ComicStudio漫画标准进阶教程

ComicStudio漫画标准进阶教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:吴博
出品人:
页数:205
译者:
出版时间:2010-8
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787121109058
丛书系列:
图书标签:
  • 教程
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具体描述

《ComicStudio漫画标准进阶教程》共25章,主要内容包括:Comic Studio简介、ComicStudioEX4.安装与硬件环境、软件界面介绍、漫画创作基本流程、漫画输出印刷设置、画笔使用技巧、框线尺分格、格图层、选择的技巧、网纸使用技巧、图案刷子使用技巧、速度线特效、综合尺子、2DLT应用、3DLT应用、对话框、滤镜特效,以及八种创作实战范例:漫画角色、游戏造型、动植物、自然场景、战争场面、漫画扉页、科幻风格、建筑组合。每个章节都带有精彩图例及详细步骤,让Comic Studio取代你在绘制漫画时的繁复动作,剧本、分镜等在计算机上一次性完成,提高绘画效率。对于动漫爱好者来说,这是一本让你快速掌握Comic Studio这个最佳数字工具的绘画学习资料。

《ComicStudio漫画标准进阶教程》适合Comic Studio漫画初学者、相关专业学生和广大漫画爱好者阅读。

漫画叙事与视觉语言深度解析:从概念到成品的工作流程指南 本书旨在为有志于系统提升漫画创作能力,特别是对叙事结构、视觉语言运用和专业工作流程有更高要求的创作者提供一本全面的实践手册。它将带领读者深入探索漫画作为一种独特媒介的潜力,超越基础工具操作,聚焦于如何构建引人入胜的故事和驾驭画面语言的复杂性。 第一部分:叙事核心与剧本构建的艺术 本部分聚焦于漫画故事的“骨架”——叙事结构与剧本撰写。我们将彻底解构经典叙事模型(如三幕结构、英雄之旅、解构主义叙事),并探讨如何将其有效地嫁接到分格漫画的线性时间流中。 一、概念孵化与故事世界的构建: 核心冲突的提炼: 如何从一个模糊的想法中挖掘出具有普世吸引力的核心主题与驱动冲突。 世界观的逻辑自洽性: 探讨高概念(High Concept)的设定如何在不牺牲可读性的前提下,构建一个具有深度和层次感的虚构世界。包括地理、社会结构、技术水平与魔法/超自然体系的内部一致性。 角色弧光的设计: 深入分析“需求与欲望”的张力如何推动角色在故事中的变化。区分主要角色、次要角色和催化剂角色的功能,并运用“冰山理论”构建角色的内在历史与动机。 二、分镜剧本的精细化处理: 从文字到视觉的转译: 详细讲解如何撰写包含精确“镜头说明”(Shot Description)、对话(Dialogue)和场景动作(Action Block)的专业剧本格式。强调剧本中对节奏和情绪的控制。 信息流与节奏控制: 研究如何通过场景的密度、对白的长短以及信息单元的拆分来控制读者的阅读速度和情绪体验。探讨“慢镜头”和“快节奏交叉剪辑”在漫画中的具体实现方式。 视角(POV)的策略性运用: 剖析不同视角——全知、第一人称、聚焦于特定角色的限制视角——对读者情感代入的影响,并指导读者何时应切换视角以达到最佳叙事效果。 第二部分:视觉语言的精炼与表达 本章跳出基础绘画技巧,深入研究如何利用画面元素(构图、线条、光影)来传达潜台词和情感深度。 一、构图的心理学与空间调度: 超越“三分法”: 探讨如黄金分割、对角线、对称与非对称构图在引导视线和建立画面张力中的应用。 空间感与环境叙事: 如何通过环境元素的描绘(如透视的收缩、景深的运用)来体现角色的心理状态或预示情节发展。研究“密闭空间恐惧”与“开阔空间自由感”的视觉呈现。 框线(Panel)的结构艺术: 不仅是分割页面,更是时间的度量。分析不同形状和大小的画框如何影响阅读的流畅性、强调特定瞬间,以及如何利用跨页(Spread)制造冲击力。 二、线条、墨线与材质的表现力: 线条的“情绪声调”: 探讨线条粗细、笔触的力度和线条的质量(清晰、模糊、断裂)如何传达角色的性格和场景的情绪基调(例如,使用飞白表现紧张,使用厚重墨线表现压抑)。 黑白灰的层次管理: 深入讲解网点纸、数码灰阶、和墨线密度在构建立体感、氛围和视觉焦点中的作用。重点解析“剪影”在强调轮廓和戏剧性中的效用。 三、动态捕捉与形体戏剧化: “动态的张力轴”: 教授如何通过夸张的身体姿态和肢体语言来表达瞬间的爆发力、停顿或无力的状态。强调生物力学在夸张化处理中的基础作用。 面部表情的细微差别: 深入剖析眼睛、眉毛和嘴角在传达复杂情感(如矛盾、轻蔑、内省)时微妙的肌肉运动,并指导如何避免表情的“僵硬化”。 第三部分:工业化制作流程与后期优化 本部分关注效率、连贯性以及如何将手稿提升至可供出版或专业发布的标准。 一、连贯性的维护与参考系统的建立: 角色设计的一致性检查表: 建立详细的角色模型表,不仅包括外观,还包括不同情绪下的面部特征库和服装细节变化指南,确保跨页和跨章节的一致性。 环境与道具的数据库管理: 探讨建立个人参考素材库的有效方法,确保建筑风格、机械结构或历史服装的描绘准确无误。 二、数码工具的高效整合(针对专业软件): 图层管理与非破坏性编辑策略: 详细介绍如何规划图层结构(如底稿层、墨线层、灰度层、效果层),以实现快速修改而不破坏原有创作成果。 批处理与自动化应用: 探索如何利用软件脚本或动作功能来批量处理重复性任务(如统一导出、网点应用模板),从而解放创作者的时间用于核心创作。 三、自我编辑与审校机制: 叙事逻辑自查清单: 提供一套系统的自查流程,用于发现剧本中时间线的跳跃、逻辑的漏洞、以及对话的冗余。 阅读流测试与反馈整合: 指导创作者如何模拟普通读者的阅读体验,识别阅读障碍点,并有效采纳和整合反馈意见,进行最终的优化迭代。 本书并非教授如何“画”漫画的初阶指南,而是致力于培养创作者将“想法转化为成熟的视觉作品”的系统思维和专业执行力,帮助您跨越从爱好到专业创作的鸿沟。

作者简介

目录信息

Chapter 1 ComicStudio简介 1.1 主要功能 1.2 CELSYS简介 1.3 版本简介Chapter 2 ComicStudioEX4安装与硬件环境 2.1 硬件环境 2.1.1 显示器 2.1.2 CPU 2.1.3 主板 2.1.4 内存 2.1.5 显卡 2.1.6 硬盘 2.1.7 光驱 2.1.8 数位板 2.2 软件安装 2.3 网纸素材安装Chapter 3 ComicStudio EX4软件界面介绍 3.1 菜单栏 3.1.1 “文件” 3.1.2 “编辑” 4.3.3 “作品” 3.1.4 “显示” 3.1.5 “选择” 3.1.6 “图层” 3.1.7 “尺子” 3.1.8 “滤镜” 3.1.9 “窗口” 3.1.10 “帮助” 3.1.11 工具栏 3.2 标题栏 3.3 状态栏 3.4 工具 3.5 页面快速面板 3.6 初学者助手 3.7 其他面板Chapter 4 ComicStudio漫画制作基本流程 4.1 新建作品页面 4.2 导入绘制草图 4.3 框线尺分格 4.4 描画清稿 4.5 网点 4.6 速度线 4.7 加工 4.8 语言框Chapter 5 漫画输出印刷设置Chapter 6 画笔使用技巧 6.1 画笔详谈 6.1.1 G笔 6.1.2 圆笔 6.1.3 镝笔 6.1.4 学生笔 6.1.5 毛笔 6.1.6 灰度用笔 6.1.7 矢量用笔 6.2 画笔属性的调整 6.3 各画笔单一使用与配合使用效果分析Chapter 7 框线尺分格Chapter 8 格图层Chapter 9 选择的技巧 9.1 连续选取 9.2 扩展选取 9.3 蒙版选取 9.4 色域选取Chapter 10 网纸使用技巧Chapter 11 图案刷子使用技巧Chapter 12 速度线特效 12.1 消失点 12.2 集中线 12.2.1 常用类型 12.2.2 参数详解 12.3 流线 12.3.1 常用类型 12.3.2 参数设置Chapter 13 综合尺子 13.1 简单使用 13.2 建立特殊尺子 13.3 建立对称尺子Chapter 14 2DLT应用 14.1 使用2DLT制作花纹网点 14.1.1 导入2DLT 14.1.2 预处理滤镜 14.1.3 完成之后 14.2 自然风景2DLT制作 14.3 2DLT场景素材Chapter 15 3DLT应用 15.1 3D文件的存储位置 15.1.1 素材面板 15.1.2 系统文件 15.2 3DLT实际操作Chapter 16 对话框Chapter 17 滤镜特效 17.1 描画 17.1.1 云花样 17.1.2 闪电 17.2 变形 17.3 图像补正 17.4 线补正 17.5 效果 17.6 模糊 17.7 2DLT 17.8 Computones 17.9 变形 17.10 背景特效Chapter 18 创作实战范例之——漫画角色175 18.1 分镜 18.2 草图 18.3 描绘 18.4 网点 18.5 垫层 18.7 背景Chapter 19 创作实战范例之——游戏造型 19.1 草图 19.2 拷贝 19.3 网点 19.4 修饰 19.5 背景 19.6 欣赏Chapter 20 创作实战范例之——植物动物 20.1 植物 20.1.1 线稿积累 20.1.1 漫画处理 20.2 动物Chapter 21 创作实战范例之——自然场景 21.1 线稿 21.2 合成 21.3 网点 21.4 加工 21.5 完成 21.6 速写 21.7 参考Chapter 22 创作实战范例之——战争场面233 22.1 草图 22.2 线稿 22.3 合成 22.4 网点 22.5 完成Chapter 23 创作实战范例之——漫画扉页Chapter 24 创作实战范例之——科幻风格 24.1 选择参考图像 24.2 同人训练 24.3 线稿制作 24.4 线稿处理 24.5 网纸工程 24.6 白色垫层 24.7 2DLT导入 24.8 综合设置 24.9 完成输出Chapter 25 创作实战范例之——建筑组合 25.1 收集资料 25.2 PS处理 25.3 实际操作 25.4 范例欣赏
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读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度都让我感到非常惊喜!作为一名多年的漫画爱好者,我读过不少教程,但《ComicStudio漫画标准进阶教程》是我觉得最能触及漫画创作本质的一本。它不仅讲解了软件的功能,更重要的是,它强调了“创意”的重要性,并提供了许多激发创意的思路和方法。例如,书中在讲解“情绪表达”时,不仅仅是教你如何绘制人物的面部表情,还深入探讨了如何通过身体语言、眼神、甚至是环境元素的烘托来传达角色的内心情感。这一点对于塑造立体饱满的角色非常有帮助。我之前在绘制情感戏时总是显得比较平淡,看了这本书之后,我学会了如何运用更细腻的笔触和更具表现力的构图来传达角色的喜怒哀乐。而且,书中还涉及了许多关于“视觉节奏”的理论,它不仅仅是分镜的快慢,更是画面元素之间信息传递的流畅度和吸引力,让我明白了如何让读者的眼睛在画面中“跳舞”。书中提供的案例非常丰富,涵盖了不同风格的漫画,让我能够从中汲取灵感,并尝试将不同的表现手法融入自己的创作中。

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我必须说,《ComicStudio漫画标准进阶教程》是市面上我读过的最系统、最全面的漫画教程之一。它不仅仅是教你如何使用ComicStudio这个软件,更是将软件的功能与漫画创作的理论完美地结合在一起。例如,在角色设计方面,书中不仅仅展示了如何用软件勾勒出精美的线条,更重要的是引导读者去思考角色的性格、背景故事如何体现在外形上,包括服装的细节、发型的特点,甚至是微小的表情和肢体语言。这一点对于我这样一个喜欢创作原创角色的人来说,简直是及时雨。此外,书中关于分镜的讲解也做得非常到位,它不只是教你如何使用软件的网点纸和笔刷来绘制分镜格,更深入地分析了分镜的节奏感、信息量以及如何通过分镜来推动剧情发展。我之前一直觉得自己的分镜很生硬,看了这本书之后,我才明白了如何运用不同大小、形状的分镜格,以及如何通过画面之间的衔接和留白来创造出流畅的阅读体验。而且,书中还涉及到了许多漫画后期处理的技巧,比如如何调整画面的光影效果、如何添加语气词和效果音,这些细节的完善对于提升漫画的整体质感至关重要。这本书的讲解方式非常具象化,通过大量的范例图和详细的步骤说明,让我能够一目了然地理解复杂的概念,并立刻应用到自己的练习中。

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我必须强调,《ComicStudio漫画标准进阶教程》是一本能够真正改变你创作思路的书。它不只是教你使用软件的“工具”,更引导你理解“为何”这样使用。举个例子,在讲解透视的章节,作者没有简单地罗列各种透视法则,而是通过分析优秀作品中的透视运用,让你体会到透视如何影响画面的空间感、人物的体量感,以及如何通过透视的变化来强调画面的戏剧性。我之前在绘制建筑场景时总是感到很困难,看了这本书后,我才理解了如何运用一点透视、两点透视甚至三点透视来构建真实的场景,并让画面中的人物和景物更加自然地融入其中。此外,书中关于“韵律感”的讲解也让我受益匪浅,它不仅仅是关于线条的流畅,更是关于画面元素的疏密、虚实、大小的对比与和谐,如何让整个画面看起来既有变化又不失整体感。我发现,通过书中提供的各种练习方法,我能够更有效地训练自己的观察力和表现力。这本书的语言风格也非常亲切,不像一些过于学术化的教程那样枯燥乏味,而是充满了对漫画创作的热情和鼓励。

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这本书的价值远远超出了我的预期!我一直对漫画创作充满热情,但总感觉自己缺乏系统的指导。《ComicStudio漫画标准进阶教程》就像是为我量身定制的。它在讲解软件操作的同时,也穿插了大量关于漫画叙事和视觉表现的原理。我特别欣赏书中关于“留白”艺术的阐述,它让我明白,画面中适当的空白并非是偷懒,而是可以用来引导读者的视线、营造气氛,甚至传达角色的内心世界。这一点在很多速成的教程中是很少会被提及的。另外,书中对“动感线”和“速度线”的运用也做了深入的探讨,不仅仅是简单的线条叠加,而是如何通过线条的粗细、方向、密度来表现角色的动作力量感和画面的动态节奏。我之前画的动作场面总是显得死气沉沉,看了这本书后,我尝试了一些新的表现手法,效果简直是天壤之别!而且,这本书还细致地讲解了如何利用ComicStudio的滤镜功能来丰富画面,比如景深、模糊等效果,这些都可以让画面更具空间感和层次感。书中还包含了一些关于如何进行后期排版和导出设置的建议,这些都是在实际出版或网络发布时非常实用的技能。总而言之,这是一本能够真正帮助你提升漫画功力的宝典。

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这本书的专业性和实用性简直是无与伦比!我一直认为,漫画创作不仅仅是画画,更是一种综合的艺术。《ComicStudio漫画标准进阶教程》恰恰体现了这一点。它在讲解软件功能的同时,还深入探讨了漫画创作的“叙事结构”和“人物弧光”。例如,书中关于如何设置故事的开端、发展、高潮和结局,以及如何通过情节的起伏和人物性格的转变来抓住读者的心,这些都让我受益匪浅。我之前在创作长篇故事时经常感到力不从心,不知道如何保持故事的吸引力,看了这本书之后,我才明白,一个好的故事需要精心设计的结构和有血有肉的人物。而且,书中还提供了一些关于如何进行“节奏控制”的技巧,比如如何利用对话的密度、画面的信息量以及分镜的切换速度来调整故事的节奏,让读者始终保持在一种紧张或放松的情绪之中。这本书的讲解逻辑非常清晰,每一个知识点都环环相扣,让人能够循序渐进地掌握漫画创作的精髓。

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这本书真的让我大开眼界!一直以来,我都在寻找一本能真正把我从“会画画”提升到“懂创作”的教程,而《ComicStudio漫画标准进阶教程》恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是关于软件操作的技巧,更深入地剖析了漫画创作的方方面面。比如,在构图部分,作者非常细致地讲解了如何利用视觉引导线、黄金分割、对称与不对称等原理来构建富有张力的画面,还结合了大量实际案例,让我明白了不同的构图方式如何影响读者的情绪和故事的节奏。而且,这本书对镜头语言的运用也有着独到的见解,从景别、角度到运镜方式,都做了详尽的阐述,我才意识到原来一个简单的镜头切换背后隐藏着如此多的学问。让我印象特别深刻的是,书中还探讨了色彩在漫画中的作用,不仅仅是上色技巧,更是色彩如何传达情感、营造氛围,以及如何根据不同的场景和人物性格来选择和搭配色彩。阅读这本书,我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的漫画大师在身边悉心指导,每一个知识点都讲解得条理清晰,循序渐进,让我能够轻松消化和吸收。这本书的排版和插图也非常精美,让阅读过程本身就成为一种享受,很多细节处的精雕细琢都体现了作者的专业和用心。

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我必须承认,《ComicStudio漫画标准进阶教程》彻底改变了我对漫画创作的认知。它不再是简单的线条和色彩的堆砌,而是一种充满智慧和策略的艺术表达。书中关于“人物情绪的刻画”部分,是我最喜欢的部分之一。它不仅仅是教你如何绘制悲伤、喜悦、愤怒等表情,更深入地探讨了如何通过眼神的细节、微小的嘴角动作、甚至身体的微小姿态来传达角色的复杂情感。这一点对于塑造具有深度的人物至关重要。我之前画的人物总是显得比较“面瘫”,看了这本书之后,我学会了如何捕捉那些微妙的情绪变化,让我的角色更加鲜活。此外,书中还详细讲解了如何运用“画面透视”来增强画面的冲击力和空间感,以及如何通过“构图的引导性”来让读者的视线自然地在画面中流动。书中提供的范例图质量非常高,每一个细节都值得细细品味,从中学习到的不仅仅是技巧,更是创作的理念。

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我简直不敢相信,《ComicStudio漫画标准进阶教程》竟然包含了如此多的实战技巧和理论深度。它不仅仅是一本软件操作指南,更是一本关于如何成为一名优秀漫画家的“武林秘籍”。我一直对漫画的“氛围营造”感到很困惑,不知道如何才能让自己的画面具有那种独特的感染力。这本书的讲解,尤其是关于“光影”和“材质表现”的部分,让我茅塞顿开。它详细讲解了如何利用ComicStudio的笔刷和网点来模拟不同的光线效果,比如柔和的自然光、刺眼的光源,以及如何表现金属、布料、皮肤等不同的材质质感。这一点对于提升漫画的画面质感至关重要。我之前画的画面总是显得比较“扁平”,看了这本书之后,我尝试着运用更丰富的明暗对比和质感细节,画面立刻有了生命力。而且,书中还专门辟了一个章节来讲解“漫画的语言”,包括如何运用拟声词、效果字、甚至是漫画中的“空气感”来增强画面的表现力,这些都是非常宝贵的经验。

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这本书的深度和广度都超出了我的想象!《ComicStudio漫画标准进阶教程》不仅仅是教授软件操作,更是将软件的功能与漫画创作的艺术原理完美融合。它在讲解“透视”时,不仅仅是机械地套用公式,而是通过分析不同场景下的透视变化如何影响画面的空间感和视觉冲击力,让你真正理解透视的“语言”。我之前在绘制复杂场景时总是显得很不自然,看了这本书之后,我才意识到透视是构建真实空间的关键。而且,书中对“构图的平衡与打破”的讲解也让我印象深刻,它让我明白,如何通过画面的元素布局来达到视觉上的和谐,又如何在适当的时候打破这种平衡来制造惊喜或强调重点。书中还详细讲解了如何利用ComicStudio的笔刷和素材库来高效地完成绘制工作,这些实用的技巧极大地提升了我的创作效率。这本书的讲解方式非常系统,每一个章节都承接上一个章节的内容,让你能够逐步建立起完整的漫画创作体系。

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我真的要为《ComicStudio漫画标准进阶教程》点赞!它是我读过的最全面、最深入的漫画教程之一。它不仅仅是教你如何使用软件,更重要的是,它引导你思考“为什么”要这样做。例如,书中在讲解“背景绘制”时,不仅仅是教你如何用软件绘制线条,更是深入探讨了如何通过背景来衬托人物、营造氛围,以及如何通过背景的细节来丰富故事信息。我之前总觉得自己的背景很单调,看了这本书之后,我才理解了如何利用不同的背景元素来增强画面的表现力。而且,书中还详细讲解了如何利用ComicStudio的“对话框”和“文字工具”来优化对话的呈现方式,包括对话框的形状、大小、以及文字的排版,这些细节的完善能够极大地提升漫画的可读性。书中提供的范例图非常精美,让我能够从中学习到许多优秀的表现手法,并尝试将其运用到自己的创作中。这本书的讲解逻辑非常清晰,层层递进,让你能够一步步掌握漫画创作的精髓。

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虽然不懂漫画,更不会从事漫画这等苦逼的工作,但是但是对漫画的成型还是颇感兴趣。以后看漫画书,就算不看情节,欣赏下画风和软件效果,也不错呵~

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听说这款软件在日本很受欢迎~ 暂时还没安装这个软件试用呢,只用过在网上下载的版本,而且教程也比较少,不过这款软件在一个日本网站有相关的教程,但都是日语,看不懂的说! 呵呵~离题了~ 此书与介绍说一样,但需要耐心的看,因为字很多....

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虽然不懂漫画,更不会从事漫画这等苦逼的工作,但是但是对漫画的成型还是颇感兴趣。以后看漫画书,就算不看情节,欣赏下画风和软件效果,也不错呵~

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虽然不懂漫画,更不会从事漫画这等苦逼的工作,但是但是对漫画的成型还是颇感兴趣。以后看漫画书,就算不看情节,欣赏下画风和软件效果,也不错呵~

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虽然不懂漫画,更不会从事漫画这等苦逼的工作,但是但是对漫画的成型还是颇感兴趣。以后看漫画书,就算不看情节,欣赏下画风和软件效果,也不错呵~

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