中国民族民间音乐教程

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出版者:
作者:周青青
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2010-5
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787810963206
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

中国民族民间音乐教程,ISBN:9787810963206,作者:周青青 著

跨越时空的旋律:世界民族音乐概览 书籍名称: 环球之声:人类音乐遗产的深度探索 作者: (此处留空,或填写一位假想的民族音乐学家姓名,如:艾米莉亚·瓦伦蒂娜) 出版社: 文脉典藏出版社 出版年份: 2024年 --- 导言:音乐,人类共同的语言 音乐是人类文明最古老、最普遍的表达形式之一。它超越了地域、语言和时间的界限,是记录一个民族历史、信仰、社会结构和情感世界的活化石。本书《环球之声:人类音乐遗产的深度探索》旨在为读者提供一个宏大而细致的视角,审视地球上各个主要文化区域的本土音乐传统。我们不会聚焦于某一特定国家内部的民族音乐,而是将目光投向更广阔的世界图景,探讨不同音乐体系之间的共通性与独特性,以及它们在全球化背景下面临的挑战与发展。 本书的结构力求清晰、逻辑严密,分为六个主要部分,系统地梳理了从史前遗迹到当代民族音乐学研究的脉络。我们珍视每一个声音的独特价值,力求以人类学、社会学和音乐学的多重交叉视角,深入剖析音乐的“功能性”与“审美性”。 --- 第一部分:民族音乐学的理论基石与方法论(Methodology & Foundations) 本部分首先确立了研究世界民族音乐的科学框架。我们详细阐述了民族音乐学(Ethnomusicology)的学科定义、发展历程,并追溯了其在西方音乐学语境下如何逐渐从单纯的“异域音乐记录”转向“以人为本的文化研究”。 1. 学科脉络与关键人物: 追溯艾伦·洛马克斯(Alan Lomax)、科德维·考恩(K. A. Cowell)等先驱对田野调查方法的贡献。 2. 核心概念辨析: 深入解析“音乐文化”(Musical Culture)、“音乐世界”(Musical Worlds)、“口头传统”(Oral Tradition)与“活的音乐”(Living Music)等核心概念的内涵与外延。 3. 田野工作伦理与实践: 探讨在记录和研究少数族群音乐时,研究者应遵循的道德准则,包括知情同意权、资料所有权以及如何避免“文化挪用”的风险。本章尤其强调了声音采集、转录和归档的技术标准。 --- 第二部分:欧亚大陆的古老回响(The Ancient Echoes of Eurasia) 欧亚大陆是人类文明的摇篮,其音乐传统复杂深厚。本部分选取了几个具有代表性的区域进行深入分析,这些区域的音乐往往承载着数千年的宗教或宫廷历史。 1. 中亚草原的游牧旋律: 重点分析哈萨克、蒙古等民族的喉音唱法(如“呼麦”)及其在萨满仪式和史诗吟诵中的作用。探讨了马背上的生活如何塑造了其乐器——如马头琴(Morin Khuur)——的结构和音色。 2. 高加索与地中海的交汇点: 考察格鲁吉亚的多声部复调音乐的复杂结构,探究其与东正教圣咏之间的联系。对比分析土耳其阿什克(Aşık)传统与亚美尼亚的叙事歌谣,揭示奥斯曼帝国文化残留对音乐形态的影响。 3. 西伯利亚极地的萨满鼓声: 记录并分析了极北地区(如楚科奇人)的仪式性音乐,关注其极简主义的音高和强烈的节奏驱动力如何服务于通灵仪式。 --- 第三部分:非洲大陆的节奏万花筒(The Rhythmic Kaleidoscope of Africa) 非洲音乐以其无与伦比的节奏复杂性和音乐与舞蹈、语言的紧密结合而闻名于世。本部分尝试突破单一国家或语系的限制,构建一个跨地域的非洲音乐框架。 1. 西非的格里奥传统(Griots): 聚焦曼丁文化圈的口述历史传承者,分析科拉琴(Kora)的精妙指法与赞美诗的结构关系。探讨其社会地位如何保证了这一音乐传统的延续性。 2. 中非雨林中的音景: 考察刚果盆地地区,如俾格米人(Pygmy)群体,如何在多声部卡农(Canon)式的歌唱中模拟自然环境的声音,以及他们对“环境音乐”的早期实践。 3. 东非的马拉维与坦桑尼亚: 分析沿海斯瓦希里文化中受阿拉伯文化影响的“昆杜(Taarab)”音乐,对比其与内陆班图语系部落鼓乐的差异。强调鼓语(Talking Drums)在信息传递中的社会功能。 --- 第四部分:美洲原住民的创世之歌(Creation Songs of the Americas) 美洲的音乐传统是欧洲殖民化进程中遭受冲击最严重的领域之一。本部分聚焦于北美、中美及南美的原住民音乐,探讨其在抵抗与复兴中的作用。 1. 北美大平原的仪式性歌唱: 分析北美印第安人的“愿景歌”(Vision Songs)的特征,强调其音域的局限性与象征性的歌词结构。探讨“太阳舞”(Sun Dance)中音乐的催眠作用。 2. 中美洲的玛雅与阿兹特克回响: 尽管大部分记录已失传,但本章通过考古学发现的陶土哨、骨笛等乐器,重构了中美洲祭祀音乐的可能音阶和节奏模式。 3. 安第斯山脉的生命力: 详述秘鲁、玻利维亚安第斯地区的盖丘亚(Quechua)音乐,重点分析排箫(Siku)和肯纳笛(Quena)的演奏技艺,及其在表达对土地依恋和怀旧情绪中的表现力。 --- 第五部分:大洋洲与东南亚的海洋之音(Sounds of the Sea: Oceania and Southeast Asia) 这一区域的音乐文化展现了岛屿生活、湿热气候与宗教信仰的独特结合。 1. 太平洋岛屿的声景: 探讨波利尼西亚(如夏威夷、萨摩亚)的歌谣与航海知识的联系。分析其口头史诗的吟诵方式,以及对人声合唱的偏爱。 2. 印度尼西亚的甘美兰世界(Gamelan): 深入分析爪哇和巴厘岛甘美兰音乐的哲学基础——宇宙的和谐与循环。重点解析其复调层级结构(Stratification)与敲击金属乐器的精细调音体系。 3. 菲律宾南部的穆斯林音乐: 考察棉兰老岛的“Kulintang”八音锣文化,分析其与伊斯兰教的融合,以及其在婚丧嫁娶仪式中的重要地位。 --- 第六部分:当代民族音乐学的未来走向(Future Trajectories in Ethnomusicology) 本书的最后一部分将目光投向全球化对传统音乐产生的冲击,以及当代研究者如何应对这些变化。 1. 全球化、旅游业与音乐的商品化: 讨论传统音乐如何在文化旅游的压力下被简化、加速或“异国化”,并分析艺术家如何进行“有意识的创新”。 2. 数字档案与虚拟田野: 探讨互联网和大数据技术如何改变民族音乐的记录、传播和保存方式,以及虚拟社区在保持音乐活力的作用。 3. 跨文化融合与新声音的诞生: 考察世界音乐(World Music)现象,分析融合爵士乐、电子乐与传统元素的当代创作,这些新形式如何既是对传统的致敬,也是对未来的探索。 本书致力于提供一个全面、平衡且富有洞察力的世界民族音乐地图,让读者不仅听到这些声音,更能理解它们背后深厚的文化土壤和人类共同的生存智慧。

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