100 Years of European Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Manchester University Press

作者:Holmes, N.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2001-03-07

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719058721

丛书系列:

图书标签:

欧洲电影
电影史
百年影史
电影研究
影评
文化研究
艺术史
欧洲文化
电影
历史

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Cinema provides entertainment, but it also, inevitably, communicates a set of values, a vision of the world or an ideology. From its beginnings more than a century ago, European cinema has dealt in a variety of ways with the tension between these two functions: at the extremes, dictatorial regimes have sweetened the pill of ideology with the sugar of entertainment. Meanwhile, spectators have persisted in seeking out, above all, the pleasure film can provide. This book explores the complex relationship between entertainment, ideology and audiences in European film, through studies that range from the Stalinist musicals of the 1930s, to cinematic representations of masculinity under Franco, to recent French films and their Hollywood re-makes.

电影的无声呐喊：一部探索二战后亚洲电影黄金时代的史诗本书简介：本书并非对欧洲光影艺术百年历程的梳理，而是将目光投向了另一片充满活力与深刻反思的土地——战后的亚洲。我们深入剖析了 1945 年至 1980 年代初这一关键时期，亚洲电影如何从战争的废墟中崛起，成为反映社会剧变、民族身份重塑以及全球文化碰撞的最强有力的媒介。第一部分：灰烬中的萌芽——战后初期（1945-1955）的重建与探索二战的结束并未带来即刻的宁静，相反，它为亚洲各国带来了新的政治和社会动荡。在被占领、独立运动高涨以及冷战阴影的笼罩下，电影工业面临着前所未有的挑战：资金短缺、技术落后以及审查制度的压力。日本的“重建”与“默许的叛逆”：在盟军的占领下，日本电影业经历了短暂的“民主化”改造。我们详细考察了黑泽明、小津安二郎等大师的作品如何巧妙地利用时代赋予的有限空间，在对传统家庭结构的审视中，暗喻对战后社会秩序的质疑。小津对家庭琐事的近乎宗教般的执着，实则是对快速现代化冲击下个体疏离感的深刻捕捉。同时，沟口健二对女性命运的悲悯刻画，则揭示了战后社会对“回归”的集体焦虑。印度的“新现实主义”浪潮的酝酿：印度在独立后，其电影中心——孟买（宝莱坞）正试图在歌舞升平的娱乐叙事之外寻找新的表达。《流浪者》（Pather Panchali）的早期先声，预示着一场更贴近底层人民生存状态的电影运动即将爆发。本书详细梳理了当时知识分子对好莱坞模式的抵制，以及对本土民间叙事传统的回归尝试。香港的身份危机与类型片的诞生：面对中国大陆的动荡，大量电影人才南下香港，形成了独特的文化熔炉。我们分析了粤语片和国语片各自的生存之道。粤语片关注市民阶层的日常生活和底层奋斗史，而国语片则在李翰祥等人的努力下，试图通过历史剧和武侠片，构建一种超越当下政治困境的“大中华”文化想象。第二部分：觉醒的年代——新浪潮的冲击与民族电影的崛起（1956-1970）随着经济的初步恢复和去殖民化进程的加速，亚洲电影开始展现出强烈的自我意识，不再满足于对西方电影的模仿，而是积极构建具有本土特征的美学体系。意大利的“幽灵”与印度“平行电影”的诞生：意大利新现实主义的余波以及法国新浪潮的理论启发，在印度催生了“平行电影”（或称“艺术电影”）运动。钱德拉·萨尔卡（Mrinal Sen）、萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）等导演不再依赖明星制度和歌舞段落，而是将镜头对准贫困、阶级不公和知识分子的道德困境。本书深入分析了雷的Apu三部曲如何将孟加拉地区的特定语境提升到普世的人类经验层面。韩国的“韩战阴影”与审查下的挣扎：韩国电影在李承晚和朴正熙政权下遭受了严酷的审查，但战争的创伤却通过“反共”主题和对父权瓦解的描绘不断浮现。我们重点研究了申相玉等制片人在极其有限的自由度内，如何通过象征主义和对历史记忆的挖掘，来维持电影的批判性声音。台湾电影的“乡土文学”与“现代性焦虑”：在“健康写实主义”之后，台湾电影迎来了李行、白景瑞等人的成熟期。他们的作品开始探讨外省文化与本土文化的交融、传统家庭观念在现代化浪潮中的瓦解，以及知识青年对故土和身份的迷惘。这种细腻的心理刻画，标志着台湾电影叙事视角的深刻转型。第三部分：类型化的极致与风格的野蛮生长（1970-1980年代初）在这个时期，亚洲电影在保持社会关怀的同时，也开始探索商业化的极致，形成了几个极具辨识度的流派。香港的“邵氏帝国”与武侠片的美学巅峰：邵氏兄弟与嘉禾的竞争将香港电影推向了工业化的高峰。我们详细剖析了张彻电影中“阳刚血性”的暴力美学，以及胡金铨在武侠片中对空间、禅宗意境和传统中国画美学的创新性融合。这些电影不仅定义了华语动作片，其视觉语言更影响了后世全球的动作电影制作。日本的“粉红暴力”与“成人叙事”的突破：在社会对既有体制的失望加剧的背景下，日本电影开始出现对禁忌和反叛主题的深入挖掘。我们考察了若松孝二等独立导演如何利用极端的身体和性爱表达，来挑战僵化的社会规范和消费主义的空虚。同时，东映的“任侠片”则延续了对底层英雄的浪漫化处理。菲律宾电影的政治隐喻与“新浪潮”的低语：在马科斯独裁统治时期，菲律宾电影在商业片的掩盖下，孕育着强烈的政治反思。独立电影人如莱拉·洛雷托（Lino Brocka）的作品，虽然常以社会边缘人物为主角，却充满了对人权侵犯和政治腐败的尖锐控诉。本书将洛克亚的作品置于东南亚政治困境的宏大背景下进行解读。结论：亚洲视角的全球回响本书最终聚焦于这些电影如何在全球电影史上占据一席之地。它们并非欧洲电影的附庸，而是以其独特的东方哲学观、对集体记忆的执着以及对底层人民命运的深刻同情，为世界电影贡献了不可替代的叙事和美学资源。这些作品，是亚洲人民在动荡变迁中，以光影为笔，书写下的自我救赎与身份确认的史诗。通过对这些经典作品的重审，我们得以更全面地理解二十世纪后半叶全球电影艺术的多元面貌。