艺术学界（第3辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王廷信

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787534430145

丛书系列:

图书标签:

• 艺术学
• 艺术理论
• 艺术史
• 美学
• 文化研究
• 当代艺术
• 艺术批评
• 艺术哲学
• 艺术文化
• 学术著作

艺术学界（第3辑）图书简介 主题聚焦：全球化视野下的艺术观念革新与跨学科对话 《艺术学界（第3辑）》是一部汇集了当代艺术学研究前沿成果的学术文集。本辑以“全球化语境下的艺术本体论重塑”为核心议题，深入探讨了在技术飞速发展、文化边界日益消融的时代背景下，艺术的定义、价值判断标准以及其在社会结构中的作用所面临的深刻挑战与转型机遇。 本辑收录的十六篇独立研究，横跨了艺术史学、美学原理、艺术批评、文化研究、视觉人类学等多个交叉领域，力求构建一个多维度的、富有批判性的学术对话空间。我们着重关注那些对既有艺术范式提出质疑、致力于开辟新研究路径的创新性思考。 --- 第一部分：艺术本体论的再审视与观念重构 本部分集中探讨了在后人类主义和数字媒介介入的背景下，艺术品的“物性”与“精神性”如何发生质变。 1. 论媒介考古学与数字遗存的审美考量： 本研究追溯了早期计算机图形技术如何塑造了“模拟”与“数字”之间的本体论张力。文章详细分析了在数据迁移、格式过时（digital obsolescence）的背景下，数字艺术品所面临的“遗忘”危机，并探讨了以“媒介考古学”为路径，如何从技术废墟中重新挖掘和阐释被遗忘的视觉语言体系。特别关注了早期交互艺术中，用户行为对作品意义建构的反向作用机制。 2. 身体性回归：当代舞蹈剧场中的具身认知与空间政治： 聚焦于当代舞台艺术中对“在场感”（presence）的执着探寻。通过对欧洲和亚洲多个先锋剧团的案例分析，文章论证了具身认知理论如何解释观众与表演者之间非语言的能量交换。重点剖析了身体在被科技过度中介的社会中，如何成为反抗“屏幕凝视”的最后疆域，以及这种身体政治在不同文化背景下的差异表现。 3. 人工智能生成图像的“作者性”难题： 本篇以近期的生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）生成的高质量图像为研究对象，挑战了自启蒙运动以来以创作者为中心的艺术史观。文章不仅仅停留在法律和伦理层面，更深入探讨了算法的“审美偏好”（latent space bias）如何内化为一种新型的、去中心化的“风格”，以及这种风格对人类艺术家创作动机的冲击。提出了“协同生成”时代下“意图”与“结果”分离的美学评估新标准。 --- 第二部分：全球化视域下的艺术史脉络重织 本部分将目光投向非西方艺术传统与全球化进程中的文化交流与权力结构，力求打破以西方为中心的叙事框架。 4. 从“他者”到“主体”：20世纪下半叶非西方现代主义的能动性研究： 本研究摒弃了将非西方艺术视为对西方现代主义“模仿”或“迟滞”的视角，转而挖掘其内部自生的现代性逻辑。通过对拉美、东南亚和非洲地区特定艺术运动的个案分析，揭示了这些地区艺术家如何将本土的宗教符号、殖民创伤与国际艺术思潮进行本土化重组，形成具有强大批判力的“并行现代性”。 5. 跨界连接：丝绸之路艺术史观的当代拓展与“媒介混合”的东方智慧： 文章重新审视了古代丝绸之路在物质交换之外，其精神和技术传播的重要性。重点讨论了当代艺术家如何运用“媒介混合”（Syncretism）的手法，将传统的手工艺技术（如陶瓷、金属冶炼）与当代装置、影像结合，从而在当代全球艺术市场中重新确立东方审美话语的独特地位。 6. 城市化进程中“公共艺术”的社会契约重构： 关注城市发展中公共空间艺术品的功能性转变。研究指出，在快速的城市更新和资本介入下，公共艺术正从单纯的美学装饰转向社会干预工具。文章分析了在不同政治体制下，艺术家、政府和社区居民在项目发起、实施和维护过程中博弈形成的复杂社会契约，并探讨了“去殖民化”的公共艺术实践的可能性。 --- 第三部分：艺术批评与美学理论的疆域拓展 本辑的最后一部分，聚焦于对既有美学理论工具的批判性反思，并尝试引入新的分析框架来应对复杂的当代艺术现象。 7. 景观社会批判的疲态与“反景观”美学的兴起： 在德波的“景观社会”理论已然成为通用分析框架的今天，本篇探讨了其在解释高度碎片化、个性化信息流时代艺术时的局限性。作者提出了一种“微观介入式美学”（Aesthetics of Micro-Intervention），强调艺术品如何通过对日常惯性、微小系统漏洞的精准打击，实现比宏大叙事更深远的颠覆效果。 8. 情感经济学与艺术价值的量化困境： 这是一个跨学科的尝试，探讨了大数据分析和社交媒体反馈如何反向塑造艺术品的“市场情感价值”。文章批评了将艺术接受度简单等同于点赞数或点击率的做法，并试图建立一套能够衡量艺术品引发的“持久性认知失调”而非短期愉悦的评价模型。 9. 听觉转向：声音艺术中的“噪音”与“沉默”的政治哲学： 本研究深入探讨了当代声音艺术（Sound Art）如何超越音乐的范畴，成为一种对环境压力和信息超载的批判性回应。通过对特定噪音景观的细致辨识，作者论证了沉默（或被压制的频率）在声音艺术构成中与显性声音同等重要的结构性角色，揭示了我们对“可听见世界”的权力分配。 --- 结语 《艺术学界（第3辑）》不仅是一次对艺术前沿问题的文献梳理，更是一次对未来研究方向的积极探索。本辑的各位作者以严谨的学术态度和开阔的国际视野，为艺术学的深入发展提供了多重坚实的基石。我们希望这部文集能激发学者们进行更具颠覆性、更富跨界整合精神的思考与实践。

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