拼贴的“舞蹈概论” pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:民族

作者:刘建

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2010-6

价格:58.50元

装帧:

isbn号码:9787105109913

丛书系列:

图书标签:

舞蹈学
舞蹈史
舞蹈理论
舞蹈基础
舞蹈概论
艺术
文化
表演艺术
身体文化
舞蹈教育

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具体描述

《拼贴的"舞蹈概论"》主要内容：具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立？”“艺术舞蹈如何分类？”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

拼贴的“舞蹈概论” 序曲：舞动的世界，未竟的篇章在人类文明的漫长叙事中，舞蹈从未仅仅是一种肢体动作的集合。它是一种语言，一种仪式，一种社会结构的外化，更是一种对生命本体的探问。然而，面对浩瀚的舞蹈史与纷繁的流派，传统的“概论”往往受限于线性叙事和既有框架，难以捕捉舞蹈艺术那瞬息万变的本质。本书《拼贴的“舞蹈概论”》并非旨在提供一份详尽无遗的百科全书式总结，而是试图构建一个多维度的、非线性的观察平台。我们拒绝将舞蹈视为一个可以被完全定义和归类的对象，而是将其视为一个持续发生、不断自我重塑的“场域”。如同一个精心策划的拼贴画，我们选取了从古代文明祭祀场到当代数字舞台的若干关键“碎片”，将它们并置、交叠，以期激发出对舞蹈新的感知与理解。本书的核心理念在于“碎片化阅读”与“联觉体验”的结合。我们相信，真正的理解不是通过信息的堆砌，而是通过视角的切换和跨学科的对话产生的。 --- 第一章：身体的原始语法——超越表象的符号学本章深入探究身体作为第一个、也是最持久的媒介，其内在蕴含的符号学意义。我们不关注“谁发明了什么舞步”，而是追问“身体如何编码意义”。 1.1 节奏与时间性的形塑：探讨古代部落仪式中的重复性动作如何与自然周期（潮汐、农耕、日月更替）建立起最初的共时性。分析不同文化中对“快慢”的感知差异，以及这些差异如何反映了社会对“效率”和“永恒”的理解。 1.2 空间占有与社会等级：考察舞台（或祭坛）的布局如何界定舞者与观众的权力关系。从巴洛克宫廷芭蕾中精确到厘米的站位，到现代舞中对整个环境（包括观众席）的渗透，分析空间限制如何塑造了舞蹈的叙事功能和政治内涵。 1.3 触觉与在场性缺失：讨论在非接触性舞蹈形式（如屏幕上的影像、虚拟现实中的动作捕捉）中，“触觉的缺席”如何迫使我们重新定义“在场”的概念。身体的“缺席”是否也成为一种有力的在场声明？ --- 第二章：流派的叠印——从古典的精确到现代的颠覆本章关注舞蹈史上的关键转折点，着重分析不同风格如何在吸收和反抗中相互渗透，形成复杂的技术谱系。 2.1 芭蕾：被驯服的重力与几何的崇拜：剖析古典芭蕾技术如何建立了一套严苛的身体美学，它对地心引力的抵抗是技术上的胜利，也是对自然状态的一种哲学抗议。本节将对比不同时期（浪漫主义、古典主义、俄罗斯学派）对“开、绷、直、立”的微调，揭示其背后的社会审美变迁。 2.2 现代舞的“去中心化”运动：关注伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等先驱者如何系统性地瓦解了芭蕾的垂直体系。重点分析葛兰姆的“收缩与释放”技术，将其视为对工业化时代紧张感的身体回应。我们更侧重于分析他们对“原创性”的追求如何成为新的教条。 2.3 后现代的“去技术化”与日常性：深入探讨默斯·坎宁汉和贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）如何将随机性、非叙事性和日常动作引入剧场。讨论“谁能跳舞”的边界如何被极大地拓宽，以及这种“去精英化”的尝试在商业化进程中的反讽。 --- 第三章：媒介的折射——舞蹈与技术、图像的共生在当代，舞蹈的存在已不再局限于物理剧场。本章审视技术如何重塑了舞蹈的创作、观看和保存方式。 3.1 录像舞蹈（Screendance）的诞生与异化：分析摄像机如何成为一个主动的编舞者，它引导观众的目光，创造出肉眼无法捕捉的动态视角。讨论身体在二维平面上被“扁平化”或“放大化”所带来的新的美学张力。 3.2 动作捕捉与数字替身：考察动作捕捉技术如何将人类的运动转化为数据流。这引发了深刻的问题：当身体的“运动信息”可以被剥离、编辑和移植给非人类实体时，舞蹈的“人性光辉”在哪里？我们审视虚拟舞者带来的身份模糊性。 3.3 声音景观与共振的场域：探讨声音设计（从纯粹的音乐到环境噪音、甚至沉默本身）如何与肢体运动形成反馈回路。分析当代作品中，音乐如何从伴奏的角色转变为驱动动作的、甚至相互冲突的力量。 --- 第四章：社会肌理中的“动作张力”——仪式、政治与身份的交织舞蹈是社会意识形态最直观的载体之一。本章聚焦于舞蹈在宏大叙事与个体挣扎中的角色。 4.1 民族志的陷阱与文化挪用：审视西方舞者在借鉴非西方传统舞蹈时所面临的伦理困境。讨论“异域风情”的展示如何可能固化刻板印象，以及当代编舞家如何努力在“致敬”与“剽窃”之间找到平衡点。 4.2 身体政治学：残疾、性别与酷儿理论在舞台上的介入：分析残障艺术家的出现如何挑战了古典舞蹈对“完美身体”的苛求。探讨酷儿编舞实践如何利用肢体间的亲密、模糊的性别表达来解构二元对立的叙事结构。 4.3 纪念与遗忘：舞蹈在公共空间中的公共性：研究特定历史事件（如抗议、纪念活动）中，集体动作如何成为一种非暴力的政治宣言。反思城市空间中的“快闪”或公共装置艺术，它们对“习以为常”的日常观看习惯发起的突袭。 --- 尾声：拼贴的延续——未完成的“概论” 本书的终点并非知识的终点。我们希望读者在合上书页后，能以一种“拼贴者”的视角，重新审视每一次观看、每一次模仿、甚至是每一次不经意的身体摆动。舞蹈的生命力在于其不可复刻的瞬间性，在于它在不同文化、技术和身体之间不断碰撞、融合、分裂的过程。《拼贴的“舞蹈概论”》提供的仅仅是一组可供参照的透镜。真正的概论，仍在每一个舞者的脚下，持续被书写。

作者简介

刘建，北京舞蹈学院教授，从事舞蹈理论教学与研究，研究方向为宗教与舞蹈、舞蹈身体语言。

目录信息

前言第一章　舞蹈的发生第一节　媒介与仪式一、“艺术之母”一解二、谁来主持仪式——再谈舞蹈是“艺术之母” 三、审视舞蹈媒介的诸多眼光四、崖壁画上的宗教舞仪——广西花山崖画采风“报告” 五、高跷舞蹈探源六、非洲舞蹈·编译说明第二节　原始生命状态的身体表达一、舞蹈身体元语言初探二、舞仪中的原始生命过程三、舞蹈魔力的消解与再生第二章　舞蹈的独立第一节　构成一、当舞蹈作为文化和艺术时二、舞蹈艺术实践活动的实际构成三、当作为人文学科的舞蹈相遇“人体科学”时第二节　审美的身体符号体系一、无声的言说——舞蹈身体语言解读·前言·再版前言二、无声世界的符号——舞蹈身体语言三、身体躯干动作的原生意义四、足蹈：脚尖泄露的秘密五、试论舞蹈服饰道具的传播功能第三节　非本体化倾向一、闲话“伴舞” 二、也谈舞伴歌三、伴舞的繁荣不是真正的繁荣四、拒绝歌舞厅第三章舞蹈的发展第一节传统的形成与发展一、身体的记忆与技艺二、50分+50分=100分——文化语境中的传统舞蹈评判第二节中国舞蹈一、中国的舞蹈传统在哪里？二、信仰所在与传统舞蹈的追求——从神农氏乐舞《扶犁》说开三、“满壁飞动”之动——敦煌伎乐天舞蹈形象呈现研究四、敦煌飞天舞的多元语境五、舞蹈是怎样发散和兼容的六、舞蹈资源的认知与开掘——谈道家与道教舞蹈文化在“桃李杯”剧目创作中的位置七、维吾尔族舞蹈生成一瞥第三节外国舞蹈一、“神选意识”照耀下的舞蹈体态二、明天是今天的昨天——希伯来舞蹈启示录三、“上帝死了”之后——现代舞的精神飘影第四章舞蹈的分类第一节横向分类一、雅、俗、胡与古典、民间、外国舞——读史有感二、中国古典舞有无“真身” 三、当我们面对活的中国古典舞时四、中国民间舞的守望五、韩国太妃落花溪——再谈“中国民族民间舞”的称谓六、民间舞蹈“活化石”解七、现代舞审美随想八、绰号种种的中国当代舞第二节纵向分类一、从“雀之灵”到雀之“尾”——兼谈舞蹈的种类与价值层级二、舞蹈的终极追求第五章舞蹈的创作第一节个性与风格一、舞种风格与个性创作的双向认可二、优美和谐之舞是如何结晶的三、蛇是怎样从尾部吞噬自己的第二节思想与身体一、思想的身体对象二、身体对思想的拓展第三节进化与异化一、舞蹈身体修辞术的进化二、“英雄所见略同”之后第六章舞蹈的欣赏第一节民间舞一、缠足而舞的“俊美”——由秧歌引发的舞蹈审美随想二、民间有典雅吗？——俄罗斯小白桦民间舞蹈团演出断想第二节古典舞一、《踏歌》何以获奖二、《千手观音》舞何以光芒四射三、六只眼睛看舞剧——中国民族舞剧欣赏杂谈四、“巫女图”中的本土舞蹈第三节现代舞一、红与黑二、“风灵”与“风铃”——广东现代舞团晋京专场有感第七章舞蹈的批评第一节批评的体系一、灰色理论的价值二、舞蹈的研究对象和研究方法三、迈上台阶说舞蹈第二节点评与专论一、“鱼”亦恋人乎——中国民族舞剧批评杂谈二、如今的“捧杀”有点儿酸三、从把玩“三寸金莲”的中国芭蕾说开四、舞蹈的虚实——兼谈中原佛教舞蹈的滑落五、舞蹈身体的群言——舞台调度第八章舞蹈的体制与教育第一节体制一、印度舞蹈源流·前言二、“神”与“舞”的切点——印度舞蹈启示录三、“老王麻子”剪刀与“原创”、“原生态”舞蹈四、舞蹈“资本引进” 五、舞蹈的“顶层设计” 六、宗教戏剧·戏曲舞蹈·中国古典舞——闽南“打城戏”兴衰的思考第二节教育一、且说儿童跳“国标” 二、艺术学府怎成“酱缸”一般三、从练功房的新规说起四、牵一发而动全身——关于“3/7制”试行的系统思考五、舞蹈的脑子六、新的宝塔怎么搭？——“面向21世纪舞蹈教育研讨会”随想七、走出混沌与趋同——关于舞蹈高等教育学科建设的科学性八、“学院派”铠甲中的学科、舞种及其创作九、话说舞蹈培训班——中国舞蹈人才非学历再教育的思考后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的“对话感”。作者似乎并不是站在一个高高在上的理论家角度来“教导”读者，而更像是一个经验丰富的引路人，用一种极其诚恳且富有激情的笔调与你进行深入的交流。在很多关键概念的阐释上，作者会引入一些个人化的观察和体验，比如对某个特定舞团演出的细腻复盘，或者对某个流派创始人创作心境的揣摩，这种“在场感”非常强烈。我读到其中关于“身体的语汇”那一章节时，作者描述了舞者如何在极简的动作中传达出复杂的情感重量，那种文字的张力简直能让我闭上眼睛，仿佛亲眼目睹了那场表演。这种叙事策略，有效地拉近了理论与实践的距离，让原本可能高冷的艺术理论变得鲜活、可触及，极大地激发了我去观看更多现场演出的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着“入门”的心态翻开这本书的，毕竟“概论”这个词听起来就比较基础。然而，作者的叙事方式和知识的深度远超出了我的预期。这本书没有落入那种枯燥地罗列舞种历史和术语的窠臼，而是采取了一种非常“解构”的视角，将舞蹈视为一种跨学科的文化现象来探讨。比如，它花了好大的篇幅去分析灯光设计如何影响观众对空间感知的心理学效应，以及音乐的结构变化是如何直接作用于舞者肌肉记忆的形成过程。这种多维度的交叉分析，极大地拓宽了我对舞蹈艺术边界的认知。它不再只是“如何跳”，而是“为什么这么跳”，以及“它与我们生活的世界如何产生共鸣”。这本书要求读者有一定的思考深度，绝对不是那种可以囫囵吞枣快速翻阅的读物，每一次重读都会发现新的连接点。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值远超出了其“概论”的标签所暗示的范围。它对肢体语言的分析细致入微，甚至涉及到了生物力学和人类行为学的交叉领域，但行文却保持着一种诗意的优雅。作者对“空间”与“时间”在舞蹈中被如何被重新定义和操控的论述，尤为精辟。它阐释了舞台空间如何被舞者的移动“雕刻”出来，以及那些短暂的停顿如何被拉伸成永恒的瞬间。这本书的语言驾驭能力非常高，既有学术的严谨性，又不失文学性的美感，读起来是一种享受。它不仅教你如何“看”舞蹈，更教你如何用一种更敏锐、更具洞察力的方式去“感受”生命本身所蕴含的节奏与动态。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的逻辑构建非常精妙，它并非按照时间线索推进，而是围绕几个核心的“问题”展开。比如，它探讨了“静默的意义”在舞蹈中的位置，以及“重复”如何从一种机械训练转变为一种精神修持。这种非线性的组织方式，虽然在初读时需要读者集中更多的注意力去建立内在的联系，但一旦建立起来，你会发现它形成了一个巨大的、相互支撑的知识网络。不同章节之间的论点会相互印证，而不是简单地堆砌知识点。它迫使我不断地回顾和反思前面读到的内容，形成了一种主动学习的状态，而不是被动接受。这种编排，无疑是对传统概论体裁的一种大胆革新，更像是一部关于艺术哲学的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真的让人眼前一亮，那种复古的纸张质感，配上烫金的标题，立刻就能抓住我的注意力。我本来以为这只是一本普通的学术书籍，但拿到手才发现，它在视觉呈现上花了很大的心思。内页的排版也很有艺术感，不是那种刻板的教科书样式，而是充满了流动性，仿佛每一个章节都在引导你进入一种特定的情绪氛围。尤其是一些跨页的插图，虽然没有直接展示舞蹈动作，但那种抽象的色彩和线条，完美地捕捉到了舞台灯光下肢体的张力与松弛，让人在阅读文字之前，就已经能感受到一种无声的韵律感。我特别喜欢作者在章节之间穿插的那些设计手稿和老照片，它们像是时光的切片，让我们得以窥见舞蹈艺术发展中的那些闪光瞬间，这无疑为纯粹的理论学习增添了厚重的人文色彩和历史纵深，让这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆