具体描述
《藏式手工艺鉴赏与收藏》内容丰富，涵盖了藏式手工艺品的主要种类，并分别对其艺术特点与收藏价值进行了生动的讲解。书中文字平实、准确，配以大量的精美图片，将知识性与通俗性完美结合。适合藏式手工艺收藏者、研究者，以及广大的手工艺爱好者与西藏文化爱好者阅读。
《丝绸之路的古老回响：中亚游牧民族的纺织艺术与文化符号》 引言：穿越时空的织物，诉说游牧民族的史诗 本书旨在深入探索中亚广袤草原腹地上，那些世代逐水草而居的游牧民族所创造的璀璨纺织艺术。这些精美的织物，不仅仅是御寒蔽体的工具，更是他们信仰、社会结构、历史记忆和审美情趣的物质载体。我们将透过那些细腻的纹样、独特的材料处理和精湛的编织技艺，重构一个宏大而鲜活的游牧文明图景，探寻其在丝绸之路上留下的深刻文化足迹。 第一部分：草原上的物质世界——纤维的起源与获取 中亚游牧民族的生活与他们所处的自然环境息息相关。本章首先聚焦于构成其纺织品基础的各类天然纤维及其来源。 1.1 羊毛：生命的馈赠与精加工的艺术 羊，是游牧民族最重要的经济支柱。本节将详细介绍生活在不同地理环境中的羊群所产羊毛的特性差异，如高寒地区的细绒羊毛与低地牧区的粗糙羊毛。重点阐述羊毛的采集、清洗、梳理和纺纱过程。特别关注“毛纺”技术的演变，包括手工纺锤到更为复杂的机械化工具（如早期的手摇纺车）的使用，以及如何通过控制纺纱的松紧度和捻度，创造出适应不同用途（如帐篷布、地毯、服装）的面料基础。 1.2 丝绸的引入与本土化的融合 虽然中亚本身并非丝绸的原产地，但作为丝绸之路的核心枢纽，丝绸的输入对当地纺织业产生了深远影响。本章分析了粟特、昭武九姓等地区在丝绸贸易中的中转地位，以及当地工匠如何学习并改良丝织技术。我们将展示那些本土化的丝绸产品，例如在与羊毛混纺后产生的具有独特光泽和保暖性的“混纺织物”，以及将中亚传统几何图案融入团窠或条纹丝绸设计中的创新实践。 1.3 植物纤维的补充与色彩的魔法 在特定区域，如绿洲边缘地带，亚麻和棉花也扮演了一定角色。本节将探讨这些植物纤维在游牧文化中的应用比例和具体用途。更重要的是，我们将深入剖析染料的获取与应用。从天然矿物染料（如赭石、蓝铜矿）到植物染料（如茜草、靛蓝），系统梳理中亚地区特有的色彩体系——高饱和度的红、深沉的蓝和大地色系的运用，以及不同染料对纤维素和蛋白质纤维的亲和性研究。 第二部分：技艺的殿堂——编织、缝纫与装饰工艺 中亚纺织品的价值，核心在于其复杂且成熟的制作工艺。本部分将详细剖析支撑起这一庞大艺术体系的各项技术。 2.1 地毯学：结的艺术与空间的定义 地毯（特别是簇绒地毯和扁平编织地毯）是中亚游牧文化最具代表性的艺术形式。本章将分类介绍主要的编织技术，包括波斯结（对称结）和土耳其结（不对称结）的结构差异，以及它们在不同部落中的地域性偏好。重点分析“经线与纬线的张力控制”，这是决定地毯柔软度、耐用性和图案清晰度的关键。此外，还将探讨“基里姆”（Kilim，平织挂毯）的独特编织法，它如何利用色彩的变化来构建层次感分明的几何图案。 2.2 缝纫与拼贴：帐篷的建筑美学 游牧民族的居所——毡房（Yurt/Ger）的外覆与内饰，是大型纺织品的集中展示。本节关注毡子的制作工艺，包括羊毛湿毡和打毡技术，以及如何通过在毡面上进行剪绒、刺绣和皮革拼贴（如皮革衬垫或毡片镶嵌），来增强其隔热性和装饰性。我们将解析帐篷的“结构图案”：顶部圆环（Tündük）周围的放射状装饰、侧壁的带状纹样，以及它们所代表的宇宙观和家庭秩序。 2.3 刺绣与珠饰：微观世界的符号语言 在服装和小型器物（如枕套、袋囊）上，精细的刺绣和珠饰构成了视觉的焦点。本章系统梳理了中亚各主要民族的典型针法，如平绣、锁边绣和链式绣。特别关注“刺绣符号学”：几何图形（菱形、十字形）、动物形态（牛角、马头）以及人形图腾在不同部落中的象征意义差异，探讨它们如何用于驱邪、祈福或标识身份。 第三部分：文化的载体——纹样、色彩与社会功能 纺织品的视觉语言是理解游牧社会结构、信仰体系和人际交往的“密码本”。 3.1 核心母题的密码解读：牛角、火焰与水波纹 本章深入分析构成中亚纺织品纹样的几大核心母题。例如，“水波纹”或“S形卷曲”常与生命力、流动性相关；“山形”或“牛角纹”（Khoyuz）往往象征着力量、生殖力及财富积累。我们将对比不同地区对同一母题的演绎差异，揭示其在宗教（如萨满教残留影响）、自然崇拜和部落图腾中的多重含义。 3.2 身份的标识：从服饰到配饰的等级制度 在游牧社会，个体身份的展示往往依赖于纺织品的质地和图案。本节探讨了服饰（如长袍、头巾）在年龄、婚姻状况和社会地位上的区分作用。例如，特定颜色的丝线、特定复杂度的编织，可能仅限于部落首领或特定祭司群体使用。同时，分析马具、骆驼鞍垫上的织物装饰如何体现部落的整体财富和对外展示的威仪。 3.3 艺术的交流与传播：丝绸之路上的纺织品流动 本章从宏观视角审视中亚纺织品在国际贸易中的地位。它们如何作为重要的商品，与东方的瓷器、西方的玻璃器皿进行交换？分析了犍陀罗艺术、波斯萨珊王朝艺术对中亚纺织图案的影响，以及这些被输出的织物反过来如何影响了更远方的艺术风格，体现了中亚作为文化交汇点的关键作用。 结论：活着的传统与未来的挑战 最后，本书总结了中亚纺织艺术的独特贡献——它是一种高度实用性与精神象征性完美结合的艺术形式。面对现代化的冲击和全球化的影响，这些古老的技艺正面临传承的挑战。我们呼吁对这些“会呼吸的文化遗产”给予更多关注与保护，确保这些穿越千年的织物之声，能够继续在人类文明的长河中回响。
作者简介
目录信息
第一章 绘画 一、壁画 壁画的历史 壁画的特点 壁画的流派 壁画的绘制 二、唐卡 唐卡的分类 唐卡的特点 唐卡的绘制程序 微型唐卡 堆绣唐卡 三、装饰画 建筑装饰画 灶房画 风马旗第二章 雕刻工艺 一、石刻 岩画 摩崖石刻 石刻造像 嘛呢石刻 生活器具 二、木刻 藏柜 藏桌 建筑木雕 木碗 木版雕刻 朵玛木模 三、骨雕 鼻烟壶 牛角壶 刻有符咒的动物头骨 达玛如 四、泥塑 造像 擦擦 五、酥油花 六、金属器具 坛城 金铜佛像 转经筒 五佛冠 海螺号 筒钦、甲铃 金刚杵、金刚铃 内供颅器、胫骨号 藏刀 碗套 嘎乌 多穆壶 僧帽壶 酥油灯 腰饰 首饰第三章 陶器 一、茶具 酥油提炼器 茶炉 茶壶、贮茶罐 二、酒具 青稞酒壶 青稞酒坛 背酒壶 酒锅 三、生活用具 香插 烤饼锅第四章 面具 一、宗教面具 面具形象 制作过程 二、民间面具 藏戏面具第五章 编织染织工艺 一、藏毯 藏毯的类型 藏毯的工艺 藏毯的图案 藏毯的色彩 二、“溜” 三、藏被 四、卡垫 五、氆氇 氆氇的类型 氆氇的等级 织、染氆氇 藏袍 金花帽和“藏靴” 六、邦典 七、毛织口袋 八、卡不学 九、糌粑袋附录 藏式工艺品中的常见图案 吉祥八徽 轮王七宝 八瑞物 雍仲 五妙欲图 和气四瑞图 十相自在图 不和之战 七珍图 六长寿图
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读后感
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很棒的书！图片精美又丰富，文字内容我也喜欢，是那种比较有“干货”的，连怎么做佛像和画唐卡都有详细步骤哈哈！
评分配图不错。有些地方不准确。第二页。大昭寺壁画是4400平米。写成了四万四。。。
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