电子琴12课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787504806727

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 入门
• 教材
• 音乐教育
• 键盘乐器
• 自学
• 乐谱

琴键上的探索：现代钢琴演奏与和声理论精要 一本深入浅出、面向所有钢琴学习者的权威指南 在这本厚重的《琴键上的探索：现代钢琴演奏与和声理论精要》中，我们旨在为所有对钢琴艺术怀抱热忱的学习者、爱好者以及专业人士，提供一套系统、全面且极具实践指导意义的学习路径。本书的编纂，完全摒弃了传统教学中过于侧重古典曲目或某一特定流派的局限性，而是聚焦于当代钢琴演奏所需的核心技能、现代音乐的语汇以及实用和声分析的工具。 第一部分：钢琴演奏的基石——身体与声音的协调 本部分将带领读者从最基础的层面理解钢琴演奏的物理学与人体工程学。我们深知，优美的音色源于正确而放松的身体姿态。 第一章：触键的哲学：从指尖到琴键的能量传递 本章详尽解析了不同力度下触键的细微差别。它不仅仅是关于“重按”或“轻触”，而是关于如何利用手臂的重量、手腕的弹性与手指的独立性，实现对音高的精确控制。我们将引入“非线性触键”的概念，探讨如何通过不同速度的触键，产生如歌唱般的连贯性（legato）和清晰的分离感（staccato）。书中配有大量微距照片和人体骨骼示意图，清晰展示腕部、指关节在演奏不同音型时的理想位置。 第二章：踏板的艺术：拓展声音的维度 延音踏板（Sustain Pedal）常被误解为仅仅是“延长声音”的工具。本章深入剖析了不同踏板（包括柔音踏板和保持踏板）的功能，并重点探讨了“半踏板”和“浮动踏板”的精确运用技巧。我们将分析在浪漫派晚期以及印象派作品中，作曲家对踏板指示的模糊性如何转化为演奏者个人声音色彩的创作空间。此外，书中还收录了针对不同钢琴共鸣特性的踏板练习方案。 第三章：音阶与琶音的“重塑”：超越机械练习 传统的音阶与琶音练习往往枯燥乏味。本章革新了练习方法论，强调将技术练习融入音乐的表达之中。我们探讨了如何将技术练习与巴赫的对位法、肖邦练习曲中的连贯性要求相结合。内容涵盖了非传统调式（如全音阶、布鲁斯音阶）的指法优化，以及如何利用节奏变化来训练手指的均匀性。 第二部分：现代和声的语言——从功能到色彩 本部分是本书的理论核心，它旨在系统梳理和声学的发展脉络，特别是对20世纪及当代音乐和声语汇的解析。 第四章：功能和声的深入挖掘：七和弦之后的延伸 读者将回顾基础的导向性功能（Tonic, Dominant, Subdominant），但重点转向更复杂的和声连接。我们详细分析了如何有效运用二次属和弦（Secondary Dominants）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）以及减七和弦的转位功能，以实现和声色彩的戏剧性转换。书中包含大量案例分析，截取自德彪西、拉威尔乃至美国电影配乐大师的作品，展示这些“色彩和弦”的实际应用效果。 第五章：调式与非功能性和声的构建 随着音乐语言的解放，纯粹的功能和声已无法涵盖所有现代音乐的表达。本章集中探讨了调式（Modes）在即兴和作曲中的应用，特别是Lydian、Mixolydian和Phrygian等调式如何赋予旋律以特定的情感基调。随后，我们深入解析了“块状和声”（Block Chords）、平行和声进行（Parallel Harmony）以及音高集合理论（Pitch Class Set Theory）的入门概念，为理解无调性音乐打下基础。 第六章：爵士与流行和声的速查手册 理解现代流行音乐的“配方”是当代钢琴手的必备技能。本章聚焦于九和弦、十一和弦、十三和弦的指法构建，以及属七和弦的各种替代音（如降九、升十一、降十三）。我们详细阐述了“和弦替换”（Chord Substitution）的规则，例如如何用Tritone Substitution来平滑地连接远关系和弦，极大地丰富即兴伴奏的可能性。书中提供了一套针对流行歌曲的“和弦功能快速标记法”。 第三部分：实战应用与音乐诠释 理论的目的是为了更好地表达。本部分将理论与演奏实践紧密结合。 第七章：视奏的效率提升：模式识别而非音符识别 针对职业演奏者和伴奏者的需求，本章提供了高效的视奏训练策略。我们提倡将音符识别转化为“和声结构识别”和“节奏模式识别”。内容包括如何预判小节中的和声走向、如何快速定位指板上的转位和弦，以及如何在保持稳定节拍的前提下处理复杂的切分节奏。 第八章：即兴创作的框架搭建 即兴并非天马行空，它需要严谨的结构。本章将和声理论转化为即兴的“脚手架”。我们将从最简单的“单和弦即兴”开始，逐步过渡到如何基于预设的和声进行（如Blues 12小节或Rhythm Changes）进行旋律创作和织体变化。本书特别强调了“动机发展”在即兴中的重要性，即如何将一个微小的音乐想法扩展成一段连贯的段落。 第九章：风格的模仿与超越：织体与音色的差异化处理 不同的音乐时期和流派对“好的声音”有着截然不同的定义。本章对比分析了巴洛克时期清晰的复调线条、古典主义时期的平衡感、浪漫主义的饱满度以及印象派音乐中“模糊化”的音色处理技巧。我们指导读者如何根据乐谱上的指示（如espressivo, dolce, agitato）动态调整触键力度和踏板使用，实现对不同风格的精确把握，最终形成自己独特的音乐诠释。 总结 《琴键上的探索：现代钢琴演奏与和声理论精要》是一本面向未来的教程。它不满足于简单的技巧堆砌，而是致力于培养演奏者独立思考、理解音乐语言深层结构的能力。通过本书的系统学习，您将掌握从指尖的微观控制到宏大和声结构的全面视野，从而真正成为一个能够驾驭键盘，自由表达内心声音的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆