HIKARI―Folder5 HIKARI写真集

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出版者:ワニブックス
作者:桜井 仁
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-07
价格:JPY 26.25
装帧:単行本
isbn号码:9784847027185
丛书系列:
图书标签:
  • 写真
  • 日本
  • ——摄影&写真——
  • 写真集
  • HIKARI
  • Folder5
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具体描述

迷失在时间的缝隙:一部关于旧日情怀与现代影像的深度对谈 引言:记忆的碎片与光影的交织 本书并非一本关于特定偶像的写真集,亦非对某个流行文化现象的简单记录。它是一部在光影与文字之间精心编织的探索之作,聚焦于“时间流逝”、“身份构建”以及“视觉叙事”这三大核心命题。我们试图通过对一系列非人物主体、抽象概念以及历史遗迹的影像捕捉与文本解读,构建一个既陌生又熟悉的心理空间,邀请读者一同进入一场关于“存在”本身的沉思之旅。 第一部分:时间的几何学——静止中的动态 本书的首章,我们摒弃了对清晰面孔的追逐,转而将镜头对准了那些被日常忽略的几何结构。这不是建筑摄影集,而是一场关于“形”与“空”的哲学辩证。 1. 废弃空间的声音景观: 我们深入探访了数个被时间遗忘的工业遗址——锈蚀的金属框架、剥落的墙皮、破碎的玻璃窗。这些图像并非为了营造颓废美学,而是试图捕捉“功能性丧失”后的美学意义。光线如何穿过布满灰尘的窗棂,在地板上投射出锐利的几何线条?这些线条在数十年间从未移动,但其背后所承载的生产与消亡的故事,却构成了强大的时间动态。每一张照片都是一个凝固的瞬间,但其内在的张力指向了过去与未来。文字部分将探讨伯格对“观看”的定义,以及在后工业语境下,空间如何反过来“观看”并定义我们。 2. 纹理的史诗: 这一部分的影像专注于极近距离的细节捕捉——风化的木材表层、被雨水冲刷后的石板、以及老旧印刷品上的油墨晕染。这些纹理不再是简单的表面装饰,它们是时间刻在物质上的年轮。我们试图通过极端的高清晰度,让观者感受到物质本身的“重量”与“质感”。文字将从材料科学和感官体验的角度切入,讨论“触觉记忆”的形成机制,以及纹理如何作为一种非语言的叙事方式,讲述未曾言说的历史。 3. 日常物的异化: 我们选取了诸如生锈的钥匙、被遗忘的线团、褪色的地图等日常物品。在抽离了它们原有的功能语境后,这些物品被置于极简的背景下,如同博物馆的展品。这种“异化”迫使观者重新审视那些习以为常的物件。它们是身份的遗物吗?是某种习惯的锚点吗?我们引用了列维-斯特劳斯关于“原生事物”与“被文化处理过的事物”的区分,以此来解构现代生活中,符号与实体的断裂。 第二部分:身份的流变——面孔的缺席与在场 如果说第一部分探讨了物质的“存在”,那么第二部分则转向了“人”这一主题,但采取了一种反向操作——聚焦于“不在场”的面孔和“被遮蔽”的身份。 1. 群体影像的消散: 本部分收录了一系列老照片的局部特写,但关键的面部信息被有意地模糊、裁剪或被其他元素(如树叶、光斑)遮挡。我们没有展示任何完整的肖像,而是捕捉了手、脚、肩膀、或是衣物褶皱中流露出的姿态。这些残缺的身体部位成为了身份的“替代物”。文字将深入探讨在集体记忆中,个体的面孔是如何被符号系统所取代,以及“可识别性”在现代社会中的权力结构。 2. 声音的回声与沉默的书写: 本章引入了声音的视觉化处理。我们采集了城市环境中的非言语噪音(如钟声、风声、远处的汽笛),并将其转化为抽象的波形图或视觉化的声场分布。这些“无声的肖像”探讨了身份如何在声音的背景噪音中被塑造或压抑。书中将穿插一段关于波德莱尔“流动性”的思考,即在动态的城市景观中,身份是如何像水一样不断变化形状。 3. 符号的二元性: 我们聚焦于那些被广泛使用的、但意义已然固化的符号,例如路标、品牌Logo、以及特定职业的制服局部。通过高对比度的黑白处理,我们剥离了这些符号的实用功能,将其转化为纯粹的视觉标记。这一探索旨在质疑“标准化”对个体身份的规训作用。例如,一件制服的袖口,它代表了服从,但也暗示了隐藏在制服下的、不可被完全驯服的个体意志。 第三部分:媒介的边界——图像的再生产与消亡 本书的最后部分,转向了对影像本身作为一种媒介的审视,探讨图像的生命周期、复制的伦理以及“真实”的消解。 1. 物理损坏与数字永恒的悖论: 我们收集了大量遭受物理损坏的媒介——刮伤的胶片、霉变的底片、以及像素化的旧数码照片。这些损坏不是瑕疵,而是图像生命力的证明。通过将其与高分辨率的数字修复尝试并置,我们讨论了“完美复制”的乌托邦与“物理衰变”的必然性之间的张力。文字将引用瓦尔特·本雅明的“灵韵”理论,探讨在机械复制时代,图像的独特光环是如何转移并最终消散的。 2. 负片空间与未成像的现实: 这一部分是对“留白”的极致运用。我们展示了大量底片上的“负片空间”——那些本应记录光影,却因曝光错误或主体缺失而呈现为纯粹的黑暗或空白的区域。这些空白不是信息的缺失,而是潜在信息的容器。它们强迫观者将自己的想象力填补进去,成为影像的共同创作者。这是一种对摄影“记录性”承诺的解构。 3. 镜头之外的引力场: 最后的篇章,我们邀请了数位不同领域的理论家(无需具名,仅以观点呈现)进行简短的论述,探讨“观看的伦理”。如果影像本身不指向一个清晰的主体或事件,那么观看行为的意义何在?它是否回归到观看者自身的内在经验?我们试图提供一种结论:这本书所呈现的一切,都是为了构建一个“可以被思考的景观”,而非“可以被识别的对象”。 结语:在空寂中寻找共鸣 《时间的几何学与沉默的影像》旨在提供一种阅读视觉艺术的全新途径——不追逐潮流,不依附于叙事,而是沉浸于质感、结构与缺席之中。它是一面镜子,映照的不是具体的某个人或事,而是观者在面对时间的洪流和信息的过载时,内心深处对“真实”与“永恒”的追问。

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