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出版者:青弓社

作者:落合真司

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2003/05/21

价格:1,680

装帧:B6判

isbn号码:9784787271693

丛书系列:

图书标签:

• 音乐产业
• 音乐商业
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• 音乐人
• 日本音乐
• 音乐行业

潜入幕后：洞察日本影视制作的深层逻辑与权力博弈 ——一部揭示光影背后，从企划立项到最终上映，权力、资本与创意如何交织的深度观察 本书导言 当我们沉浸于一部引人入胜的日剧，或是为一部匠心独运的日本电影所震撼时，我们所见的仅仅是银幕上呈现出的完美叙事与精美画面。然而，在这些光鲜亮丽的成品背后，隐藏着一个由资深制片人、电视台高层、广告代理商、发行公司乃至核心权力圈共同构建的复杂生态系统。 本书并非专注于某一部具体的影视作品的创作过程，而是将聚光灯对准整个日本影视产业的“基础设施”——那些驱动创意流动、决定预算分配、影响最终面貌的潜规则、组织结构和利益链条。它是一份对日本影视行业“幕后操作”的深度田野调查报告，旨在揭示那些在光鲜的“制作现场”之外，更具决定性力量的商业逻辑和人际网络。 第一章：企划的诞生——创意如何被“体制化”筛选 日本的影视企划，尤其是在电视台和大型制作公司内部，其立项过程远非单纯的“好故事就能成功”。本章将详尽剖析“权力金字塔”下的选题逻辑。 1.1 电视台的“黄金时段”与风险厌恶文化： 探讨黄金时段（プライムタイム）剧集选择的核心驱动力——收视率的稳定性和广告商的满意度。分析如何基于历史数据和“安全牌”——即改编自已知IP（如畅销漫画、国民级小说）或启用特定演员组合——来最小化商业风险。对于原创剧本的青睐度如何根据公司当前的战略布局和核心制作人的人脉资源而波动。 1.2 广告代理商（Dentsu & Hakuhodo）的角色重塑： 详细阐述顶级广告代理商如何从单纯的广告投放方，转变为深度参与内容策划的“权力掮客”。介绍“捆绑销售”模式，即剧集制作如何与特定品牌的广告投放深度绑定，以及这种关系如何反过来影响选角、场景设置乃至剧情走向。探讨“一社赞助”模式的衰落与现代多元化融资结构的复杂性。 1.3 内部政治与“人情债”： 剖析在资源有限的情况下，资深制作人如何利用其在行业内的资历和积累的“人情债”，为自己偏好的项目争取有限的制作预算和档期。介绍“派系斗争”对项目生死的微妙影响，以及新人导演和编剧如何艰难地在既有体系中找到突破口。 第二章：制作预算的“黑箱”——看不见的成本与资源分配 影视制作的成本核算往往是行业内最不透明的部分。本章旨在打开这个“黑箱”，解析资金流向的真实轨迹。 2.1 演员片酬的结构性差异： 深入分析主演、配角、特别是“旬”（当红）演员片酬的构成。探讨“日薪制”与“打包价”的区别，以及如何通过复杂的合同结构来规避高额支出。重点剖析新生代演员片酬与资深演员“资历费”之间的微妙平衡。 2.2 制作费用的“膨胀”与“节省”策略： 探讨场景搭建、外景拍摄许可申请、服装道具租赁等环节中存在的“潜规则性溢价”。介绍制作部门为达到预算控制目标，可能采取的“节省”手段，例如对第三方外包公司的选择标准、以及特定技术支持（如特效或高端摄影器材）的租赁谈判技巧。 2.3 档期调配与“档期溢价”： 探讨电视台不同时段的“档期价值”。某些高收视率时段的档期，本身就带有巨大的商业价值，这如何影响制作方对成本的控制预期，以及在有限的制作周期内如何平衡质量与交片时间。 第三章：宣发权力——谁在定义“成功”的叙事 一部作品的最终市场表现，往往在上映前就被“定义”好了。本章聚焦于宣发环节中，权力如何塑造公众的期待和认知。 3.1 传统媒体的宣发主导权： 详细梳理报纸、杂志、电视节目（如番宣节目）在信息发布中的核心地位。分析“黄金周”或特定月份的宣发资源集中策略，以及如何通过“印象管理”——例如控制剧透、管理媒体访问——来维持产品的神秘感和话题性。 3.2 签售会、粉丝活动与“体验式营销”： 介绍实体宣传活动在日本宣发策略中的关键作用。分析如何通过限定商品、握手会或制作人见面会等形式，将观众转化为忠实的“消费者”，并量化这类活动对DVD/蓝光预售的实际拉动作用。 3.3 跨界合作与商品化授权： 探讨周边商品、联名款食品、主题咖啡馆等“衍生品生态圈”的建立过程。介绍授权流程中的谈判要点，以及这些“二度创作”的收益分配机制，它们如何成为影视项目回收成本的重要补充渠道。 第四章：人才的流动与行业壁垒——资历、派系与“终身雇佣”的瓦解 探讨影视行业内部的人才培养、晋升机制，以及日益严峻的自由职业化趋势。 4.1 资深制作人的“学徒制”与权力交接： 分析日本影视圈长期以来奉行的“师徒制”的运作方式，以及这种模式如何固化了行业内的权力结构。探讨资深制作人（如“局长级人物”）在退休后，如何通过兼任顾问等形式继续施加影响力。 4.2 编剧与导演的独立性困境： 探讨在电视台主导的体制下，编剧和导演如何平衡自身的艺术追求与制作方的商业要求。分析独立导演和自由编剧在争取高质量项目时的结构性劣势，以及他们如何依赖特定的经纪公司或“人脉中介”获得工作机会。 4.3 行业人才的外部化与“隐形劳动者”： 聚焦于大量活跃在第一线的技术人员（灯光师、录音师、场务等）的劳动条件和职业发展路径。探讨在预算紧缩的大背景下，这些“隐形劳动者”如何应对日益加剧的工作压力和收入停滞问题，以及工会组织在其中的作用。 结语：未来趋势的观察 本书最后将目光投向流媒体平台的冲击，以及国际化对日本影视行业传统运作模式的挑战。分析日本传统巨头如何应对全球化竞争，其独特的“慢工出细活”理念是否还能在新的资本和速度面前保持其核心竞争力。这是一份对一个既传统又充满活力的产业的深度透视，理解了这些幕后逻辑，才能真正读懂银幕上的每一帧画面所承载的重量。

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