多媒体技术与制作

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页数:217
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出版时间:2010-7
价格:23.80元
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isbn号码:9787560961798
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  • Learn
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  • 多媒体制作
  • 视频编辑
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  • 图像处理
  • 动画制作
  • 交互设计
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  • 计算机应用
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具体描述

《多媒体技术与制作》根据高职院校项目式教学改革的思路编写,主要介绍了多媒体技术的基本概念和基础知识,多媒体数据压缩技术,网络流媒体技术,数字音频、视频处理技术和多媒体制作软件Authorware的相关知识。《多媒体技术与制作》重在应用,旨在通过项目的实践,提高学生对多媒体作品的素材采集、艺术创作和综合应用能力。

《多媒体技术与制作》在每一章的后面都配有项目实训,配套光盘中有每章对应的素材和源文件,可供读者上机练习。

《多媒体技术与制作》适合作为高等职业院校相关专业学生的教材和参考资料,也可以作为多媒体技术各类培训班的教材。

数字图像处理与计算机图形学基础 内容简介 本书旨在为读者提供一个全面而深入的数字图像处理和计算机图形学的基础知识框架。它不仅涵盖了理论的精髓,更注重实践应用的结合,旨在帮助读者掌握从图像获取、增强、恢复到三维场景建模、渲染的核心技术。本书的结构设计考虑了不同层次读者的需求,既可作为高等院校相关专业本科生和研究生的教材,也可作为从事数字媒体、计算机视觉、虚拟现实等领域的技术人员的参考手册。 第一部分:数字图像处理基础 本部分系统地介绍了数字图像的表示、获取与量化,为后续的高级处理打下坚实的基础。 第一章 图像的数字化表示与基础概念 本章首先界定了“图像”在数字环境中的定义,详细阐述了像素(Pixel)的概念,以及数字图像的矩阵表示方法。重点讨论了图像的空间分辨率和灰度分辨率,并解释了它们如何影响图像的质量和存储需求。此外,本章还深入探讨了彩色模型的理论基础,包括RGB、CMY、HSV等主流模型,并对比了它们在不同应用场景下的优缺点。色彩空间转换的数学原理和实现方法也被详尽阐述,为后续的彩色图像处理奠定基础。 第二章 图像的采集与量化 本章聚焦于如何将现实世界的连续光信号转化为可供计算机处理的离散数字信号。详细介绍了采样(Sampling)和量化的基本原理,这是图像数字化的核心步骤。章节中分析了采样定理在图像采集中的应用,以及量化误差(如量化噪声)的产生机制和控制方法。对于图像传感器(如CCD和CMOS)的工作原理及其特性,本书也进行了原理性的介绍,帮助读者理解硬件限制如何影响最终的图像数据。 第三章 图像增强的空间域技术 图像增强是改善图像视觉效果、突出有用信息的过程。本章主要集中于在空间域内直接对像素值进行操作的方法。内容涵盖了点处理技术,如灰度线性变换(亮度与对比度调整)、非线性变换(如伽马校正)。随后,深入讲解了空间域滤波技术,包括: 线性滤波: 均值滤波、高斯滤波及其在平滑图像、去除随机噪声中的应用。 非线性滤波: 中值滤波、最大/最小滤波及其在保护边缘信息方面的优势。 锐化技术: 利用梯度算子(如Sobel、Prewitt)和拉普拉斯算子来增强图像的边缘和细节。 第四章 图像增强的频率域技术 为了更有效地处理周期性噪声和进行复杂的图像增强,本章引入了傅里叶变换(Fourier Transform)这一强大的数学工具。详细解释了二维离散傅里叶变换(DFT)的性质及其在图像处理中的应用。重点分析了如何通过在频域中设计滤波器来实现图像增强: 平滑滤波: 低通滤波器(理想、巴特沃斯、高斯)用于去除高频噪声。 锐化滤波: 高通滤波器(理想、巴特沃斯、高斯)用于增强边缘。 同态滤波: 用于同时校正图像的照度不均和增强对比度。 第五章 图像恢复与重建 图像恢复关注于对因各种因素(如运动模糊、离焦、传感器噪声)退化的图像进行补偿,使其尽可能接近原始图像。本章阐述了图像退化的数学模型——点扩散函数(PSF)。重点讲解了逆滤波、维纳滤波等经典恢复方法,并讨论了这些方法在实际应用中遇到的挑战,如噪声放大问题。对于盲解卷积问题,本书也提供了初步的探讨。 第六章 图像分割与特征提取 图像分割是将图像划分为有意义的区域或对象的过程,是后续高级分析的前提。本章涵盖了多种分割策略: 基于阈值的方法: 介绍全局阈值(如Otsu法)和局部自适应阈值的原理。 基于区域的方法: 如区域生长法。 基于边缘和线索的方法: 梯度、Hough变换在检测直线和圆的应用。 形态学处理: 集合论在图像处理中的应用,包括腐蚀、膨胀、开运算和闭运算,及其在去噪和连接断开的结构中的作用。 第二部分:计算机图形学原理与实践 本部分将视角从二维图像处理转向三维世界的构建与可视化,介绍图形学的基本算法和渲染管线。 第七章 计算机图形学基础与几何表示 本章为图形学奠定理论基础。首先介绍了图形系统的组成和基本概念。重点阐述了三维物体的几何表示方法,包括: 线框模型与表面模型: 参数曲面(如Bézier、B样条)的数学描述和构造方法。 实体建模: 边界表示法(B-Rep)和构造实体几何(CSG)的基本思想。 第八章 几何变换与投影 三维场景的操控离不开几何变换。本章详细介绍了二维和三维空间中的基本变换:平移、旋转、缩放。重点讲解了齐次坐标系的使用,以及如何通过矩阵乘法将这些变换组合成复合变换。在投影方面,本章区分并详细讲解了: 平行投影: 轴测投影及其在工程图中的应用。 透视投影: 模拟人眼视觉,介绍透视除法和视景体(View Frustum)的概念。 第九章 观察、视点与视口变换 本章关注如何将三维世界坐标系中的物体准确地映射到二维的屏幕(视口)上。系统讲解了完整的观察管线,包括:模型变换、视点变换(View Transformation),以及最终的投影变换,如何将对象从世界坐标系一步步转换到规范化设备坐标系(NDC)。 第十章 实体裁剪与消隐技术 在渲染之前,需要剔除位于观察者后方的几何体,并解决三维空间中物体遮挡关系的问题。本章深入探讨了: 多边形裁剪算法: 如Sutherland-Hodgman算法在二维和三维视景体裁剪中的应用。 消隐算法: 介绍画家算法、Z-Buffer(深度缓冲)算法等,阐述它们在确定可见表面方面的效率和局限性。 第十一章 光栅化与基本渲染技术 光栅化是将连续的几何信息转化为离散像素点的过程。本章着重讲解如何高效地在屏幕上绘制三角形和扫描线: 扫描转换算法: 如中点圆算法、Bresenham直线生成算法的原理与优化。 属性插值: 如何在三角形内部插值颜色、法向量等属性,为后续的着色做准备。 第十二章 经典着色模型与光照计算 本章是图形学渲染的核心内容之一,关注如何模拟光线与物体表面的交互,从而产生逼真的视觉效果。详细介绍了: 局部光照模型: 阐述Phong模型和Blinn-Phong模型,解析环境光、漫反射光和镜面反射光的数学表达。 材质属性: 如何通过定义表面的反射系数、粗糙度等参数来模拟不同材料的质感。 纹理映射: 将二维图像(纹理)粘贴到三维表面上,提高视觉细节的常用技术。 全书结构严谨,理论阐述清晰,辅以丰富的数学推导和算法流程图,确保读者不仅知其然,更能解其所以然。通过学习本书,读者将能够独立分析和解决复杂的图像处理难题,并掌握构建和渲染三维场景的基本能力。

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读后感

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用户评价

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这本书,简直就是我探索数字创意世界的一把金钥匙。在此之前,我对多媒体制作的印象,大多来自于那些令人惊叹的电影特效或者流畅的动画短片,总觉得那是专业人士才能触及的领域。《多媒体技术与制作》这本书,以一种非常清晰和有条理的方式,为我揭开了多媒体制作的面纱。它不仅仅是罗列各种技术术语,而是将这些技术融入到具体的制作流程中,让我能够理解它们是如何被应用在实际中的。例如,书中关于图像采集和处理的章节,不仅讲解了数码相机的基本原理,还详细阐述了RAW格式和JPEG格式的区别,以及后期如何利用Photoshop等软件进行精细的调整,例如曲线的运用、锐化与模糊的处理,这些都让我对图像的“二次创作”有了更深的理解。对于音频,我也从一个“门外汉”变成了一个稍有概念的“初学者”。书中对不同音频编码格式的介绍,比如MP3、AAC、FLAC,以及它们的压缩原理和音质损失情况,让我明白了为什么在不同的场景下需要选择不同的音频格式。更令我兴奋的是,书中关于视频制作的讲解,非常系统和全面。它不仅涵盖了视频的采集、剪辑、转场、特效,还深入到了色彩校正、音频混合、字幕制作等细节。我以前以为做视频就是把素材拼起来,但这本书让我明白了,一个优秀的视频,需要从前期策划到后期精细打磨的每一个环节都充满匠心。

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在我看来,《多媒体技术与制作》这本书,是一本能够彻底改变我对待数字内容看法的“启蒙书”。我一直以为,那些在屏幕上呈现出的绚丽景象,不过是设计师们随心所欲的艺术创作。但这本书,却让我看到了其背后严谨的技术支撑和精妙的制作流程。它就像一位循循善诱的导师,将复杂的概念化繁为简,让我这个初学者也能轻松理解。书中对图像的讲解,不仅仅停留在“好看”这个层面,而是深入到像素的构成、色彩的原理、文件格式的选择,让我明白了为什么同一张照片在不同的屏幕上会有差异,为什么有些图片文件那么大。对于音频,我以前只是觉得“好听”就行,但这本书让我知道了采样率、比特深度这些看似枯燥的参数,是如何直接影响到声音的保真度和细节的。最让我印象深刻的是视频制作的部分。它不仅仅是教我如何使用剪辑软件,更重要的是,它讲解了蒙太奇的运用,镜头语言的表达,以及如何通过后期调色来烘托情绪,如何通过音效设计来增强沉浸感。这让我明白,一个好的视频,不仅仅是画面的堆砌,更是思想和情感的传递。这本书让我看到了多媒体制作的艺术性与技术性的完美结合,激发了我探索这个领域的浓厚兴趣,让我渴望去学习更多的工具和技巧,去创造属于自己的数字世界。

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《多媒体技术与制作》这本书,无疑为我打开了一扇通往数字艺术与科技融合的新世界的大门。在此之前,我对于多媒体的理解,仅仅停留在“看”、“听”的层面,对于其背后的制作过程,充满了好奇却又无从下手。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我一步步深入了解了这个迷人的领域。书中对于图像、声音、视频等基本元素的解析,非常细致且具有启发性。我以前只知道图片有大小,但这本书让我理解了像素、分辨率、色彩空间等概念,以及它们如何共同决定了一张图片的质量和呈现效果。对于声音,我更是从一个“小白”变成了对采样率、比特深度、编码格式有了基本认识的人,明白了这些技术参数是如何影响最终听觉体验的。尤其让我印象深刻的是,书中对于视频制作流程的讲解,非常系统和全面。它不仅涵盖了从素材的获取、剪辑、特效添加,到最终的输出编码等一系列技术环节,还强调了创意和叙事在视频制作中的重要性。例如,书中对于镜头语言的运用,对于转场效果的选择,以及如何通过背景音乐和音效来烘托气氛,这些都让我看到了多媒体制作的艺术性所在。这本书让我明白,多媒体制作不仅仅是技术的堆砌,更是一种融合了技术、艺术和创意的表达方式。

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《多媒体技术与制作》这本书,对我而言,简直是一次对数字世界认知的“重塑”。我一直以来都对那些在屏幕上呈现出的、既有视觉冲击力又有听觉享受的媒体内容充满好奇,但总觉得它们是高不可攀的“黑魔法”。然而,这本书却以一种非常清晰、有条理的方式,为我揭开了这层神秘的面纱。它对多媒体基本元素——图像、声音、视频——的解析,既有深度又不失趣味。例如,在讲解图像处理时,书中不仅仅提及了像素和分辨率,更深入地剖析了色彩模式(如RGB、CMYK)、色彩深度等概念,让我明白了为什么不同设备上显示的颜色会有差异,以及在印刷和屏幕显示时选择不同色彩模式的重要性。对于声音,我更是从一个“只闻其声”的普通听众,变成了一个对采样率、比特率、编码格式有了基本了解的人,明白了这些技术参数是如何直接影响音频的保真度和文件大小的。更让我感到受益匪浅的是,书中关于视频制作的章节,它系统地阐述了从前期策划、素材采集、剪辑、特效制作,到后期调色、音频混合、输出编码的全过程。我以前以为视频制作就是简单地把片段拼起来,但这本书让我明白了,每一个转场、每一个镜头切换、每一次色彩调整,甚至每一个音效的添加,都蕴含着创作者的意图和技巧。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合,激发了我对多媒体创作的浓厚兴趣。

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读完《多媒体技术与制作》这本书,我感觉自己仿佛脱胎换骨了一般,对数字世界的理解上升到了一个新的高度。我一直对那些生动形象的教学视频、富有感染力的宣传片以及沉浸式的游戏画面充满好奇,但总觉得它们离我非常遥远。这本书,就像一位耐心的老师,将这些“魔法”背后的原理和方法,一点一点地揭示出来。它对多媒体基本元素的讲解,非常深入且贴合实际。我以前只知道图像文件有不同的格式,但这本书详细解释了JPEG、PNG、GIF等格式的特点和适用场景,以及它们的压缩原理,让我明白为什么在网页上使用的图片要注重文件大小,而在印刷品上则需要更高的分辨率。对于音频,我也有了更深的认识,了解了PCM、MP3、AAC等格式的区别,以及采样率和比特率是如何影响音质的,这让我以后在选择音频文件时,能做出更明智的判断。最令我惊喜的是,书中对视频制作的讲解,让我看到了一个完整的制作流程。它不仅仅是关于软件操作,更重要的是,它讲解了如何进行场景构思、镜头调度、蒙太奇运用,以及如何通过后期调色和音效设计来增强视频的表现力。这本书让我明白,一个成功的视频作品,是技术与艺术的完美结合,是创作者对细节的极致追求。

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这本书对我来说,简直是一本“解密”手册,让我窥见了那些曾经觉得神秘莫测的多媒体世界。我之前一直很好奇,那些在屏幕上跳跃、歌唱、播放的影像和声音,到底是怎么被制作出来的?《多媒体技术与制作》这本书,就像一位经验丰富的老船长,一点一点地为我指引着方向,穿越技术的海浪。它不仅仅是停留在概念层面,而是非常深入地剖析了多媒体制作的每一个环节。例如,在讲解图像处理时,它不仅介绍了我所熟知的像素和分辨率,还细致地阐述了色彩空间、色彩深度等概念,让我明白为什么有些图片看起来色彩鲜艳,有些则显得平淡。更让我印象深刻的是,书中对于视频的讲解,不仅仅是关于剪辑,还包括了非常重要的“后期制作”环节。调色、特效、转场,这些看似简单的操作,在书中都被拆解成了详细的步骤和原理,让我明白了如何通过这些技巧来提升视频的观感和表现力。我以前以为特效制作是电影导演的专属技能,看了这本书,才知道原来一些基础的特效,通过软件和掌握一定的技术,普通人也能尝试制作。它让我明白了,技术和艺术是相辅相成的,没有过硬的技术,再好的创意也无法实现;而没有艺术的指导,再强的技术也可能只是冰冷的机器。这本书让我看到了多媒体制作的广度和深度,让我对这个领域产生了更加浓厚的兴趣。

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这本书简直是开启了我对多媒体世界的新认知!我一直对那些生动有趣的视频、炫酷的动画以及信息量爆炸的网页设计充满好奇,但总觉得它们是遥不可及的魔法。读了《多媒体技术与制作》之后,我才恍然大悟,原来这些“魔法”背后,都有着一套严谨的科学原理和一套精妙的制作流程。书里对图像、声音、视频等基本多媒体元素的解析,简直是细致入微,我以前只知道 RGB 色彩模式,这本书却详细讲解了 CMYK、Lab 等多种模式的适用场景和转换原理,还有声音的采样率、比特深度这些概念,也从枯燥的技术术语变成了我能理解的、关乎最终听觉体验的关键因素。更让我惊喜的是,书中并没有止步于理论讲解,而是大量的篇幅聚焦于实际的制作技术。它带我一步步了解了图像处理软件(虽然具体软件名称我记不太清了,但原理是一样的),比如如何进行图层的叠加、蒙版的运用,以及各种滤镜的效果。对于视频制作,更是从素材的采集、剪辑、特效添加,到最终的输出编码,都做了清晰的梳理。我以前以为做个视频就是简单地把片段拼在一起,这本书让我明白了转场、调色、字幕、配乐这些细节的重要性,它们共同构成了视频的灵魂。特别让我印象深刻的是关于动画制作的部分,它不仅仅是教你怎么用软件画出动态画面,更深入地探讨了动画的原理,比如关键帧的设置、缓动函数的应用,这些都让原本静态的画面变得生动起来,充满了生命力。读完这本书,我感觉自己不仅仅是作为一个观众,更能体会到创作者的思路和技巧,这对我今后在工作和生活中进行多媒体内容的创作,无疑是打下了坚实的基础。

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说实话,一开始拿到《多媒体技术与制作》这本书,我其实有点忐忑,担心它会是一本充斥着枯燥代码和晦涩理论的书籍。然而,当我翻开它的时候,我的疑虑很快就烟消云散了。作者用一种非常平易近人的方式,将复杂的多媒体概念娓娓道来,仿佛在和我这位初学者进行一次深入的交流。书中的插图和图示,更是功不可没,它们清晰地展示了各种技术原理和操作流程,让我这个“视觉型学习者”受益匪浅。例如,在讲解音频压缩算法时,书中并没有简单地抛出公式,而是通过生动的比喻和流程图,让我明白了“何为损失压缩,何为无损压缩”,以及它们各自的优缺点和适用场景。对于视频编码,我也从未如此清晰地理解过,书中的讲解让我知道,原来每一帧的画面都不是独立存在的,而是与前后帧有着千丝万缕的联系,而编码技术的目的,就是最大程度地压缩数据,同时保证画面的质量。此外,书中关于多媒体文件格式的介绍,也让我大开眼界。我以前只知道 .mp4、.jpg 这些常见的格式,这本书却详细介绍了各种格式的特点、优劣势以及应用领域,让我明白为什么在不同的场合需要选择不同的文件格式。这对于我今后在工作中选择和处理多媒体文件,将会有极大的帮助。更重要的是,这本书让我不再畏惧多媒体技术,而是开始对其产生浓厚的兴趣,渴望去探索和学习更多相关的知识。

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《多媒体技术与制作》这本书,对我而言,简直是一场酣畅淋漓的知识盛宴。我一直对那些在网络上看到的精美图片、动听的音乐以及引人入胜的视频感到非常着迷,但总觉得这些都是遥不可及的“大神”作品。阅读这本书,我才发现,原来制作这些精美的多媒体内容,并非是高不可攀的艺术,而是可以通过学习和掌握一定的技术来实现的。书中对各类多媒体元素的深入解析,让我对图像、声音、视频有了全新的认识。我以前只知道图片有大小,声音有长短,视频有帧数,但这本书详细讲解了图像的像素、分辨率、色彩模式,声音的采样率、比特率、编码格式,以及视频的帧率、分辨率、编码器等关键参数,让我从根本上理解了这些技术指标是如何影响最终的多媒体效果的。更令我惊喜的是,这本书并没有止步于理论讲解,而是将大量的篇幅倾注于实际的制作技巧和流程。例如,在图像处理部分,它详细介绍了如何使用各种工具来修复老照片、调整色彩饱和度、去除背景等,让我跃跃欲试,想要动手实践。在音频处理方面,它讲解了如何进行降噪、混音、添加音效,让原本普通的音频变得更加专业和动听。对于视频制作,更是从素材的采集、剪辑、特效添加,到字幕制作、配乐选择,都进行了系统的梳理。这本书让我感觉,我不再仅仅是一个被动接受多媒体信息的用户,而是有机会成为一个主动的创造者,用自己的双手去打造属于自己的多媒体作品。

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这本书给我带来的震撼,远不止于对多媒体技术本身的理解。它更像是一扇门,把我推向了一个全新的、充满创意的世界。我一直以为多媒体只是工具的堆砌,但《多媒体技术与制作》彻底颠覆了我的这种想法。它强调了“制作”二字,意味着其中蕴含着艺术的思考和设计的智慧。书中的案例分析,让我看到了技术如何服务于创意,如何让信息更有效地传达,如何营造更具沉浸感的体验。我特别喜欢关于用户体验设计的部分,它让我意识到,一个优秀的多媒体作品,不仅仅是技术上的完美,更重要的是能够打动用户,满足用户的需求。比如,在网页设计中,如何利用色彩、布局、字体来引导用户的视线,如何通过交互设计让用户轻松找到所需信息,这些都蕴含着深刻的心理学原理。书中还提到了多媒体在不同领域的应用,从教育、娱乐到商业宣传,让我看到了多媒体的无限潜力。我之前对互动多媒体的概念很模糊,看完这本书,我才明白原来那些游戏、虚拟现实体验,以及一些在线的学习平台,都属于互动多媒体的范畴。它让我了解到,如何通过设计,让用户不仅仅是被动地接收信息,而是能够主动地参与其中,与内容产生互动,从而获得更深刻的理解和更丰富的体验。这本书的价值,在于它不仅仅提供了技术上的指导,更重要的是激发了我对多媒体创作的兴趣和热情,让我看到了一个充满无限可能性的未来。

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