具体描述
《中央美术学院高材生教你画•于萍速写教学3:线面速写》由中央美术学院高材生于萍教你线、面速写技法，结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握速写知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。
速写是快速，概括地描绘对象的一种手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，速写能提高我们的绘画概括能力，速写能记录生活，速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
飞扬的笔触：大师的速写心法与创作实践 本书聚焦于经典写实绘画的基础训练与创新应用，旨在为有志于提升素描与速写表现力的学习者提供一套系统、深入的指导体系。它不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往艺术思维与视觉哲学的窗口。 第一部分：基础的重塑——从观察到表达的桥梁 艺术的本质，在于准确而富有情感的表达。本书首先回归到最核心的“观察”这一环节。我们摒弃了单纯的临摹和机械的重复，转而强调“理解”结构与光影的内在逻辑。 1. 形体解构与空间意识的培养： 深入探讨几何形体在自然物体中的抽象与提炼。如何将复杂的人体结构、静物形态，迅速分解为基本的立方体、球体和圆柱体？我们详细阐述了“透视法则”在速写中的灵活运用，尤其是在表现动态场景和复杂环境时，如何通过景深和透视关系的准确把握，营造出令人信服的三维空间感。这部分内容配有大量经典大师作品的解构图例，展示他们如何用最简洁的线条勾勒出最准确的空间关系。 2. 线条的语言：力度、速度与质感： 线条是速写最直接的表达方式。本书用大量篇幅解析不同线条所承载的信息量——轻柔的、有力的、断续的、连贯的。我们指导读者如何通过调整握笔姿势和手臂运动幅度，控制线条的“弹性”与“重量”。重点练习了“行笔速度对形态松紧度的影响”，旨在让学习者明白，速写中的“快”并非牺牲准确性，而是高效率的精确表达。我们探讨了如何运用不同粗细和密度的线条来区分物体的受光面、暗部和反光，实现单色调下的丰富层次。 3. 光影的速写逻辑：明暗关系与体积塑造： 速写中的光影处理，强调的是“概括”而非“描绘”。本书提出了“三调子速写法”：高光、中间调与投影的快速捕捉。我们重点讲解了如何在极短的时间内，判断和确立光源方向，并迅速在画面中建立起明确的明暗交界线和投影区域。内容涵盖了对不同材质（如金属、布料、皮肤）在光照下，反射和吸收光线特点的速写表现技巧。 第二部分：场景的捕捉——动态与瞬间的定格 速写能力的核心，在于对“瞬间”的捕捉和对“运动”的理解。本部分将理论指导转向实际场景的应用，提升学习者在复杂环境下的应变能力。 1. 人体动态速写：骨骼与肌肉的运动轨迹： 本书深入讲解了人体结构在动态下的简化处理。我们教授如何提取人物的“重心线”与“动作线”，这是定住动态速写灵魂的关键。通过对常见姿态（如行走、奔跑、坐卧）的深入分析，展示如何用简洁的几何体和曲线来表现肌肉群的拉伸与收缩，避免人物僵硬呆板。重点练习了快速捕捉人物情感和瞬间神态的方法，使画面不仅有形，更有“精气神”。 2. 场景速写与环境的融入： 从人物到环境，本书指导读者如何将主体与背景进行有机结合。场景速写并非简单地将人物画在背景前，而是要让环境烘托主体，并利用环境元素（如建筑线条、地面纹理）来增强画面的纵深感和故事性。我们提供了处理人群、街景、室内复杂环境的“取舍”原则，明确哪些元素需要被弱化，哪些需要被强调。 3. 材质与纹理的速写暗示： 虽然是单色速写，但表现不同材质的质感至关重要。本书教授如何通过线条的疏密、断续和排线的方向，来“暗示”石头、木材、布料等不同物体的表面特性。这部分强调的是“心理暗示”，而非绝对的写实描绘，是速写表现力的重要体现。 第三部分：创作思维与艺术升华 优秀的速写作品，往往源于清晰的创作思路和审美判断。本部分旨在引导学习者将基础技法转化为个人化的艺术语言。 1. 构图的法则与打破： 详细介绍了经典构图方式（如三分法、黄金分割、对角线构图）在速写中的应用。更重要的是，我们鼓励学习者在理解规则之后，根据具体内容和表达意图，有意识地“打破”常规构图，以达到更具冲击力的视觉效果。内容包括如何通过画框的裁剪来强化主题，以及如何处理画面的“留白”与“虚实”关系。 2. 从记录到表达的情感注入： 艺术的价值在于情感的传递。本书引导读者思考：我为什么要画这个？我想通过这个画面传达什么情绪？我们将速写视为一种“视觉日记”，鼓励学习者在落笔前融入主观判断，用线条去“翻译”现实，而不是机械地复制现实。 3. 技法的融会贯通与个人风格的探索： 最后一部分，是关于整合训练。我们通过一系列完整的写生案例分析，展示如何将形态、光影、动态和构图整合到一张作品中，形成完整且和谐的视觉体验。本书鼓励学习者在掌握了坚实的基础技法后，积极尝试不同的笔触组合和表现手法，最终形成具有个人印记的速写风格。 本书适合所有对写实绘画有追求的美术爱好者、绘画初学者，以及希望突破现有瓶颈、提升造型与表现速度的专业绘画人士阅读与参考。它提供的是一套扎实而富有启发性的训练路径，帮助你真正掌握用眼睛看、用心灵体悟、用笔触定格世界的能力。
作者简介
于萍，1997年一2001年，中央美术学院附中。
毕业创作【米脂婆姨】。
留校收藏，2001年一2006年，中央美术学院雕塑系。
毕业作品私人收藏，2006年，中央美术学院雕塑系研究生，2007年11月，中央美术学院通道画廊个展【感悟于萍西部之行雕塑素描展】。
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