集贤杯·四川省首届当代工笔画大展作品集-共2本

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出版者:
作者:吴福生主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-1
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787541040566
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 四川美术
  • 当代绘画
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  • 文化艺术
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具体描述

好的,以下是一份关于不包含《集贤杯·四川省首届当代工笔画大展作品集-共2本》的图书简介,力求内容详实且自然流畅。 --- [图书名称示例:] 《吴道子盛唐气象:中国古典绘画的笔墨精神与时代回响》 导读:追溯气韵生动的笔墨源流 本书并非聚焦于近现代的特定展览或地方性的艺术事件,而是将视角投向中国古典绘画,特别是唐代绘画艺术的黄金时代。我们试图通过深入剖析吴道子这位“画圣”的艺术成就,探讨盛唐气象如何在笔墨间得以凝练与传承。全书以严谨的学术态度和细腻的文本解读,为读者勾勒出一条清晰的古典绘画演进脉络。 第一部:笔墨的时代烙印——盛唐气韵的文化背景 本部分着重于构建一个宏大的时代背景。盛唐,是中国历史上文化自信达到巅峰的时期,其艺术特征鲜明——雄浑、博大、开放而兼容并蓄。我们首先考察了这一时期政治、经济、宗教对绘画风格的影响,特别是佛教造像艺术如何渗透并塑造了世俗绘画的审美倾向。 长安气象与画院体系: 详细介绍了唐代宫廷画院的组织结构及其对画师的培养模式。在国家力量的支撑下,唐代绘画具备了前所未有的规模和规范性。我们对比了早期山水画的萌芽状态与盛唐时期成熟技法的初现,如“笔墨”概念的初步确立。 宗教艺术的世俗化: 分析了敦煌壁画、炳灵寺石窟等地的艺术成就,它们如何为吴道子等画家的写实基础提供了丰富的营养。尽管这些艺术形式带有强烈的宗教目的,但其对人物动态和衣纹处理的创新,直接影响了后世的笔法。 道家思想的渗透: 盛唐的文化中,道家追求的“自然”、“空灵”与“气”的概念,被引入到绘画理论中,为后来的“气韵生动”理论奠定了哲学基础。本章通过对文献的梳理,揭示了这种内在精神力量如何驱动画家突破单纯的描摹。 第二部:吴道子个案研究——“吴带当风”的技法革新 本书的核心部分,聚焦于吴道子(约700年—约760年)的艺术成就。他被誉为“画圣”,其贡献在于将程式化的绘画语言提升到了前所未有的精神高度,并创立了影响后世千年的笔墨规范。 “笔法”的革命: 详细解析了吴道子在用笔上的突破。他摒弃了早期画家过于依赖铁线描的僵硬,发展出“吴带当风”的流畅线条。我们通过对现存摹本和文献记载的交叉验证,剖析了这种线条如何同时具备力度和韵律感,能够表现出物体内在的生命力,而非仅仅是外在轮廓。 对“立体感”的探索: 盛唐画家开始关注画面的空间布局和体积表现。书中专门探讨了吴道子如何运用淡墨晕染和线条的粗细变化,在平面上创造出近乎雕塑般的立体感,这在当时是颠覆性的创新。例如,在解读其山水画中对“阴阳向背”的理解时,我们将其置于当时的雕塑和建筑美学背景下进行考量。 人物精神的塑造: 吴道子的人物画,尤其以观音、佛像著称,其高妙之处在于其神采。本章细致研究了画家如何通过眼神、面部肌肉的微小处理,来传达人物的慈悲、威严或忧郁等复杂情感,使得作品超越了单纯的宗教叙事,达到了人性的深度表达。 第三部:技法对后世的深远影响与辨析 古典绘画的发展是一个螺旋上升的过程。本部分将吴道子的艺术成就放置于历史坐标系中,考察其对五代、宋代及以后的画家产生的直接或间接影响,并对常见的误传进行辨析。 对“南唐”的承袭: 探讨了吴道子的笔法如何在唐末战乱后,被南唐的画家如董源、巨然等人所吸收和转化,尤其是在山水画的“披麻皲”等技法形成过程中的隐性联系。 宋元绘画理论的奠基: 追溯了韩斡的《画官制》和谢赫的“六法”如何在吴道子这里得到了实践的完善。本书分析了“应物写形”与“传神写照”的辩证关系,揭示了吴道子如何成为理论与实践的完美结合点。 现代学者的解读与争议: 针对当代艺术史研究中对吴道子作品真伪性的探讨,本书采取审慎的立场,不妄加断论,而是聚焦于其艺术风格对后世的“范式效应”,即那种不可磨灭的“笔墨范式”是如何被确立和接受的。 结语:永恒的“气”与当代的回响 最后,本书总结了吴道子艺术的永恒价值。其核心不在于某一张具体的画作存留,而在于他为中国绘画确立了一种以“气”为核心的审美哲学。这种对生命活力和内在精神的追求,超越了地域、时间乃至媒介的限制,至今仍是中国艺术家面对创作难题时,可以回望的精神原乡。本书旨在引导读者超越对图像的简单欣赏,进入到对笔墨本体的深入思考之中。 --- (图书规格信息,模拟) 装帧形式: 精装双册(第一册为理论研究,第二册为古典绘画典籍辑录与图版分析) 页码: 约800页(正文)+ 120页(图版) 主色调: 黛青与朱砂,体现古典韵味 目标读者: 艺术史研究者、传统国画专业学生、对中国古典美学有浓厚兴趣的收藏家与爱好者。

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