中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖北美术

作者:李江涛

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2010-6

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787539435091

丛书系列:

图书标签:

• 速寫
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 于萍
• 中央美术学院
• 素描
• 技法
• 入门
• 艺术生

《中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 2》图书简介 引言： 在艺术的求索之路上，速写作为一切造型艺术的基石，其重要性不言而喻。它不仅是观察力的训练，更是思想与情感的直接表达。继广受好评的《中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 1》之后，我们隆重推出《中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 2》，一本更深入、更系统、更具指导性的速写教程。本书汇集了中央美术学院资深教师于萍教授的多年教学经验与独到见解，旨在带领渴望提升速写技艺的学习者，穿越枯燥的技巧磨练，直抵灵动的艺术之境。 本书特色与核心价值： “速写，不是机械的模仿，而是用最简洁的线条，捕捉对象最本质的神韵。”——于萍 《中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 2》秉承了于萍教授一贯的教学理念，强调在掌握基础技法的同时，更注重培养学生独立思考、敏锐观察和创新表达的能力。本书并非简单罗列速写技巧，而是围绕“如何有效地进行速写创作”这一核心问题，展开了一系列深入的探讨与实践。 一、 体系化的进阶训练： 相较于第一部侧重基础入门，第二部在速写训练的深度和广度上有了显著的提升。本书将速写训练划分为若干个层层递进的阶段，每个阶段都围绕特定的训练目标和艺术表现力需求展开。 结构与体块的深入解析： 在第一部建立了基本的形体认知后，第二部将进一步剖析人体、动物、器物等对象的内在结构与外在体块关系。我们将学习如何通过简练的线条，准确地概括出对象的空间感、体积感和动态感。例如，在人体速写部分，本书将详细讲解骨骼、肌肉的穿插关系，以及不同姿态下身体各部分的比例变化与动态表现。我们会学习如何从不同角度观察同一对象，并用最少的笔触，抓住其最核心的结构特征。 动态捕捉与情感表达： 速写不仅仅是记录客观形象，更是传达瞬间的生命力与情感。本书将重点训练学习者捕捉对象动态的能力，包括人物的动作、表情，以及场景的氛围。我们将学习如何通过线条的走向、疏密、虚实，以及墨色的运用，来表现对象的运动趋势、内在情绪和精神状态。本书将提供大量不同场景、不同人物的写生范例，引导读者分析其动态特点和情感表达方式。 写实与写意的融合： 艺术的魅力在于写实与写意的辩证统一。本书在保持速写写实性的基础上，强调通过笔墨的变化来体现个人的艺术风格和主观感受。我们将学习如何运用不同性质的线条（如刚劲、柔韧、粗犷、细腻），以及不同墨色（如浓、淡、干、湿），来丰富速写的表现力，使画面既有扎实的造型基础，又不失艺术的灵动与意趣。 二、 丰富多元的写生主题： 成功的速写离不开大量的写生实践。本书精选了具有代表性的写生主题，力求涵盖学习者在日常速写练习中可能遇到的各种情况。 人物速写： 动态人物： 重点训练捕捉运动中的人物形象，如奔跑、跳跃、舞蹈、游戏等瞬间，分析人物动作的连贯性和节奏感。 神态表情： 深入刻画人物的面部特征与情绪表达，通过捕捉细微的眼神、嘴角、眉宇间的变化，表现人物的内心世界。 不同年龄段与职业的人物： 涵盖儿童、青年、老年，以及不同职业人群的特征，学习如何根据人物的年龄、身份、职业来塑造其形象。 复杂场景中的人物： 训练在人群密集、场景复杂的环境中，如何快速识别并抓住关键人物，以及人物之间的关系。 动物速写： 动态形态： 专注于捕捉动物的奔跑、跳跃、休息、嬉戏等各种动态，理解动物身体结构的特点与运动规律。 皮毛质感： 学习用笔墨表现动物皮毛的蓬松、光滑、粗糙等不同质感。 不同种类动物的特征： 涵盖猫、狗、马、鸟类等常见动物，分析它们的体型、骨骼、肌肉构造以及典型的行为特征。 器物与场景速写： 建筑速写： 训练对建筑整体造型、结构关系、光影明暗的处理，以及建筑与周围环境的关系。 室内外场景： 捕捉生活化的场景，如教室、咖啡馆、公园、街景等，学习如何快速构图，表现场景的空间感和氛围。 静物组合： 训练对不同材质、形状、大小的器物进行组合写生，注重物体之间的虚实关系、光影变化和空间层次。 三、 独到的教学方法与理念： 于萍教授的教学方法以其独特性和实效性而著称。本书将把这些宝贵的教学经验倾囊相授。 “以形写神”的速写观： 本书强调速写的目的在于“写神”，即捕捉对象的精神气质与内在生命力，而“形”则是“神”的载体。我们将学习如何在准确把握形体的基础上，融入个人的理解与感受，使速写作品具有独特的艺术生命力。 “从少到多，从简到繁”的学习路径： 告别繁琐的理论灌输，本书采用由浅入深、由易到难的学习方式。从最基础的线条练习开始，逐步过渡到复杂的形体塑造和情感表达。每一个练习都设计得循序渐进，让学习者在实践中不断进步，建立自信。 “观察是速写的灵魂”： 于萍教授始终强调，速写是眼睛与手的对话，而观察则是这场对话的先导。本书将提供大量的观察方法指导，教会学习者如何主动、深入地观察对象，发现隐藏在表面之下的结构、关系和特征。例如，我们会学习如何分析对象的“骨骼”与“肌肉”，如何感知对象的“气息”与“节奏”。 “多角度、多组合”的训练模式： 鼓励学习者从不同角度、以不同组合方式来写生同一对象，打破思维定势，拓展观察视野。例如，在写生一个瓶子时，不仅要画正面，还要尝试侧面、俯视、仰视等不同视角；在画人物时，不仅要独立写生，还要考虑人物之间的相互关系和空间位置。 “鼓励个性化表达”： 在强调基础训练的同时，本书也充分尊重和鼓励学习者的个性化创作。我们不提倡千篇一律的“范画”模仿，而是引导学习者在掌握共性技巧的同时，找到属于自己的独特艺术语言。本书将通过对不同风格速写作品的分析，启发学习者的创作思路。 四、 实用的学习指导与答疑： 本书的编写形式力求实用与亲切，仿佛一位经验丰富的老师，手把手地指导您前进。 精美的范画与详实的步骤解析： 书中汇集了于萍教授的经典速写作品，以及大量优秀学生作品。每一幅作品都配有详尽的步骤解析，从起稿、造型、结构、墨色运用，到最终的调整完善，都进行了清晰的阐述，让学习者可以直观地理解创作过程。 针对性的练习题与点评： 为巩固学习效果，本书设置了大量的针对性练习题。同时，也会模拟真实的教学场景，对一些常见的速写问题进行预判和解答，帮助学习者避免走弯路。 “速写心得”与“常见误区”： 在章节穿插了于萍教授的个人速写心得体会，以及对速写学习中常见误区的警示，帮助学习者建立正确的学习观念。 “工具与材料的建议”： 针对不同的速写风格和训练需求，本书也会提供关于画笔、纸张、墨水等工具材料的实用建议。 结语： 《中央美术学院高材生教你画-于萍速写教学 2》不仅仅是一本速写教材，更是一次通往艺术殿堂的实践指南。我们希望通过本书，帮助每一个热爱艺术的你，都能在速写这片广阔的天地中，发现自己的潜力，激发无限的创造力，用最生动的线条，描绘出最真实的生命。无论你是初学者，还是已经有一定基础的艺术爱好者，相信本书都能为你带来启发和提升。拿起画笔，跟随于萍教授的脚步，开启一段精彩的速写探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在细节处理上展现出的那种近乎偏执的专业态度。我尤其欣赏它对“笔触表现力”的探讨，这部分内容写得相当精辟。作者似乎非常推崇用最少的笔墨去表达最多的信息量，这在速写中是核心技能。书中对不同类型的铅笔（比如硬铅、软铅）在表现线条质感上的差异，进行了非常细致的对比示范，这种对比不是简单地并列，而是结合了特定情境的应用。例如，在表现金属的冷硬感时应使用何种排线力度，而在表现布料的柔软褶皱时又该如何处理虚边缘。这些都是需要长期积累才能领悟的窍门，但这本书将其系统化、直观化地呈现了出来，使得读者能够即学即用，快速在自己的练习中试验并感受这些微妙的差别。这种对工具性能的透彻理解和应用指导，绝对是专业素养的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是视觉盛宴，封面那种沉稳的色调搭配上清晰的标题字体，就让人忍不住想翻开看看。我特别喜欢它在纸张选择上的用心，那种略带纹理的纸张拿在手里很有质感，印刷出来的线条也异常锐利，即便是一些非常细微的结构转折，都能被精准地捕捉到。对于初学者来说，光是欣赏这些印刷品本身，就已经是一种学习了，它没有那种廉价的油墨味，整体散发出一种专业书籍应有的气息。而且，书籍的排版布局非常讲究，不是那种把图塞得满满当当的拥挤感，留白恰到好处，让每一组练习都能独立呼吸，眼睛在浏览时不会感到疲劳，反而能更专注于眼前的形体分析。光是翻阅的过程，我就觉得物超所值，它在硬件上的投入，清晰地传达了作者对教学质量的重视程度，这在很多同类教材中是比较少见的，让人对内容本身也充满了期待和信任感。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少速写的入门教材，很多都陷入了那种“画得像”的僵局，只教你怎么去复制一个特定的动作或对象，但对于“为什么这么画”的底层逻辑却一笔带过。这本书的独特之处在于，它似乎更侧重于培养一种“看”的思维模式。我留意到，很多示范图旁边都会配有非常简短却直击核心的笔记，这些笔记不是冗长的理论阐述，而是像一位经验丰富的前辈在你耳边轻声点拨。比如，在处理人体结构时，它会强调几个关键的重量线和受力点，而不是事无巨细地描绘每一块肌肉的起止。这种提炼出的“精髓”非常适合需要快速建立空间感和结构意识的读者。它没有给我灌输死板的公式，反而像提供了一套解锁视觉认知的钥匙，让我开始尝试用更动态、更概括的方式去捕捉瞬间的形态，这对于提高我的写生效率大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这本书在展示不同主题时的过渡处理得非常流畅自然，不像有些教材会生硬地在“人物”和“静物”之间切换。从第一章到最后一章，我感觉像是在一位高手的指导下，经历了一次完整的户外写生体验。比如，当它从讲解头部比例转向手臂动态时，它会巧妙地利用手臂的结构线去呼应头部侧面轮廓的延伸感，形成一种内在的关联性。这种宏观的教学设计，让读者不会觉得学到的知识是碎片化的。更让我印象深刻的是，它没有回避速写过程中必然出现的“失误”或“草稿”状态，反而将其作为一种教学素材来分析——哪里需要加强力度，哪里可以通过擦除来调整体积感。这种坦诚的展示，极大地鼓舞了我这种常常因为“画不顺”而气馁的爱好者，让我明白速写本身就是一个不断修正和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的启发性给予极高的评价，它不仅仅是一本“教你画什么”的书，更是一本“教你如何思考”的书籍。我发现，作者在示范中非常注重“动态平衡”这一抽象概念的可视化表达。比如，在描绘一个复杂的室内场景时，它不会一股脑地把所有物体都画成明确的轮廓线，而是通过线条的粗细变化和虚实对比，来引导观众的视线流向，营造出场景的深度和空气感。这种对“氛围”的构建能力的培养，是超越单纯技能层面的提升。它迫使我去思考，画面中的物体之间是互相支撑还是互相制约，从而让我的作品不再是孤立元素的堆砌，而是具有内在生命力的整体。这种深层次的引导，让我对未来独立创作时如何组织画面有了全新的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

挺好看的速寫

评分☆☆☆☆☆

挺好看的速寫

评分☆☆☆☆☆

挺好看的速寫

评分☆☆☆☆☆

挺好看的速寫

评分☆☆☆☆☆

挺好看的速寫