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《颜真卿·颜勤礼碑》立于唐大历十四年（公元779年）。碑四面环刻，存书三面，碑阳19行，碑阴20行，每行38字。左侧5行，行37字。此碑在宋元时被埋入土中，直到1922年才重见天日。《颜勤礼碑》体态豁达端庄，雍容大度。行笔雄健有力，遒劲豪宕，藏头护尾，圆多方少。点画横细竖粗，对比明显。全篇气势磅礴，极富庙堂之气。作为楷书中的精品，《颜勤礼碑》一直为后世学书者所崇尚。
瀚墨丹青：北宋文人画的时代风貌与艺术探索 一、引言：时代的转折与艺术的觉醒 本书旨在深入探究北宋时期（960年—1127年）中国文人画的兴起、发展及其所蕴含的深刻文化意涵。北宋，一个在政治上力图“与士大夫共治天下”的时代，社会结构和思想观念发生了剧烈的变化。随着科举制度的成熟和士大夫阶层的壮大，掌握了文化话语权的知识分子群体，开始将艺术创作视为修身养性、抒发胸臆的重要途径，而非仅仅是服务于宫廷或宗教的“匠作”。 文人画，这一区别于“院体画”的艺术范式，正是在这一历史背景下，逐渐从民间和宫廷的附属地位中脱离出来，确立了其独立的审美价值和创作理念。它不再拘泥于形似，而更注重“以画为诗，以书为画”的内在精神表达。本书将以详实的史料和深入的文本分析，勾勒出北宋文人画从萌芽到成熟的轨迹，重点剖析其核心美学思想的构建过程。 二、文人画的理论基石：苏轼与“论画”的转向 北宋文人画的理论奠基人，非苏轼莫属。他的艺术观深刻地影响了后世数百年。在《论书》和《题画》等诸多论述中，苏轼明确提出了“士人作画”与“画匠”的根本区别。 1. “不着色”与“以书入画”： 苏轼推崇的绘画，强调的是意境和笔墨趣味，而非色彩的艳丽或形体的逼真。他赞赏王悟道（王维之子，被苏轼误认为王维后人，但其理念代表了苏轼一派的倾向），强调笔墨的“萧散简远”。这种对水墨语言的推崇，使得线条本身被赋予了生命和情感。线条不再仅仅是勾勒轮廓的工具，而是承载书写性、体现画家学养的载体。颜真卿、柳公权等书法家的笔法被引入绘画，形成了宋代绘画独有的“骨法用笔”的新境界。 2. “论画以形似，见与 শিশু游”： 这是苏轼对传统院体画批评的核心论断。他认为，如果仅仅追求形似，那绘画的价值就等同于孩童的游戏，缺乏深刻的哲学内涵。文人画的追求是“不求形似而求神似”，即通过主观的情感投入和精神意象的投射，来表现对象的内在本质和画家的心境。这种对“意”的强调，将绘画从感官愉悦提升到了哲学思辨的高度。 三、绘画领域的实践与风格流变 北宋文人画的实践，主要体现在山水、竹石和人物题材的创新上。 1. 山水画的集大成：李成、范宽与“巨碑式山水”： 北宋前期，山水画进入了气势恢宏的阶段。李成的“寒林平远”奠定了北方山水的基调，他对枯树的描绘极具个人特征，充满苍凉萧瑟之感。紧随其后的是范宽。范宽是研究北宋山水的关键人物。他生活在关中地区，其作品如《溪山行旅图》，以“如在其肺腑”的巨碑式构图，展现了北方山脉的雄浑、厚重与不可侵犯的力量感。虽然李、范仍具有院体的部分特征，但他们对自然精神的捕捉，以及对“势”的表达，已然蕴含了文人对天地大道的敬畏与体悟。 2. “文人画正宗”的崛起：苏轼、文同与“墨戏”的开端： 苏轼将文人画的理论付诸实践，与其友人文同（字与可）共同开创了“墨戏”——即以纯墨色进行创作的画派。 文同以画竹闻名天下。他倡导“胸有成竹”，认为竹子是君子的象征，其生长、弯曲、挺拔的姿态，都应是画家内在品格的自然流露。文同的竹画，尤其注重竹竿的筋骨和竹叶的动势，用墨浓淡干湿变化多端，极具书写性。苏轼推崇文同的作风，并将其理论化。这种以竹喻人、以墨写心的创作方法，成为南宋及以后元明清文人画模仿的核心范式。 3. 影响深远的改革者：米芾与“米点皴”： 米芾及其子米友仁（号海岳，海岳派的代表）是北宋晚期文人画革新的关键人物。米芾是一位全面的艺术家，他将书法中的“八面出锋”理论引入绘画，并发展出独特的“米点皴”。 米芾的山水画，常以大块的横点或方点来表现江南烟雨迷蒙、浑然一体的湿润景色。这种技法彻底打破了传统皴法的束缚，其用笔大胆、洒脱，极大地解放了画家的手腕。米芾强调绘画是“写心”而非“写物”，他认为好的画作如同草书一般，应当是“信手而为”的，这为后来的水墨写意画探明了方向。 四、工艺与精神的交织：瓷器装饰艺术的启示 虽然本书聚焦于纯粹的案头绘画，但北宋的陶瓷艺术也反映了文人审美趣味的渗透。定窑、耀州窑等地的瓷器装饰，开始出现模仿书画笔意的花卉图案。例如，瓷器上的折枝花卉，其线条的流畅性和形态的写意化，明显受到了院体画和文人画笔法的影响。这种跨媒介的审美互动，说明文人精神已经渗透到社会各个阶层的艺术表达中。 五、结语：北宋的遗产与后世的基石 北宋文人画的成熟，是中国艺术史上的一个里程碑。它完成了艺术语言的“内在化”过程，确立了中国艺术的独特价值体系——即精神性高于物质性，意境高于形似。苏轼、文同、米芾等人的努力，为后世的院体画家如李唐、马远、夏圭等在技法上提供了新的可能，同时也为元代的“四大家”奠定了坚实的理论基础。 本书通过对这一黄金时代的细致考察，意在揭示北宋知识分子群体是如何通过艺术表达，实现对自我身份的确认和对理想社会的追寻，最终塑造了中国绘画史上最持久的艺术流派之一。
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