间在作品上留下的印记，它如何影响观众对作品“年代感”的判断。 九、原型构建与个人语汇的建立 本书的终极目标是帮助实践者超越技巧的掌握，发展出不可替代的个人风格（Artistic Vocabulary）。我们不提供标准模板，而是提供一套批判性思维框架，引导读者审视：你对“重量”、“空虚”、“边界”的理解是什么？你最想用哪种材料来表达这种理解？通过大量的案例分析，读者将被鼓励去实验那些“不应该”组合在一起的材料，去挑战视觉的惯性，最终形成一套属于自己、能够有力地与世界进行三维对话的艺术语言。 本书是一部关于物质转化、空间感知与形式哲思的深度指南，它要求读者用手、用眼、用心去理解雕塑艺术是如何在三维世界中占据一席之地的。

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