会声会影/Photoshop宝宝DV视频编辑与数码照片处理从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2010-8

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787030280060

丛书系列:

图书标签:

• 会声会影
• Photoshop
• DV视频编辑
• 数码照片处理
• 视频编辑
• 图像处理
• 入门教程
• 软件教程
• 影视制作
• 后期制作

数码影像创作与视觉叙事：从基础构建到高级运用的深度探索 本书涵盖： 摄影基础理论、电影镜头语言、非线性剪辑流程精讲、色彩科学与校正、视觉特效（VFX）原理与实践、音频设计与混音艺术、以及专业项目管理与交付标准。 --- 第一部分：影像的底层逻辑与艺术基础 (Foundation of Image & Artistry) 第一章：光的语言与感知的重塑 本章深入探讨光线作为核心媒介的本质。我们将超越简单的曝光控制，进入对光线质量（硬光、柔光、边缘光）及其在三维空间中形成视觉引导作用的理解。内容细致分析了不同色温对情绪传达的影响，并引入了人眼视觉生理学知识，解释了为什么某些构图和色彩组合能更有效地抓住观众注意力。重点剖析了自然光、钨丝灯、LED光源在数字传感器捕获下的差异，并提供了在复杂光照环境下进行现场色彩匹配的实用技巧。 第二章：电影叙事的视觉语法 本章是构建视觉故事的基础。它系统梳理了电影制作中的核心“词汇”——镜头。我们详细解析了从广角到长焦的透视畸变对心理空间的影响，以及如何通过景深（Depth of Field）精确控制观众的视觉焦点。内容涵盖了经典的分镜脚本（Storyboard）绘制方法、镜头运动（推、拉、摇、移、跟）背后的叙事意图，以及如何运用蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突蒙太奇、库里肖夫效应）来构建超越画面本身含义的深层信息。 第三章：声音的架构：构建无形的维度 数字影像的完整性依赖于高质量的声音设计。本章将声音提升到与画面同等重要的地位。我们不仅讲解了麦克风的选择（动圈、电容、枪式）及其指向性原理，更着重于现场同期录音的抗干扰技术和多轨录制策略。随后，我们将转向后期音频的构建，深入讨论环境音（Ambiance）的层次感、音效（SFX）的精确匹配与设计，以及如何利用空间混响和延迟（Reverb and Delay）来模拟真实的听觉环境，从而增强画面的沉浸感。 --- 第二部分：非线性编辑的深度流程 (Advanced Non-Linear Editing Workflow) 第四章：时间轴的精妙控制与节奏工程 本章专注于剪辑的“心跳”——节奏的构建。我们不再停留在素材的简单拼接，而是探讨如何通过精确到帧（Frame-by-Frame）的切割点来引发观众的情感反应。内容详述了连续性剪辑（Continuity Editing）的隐形规则，并提供了打破规则的有效时机与方法（如跳切、L-Cut/J-Cut在对话中的应用）。此外，还引入了高级时间重映射技术，用于创作慢动作、加速或变速的流畅效果，确保节奏的动态平衡。 第五章：色彩科学与数字调色台的哲学 色彩不再是简单的“好看”，而是叙事工具。本章将色彩理论与数字影像的色彩空间紧密结合。我们深入解析了Log、Rec.709、DCI-P3等专业色彩空间的特性，理解伽马曲线（Gamma Curve）对亮部和暗部细节的影响。核心内容包括：如何使用示波器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）进行客观的色彩测量与校正；如何构建电影级的三轴调色（Primary Correction）流程；以及利用第二级调色工具（Secondary Color Correction）对特定对象进行精准的色彩隔离与风格化渲染。 第六章：合成与视觉特效（VFX）的动态集成 本章探讨如何将视觉特效无缝融入实拍素材中。内容侧重于动态跟踪（Motion Tracking）的精度优化，包括2D平面跟踪与3D摄像机反求（Camera Solve）的原理与应用。我们详细讲解了抠像（Keying）技术的进阶知识，特别是处理毛发、半透明物体时的挑战与解决方案。此外，还包含了三维元素（如CGI模型或粒子系统）与实拍场景的光照匹配技术，确保合成后的画面具有物理真实感。 --- 第三部分：专业实践与项目管理 (Professional Practice & Project Management) 第七章：工作流程的标准化与优化 高效的后期制作依赖于严谨的流程管理。本章提供了一套面向专业制作的素材管理体系。内容涵盖了媒体资产管理（MAM）的基本原则，代理文件（Proxy Files）的创建与回升（Conforming）机制，以及如何在大型多机位项目中保持时间码（Timecode）和同步的准确性。重点阐述了项目归档（Archiving）的标准，以确保未来项目的可追溯性和可维护性。 第八章：交付标准的精确控制与输出 最终的交付是检验所有前期工作的成果。本章详细解读了行业内不同平台的输出要求。内容包括：不同帧率（24p, 25p, 30p）的转换策略；国际广播标准（如Luminance和Chroma安全区）的检查；以及编码器（Encoder）的选择对最终文件大小和画质的影响（如H.264, ProRes, DNxHD等）。同时，本章也提供了针对流媒体平台（OTT）上传的特定比特率（Bitrate）优化指南，确保作品在不同终端上都能呈现最佳效果。 第九章：跨部门协作与创意的平衡 一个成功的后期项目是技术与艺术、商业需求的有效平衡。本章聚焦于人际协作层面。内容包括：如何有效地接收和理解制片人、导演的反馈意见；如何清晰地向技术团队传达视觉目标；以及在时间与预算限制下，如何权衡复杂特效的实施难度与叙事效果，确保项目在艺术追求与商业可行性之间找到最佳支点。 --- 本书面向对象： 渴望系统性掌握数字影像后期制作全流程的影视从业者、独立制片人、高级视频编辑师、以及致力于提升视觉叙事能力的创作者。通过对这些核心原理和高级技巧的深入学习，读者将能够构建起一套独立于特定软件的、坚实的专业制作知识体系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆