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锦绣华章：探寻传统婚礼服饰的永恒之美 书名： 《锦绣华章：探寻传统婚礼服饰的永恒之美》 出版信息： 暂定 2024 年秋季由【文化典籍出版社】发行 定价： 480.00 元 --- 内容提要 《锦绣华章：探寻传统婚礼服饰的永恒之美》是一部深度聚焦于世界各地，尤其是东亚及南亚地区，传统婚礼服饰的文化内涵、工艺技术、历史演变及其社会意义的综合性图文专著。本书旨在超越单纯的服饰展示，深入挖掘每一件礼服背后所承载的家族故事、地方风俗、信仰习俗乃至时代变迁的脉络。 本书汇集了数百位人类学家、纺织品历史学家、民俗学者和资深摄影师的田野调查成果与学术研究，以精美的实物高清摄影和详尽的文字考证，构建了一部关于“婚礼服饰即是文化密码”的百科全书。读者将领略从日本传统白无垢的纯净象征，到印度新娘纱丽的繁复刺绣，再到中式凤冠霞帔的庄重华贵，以及欧洲复兴时期婚纱的浪漫主义回响。 本书结构严谨，内容丰富，不仅是纺织艺术爱好者和服装设计师的专业参考资料，也是对文化传承、婚姻制度变迁感兴趣的普通读者的绝佳读物。 --- 章节细目与核心内容概述 本书共分为五大部分，二十个专题章节，辅以大量珍贵历史图片和当代服饰细节图谱。 第一部分：婚礼服饰的文化符号与社会功能 (约 300 页) 本部分从人类学的角度切入，探讨婚礼服饰在社会仪式中的核心作用。 第一章：穿戴中的仪式——婚礼服饰的功能性与象征性 探讨婚礼服饰作为“过渡性物件”（Liminal Object）的角色，如何标记人生阶段的重大转变。 分析色彩、纹样和材质在不同文化中对“吉祥”、“避邪”、“繁衍”的象征意义。 第二章：历史的织痕——婚礼服饰的起源与早期形态 追溯古代婚礼服饰的形制，如何受到祭祀服饰、贵族服饰的影响。 重点对比早期日本神道婚礼服、中国先秦礼服与西方早期主教服在婚礼中的应用。 第三章：地域的烙印——气候、材料与地域风格的形成 分析不同地理环境（如高寒、热带、湿润季风区）对服饰材料和结构（如厚度、垂坠感、透气性）的决定性影响。 案例研究：山区游牧民族的皮毛婚礼服与沿海渔民的特定纹饰。 第四章：阶层的隐喻——权力、财富与服饰的等级制度 详尽解析在历史上，哪些颜色（如皇家紫、特定品红）、哪些面料（如纯金线、特定等级的丝绸）是被法律或习俗严格限定于特定社会阶层的。 考察服饰的“露富”程度与家族社会地位之间的微妙平衡。 第二部分：东方典雅：东亚传统婚礼的服饰哲学 (约 450 页) 此部分集中探讨东亚三国（中国、日本、韩国）婚礼服饰中蕴含的东方美学与哲学思想。 第五章：龙凤呈祥——中国传统婚礼服饰的演变与复兴 明清两代的华丽巅峰： 深度解析明代“袄裙”与清代“旗装”在婚俗中的交替与融合。 凤冠的工艺密码： 详尽的图解，揭示不同朝代凤冠的结构、点翠工艺和珍珠玛瑙的镶嵌技法，以及其作为“头面文化”的核心地位。 霞帔与比甲： 研究刺绣中“百子千孙”、“五蝠捧寿”等吉祥纹样的布局逻辑与象征意义。 第六章：和风静谧：日本“白无垢”与“色打褂”的意境之美 “白无垢”的纯净哲学： 探讨全白装束背后的“嫁入夫家即成新人”的文化内涵，以及它与神道教的关联。 友禅染的艺术： 专门章节分析友禅（Yuzen）技术在色打褂上的应用，如何通过手工绘染表现季节更迭和自然意象。 婚礼饰品的搭配： 深入解析“筥迫”（箱迫）、“抱え帯”等配件的功用与美学。 第七章：韩服之韵：朝鲜王朝服饰的端庄与色彩 解析“韩服”（Hanbok）在婚礼中的形制差异，特别是新娘“圆衫”和“唐衣”的结构特点。 研究韩国传统婚礼中对“五方色”的运用及其宇宙观的体现。 第三部分：南亚的绚烂与仪式：印度教婚礼服饰的色彩交响 (约 350 页) 本部分聚焦于印度次大陆婚礼服饰的极致复杂性与色彩的爆发力。 第八章：纱丽的百变：印度新娘服饰的区域差异 对比北印度新娘的“Lehenga Choli”与南印度新娘的“Kanjeevaram 丝绸纱丽”在缠绕方式、面料和刺绣工艺上的根本区别。 扎里（Zari）工艺的秘密： 详细记录金银丝线编织技术，及其在不同邦的独有风格。 第九章：珠宝与权杖：婚礼上的配饰文化 详尽描绘印度婚礼中新娘佩戴的头饰（如 Matha Patti, Tikka）、鼻环（Nath）和手镯（Chooda）的宗教意义和佩戴顺序。 分析婚礼服饰色彩选择对不同神祇的致敬与关联。 第四部分：跨文化视野：西方与新兴婚礼服饰的融合 (约 300 页) 探索西方传统婚礼服饰的演变，以及全球化背景下的创新与混搭。 第十章：维多利亚的遗产：西方婚纱的白色革命 追溯 19 世纪维多利亚女王推广的白色婚纱如何成为全球现代婚礼服饰的主流范式。 分析蕾丝（Lace）工艺（如梭子蕾丝、刺绣蕾丝）在婚纱设计中的关键作用。 第十一章：全球化浪潮下的新娘装束 探讨当代亚洲新娘在“西式白纱 + 中式敬酒服”或“韩服体验”中的多重身份表达。 考察当代设计师如何从传统服饰中提取元素，进行现代解构与创新。 第五部分：工艺的复原与传承 (约 100 页) 本书的收官部分，旨在记录和保护那些濒临失传的精湛手工艺。 第十二章：修复与记录：传统纺织品保护的前沿实践 收录对多件具有历史价值的婚礼服饰的无损分析报告。 访谈当代仍在坚持传统染色、刺绣（如盘金绣、珠绣）的工匠，记录其技法要领。 --- 本书特色 1. 跨文化比较研究视角： 本书避免了孤立地介绍单一文化，而是构建了一个全球性的对话框架，清晰地对比了不同文明中关于“神圣之日”的服饰表达。 2. 工艺细节的极致还原： 每一件服饰的关键部位，如领口、袖口、刺绣团花，均采用高精度微距摄影，并附有工艺术语解析，便于专业人士研究。 3. 田野与学术的结合： 资料来源包括博物馆馆藏、私人珍藏以及作者在偏远地区进行的长期田野调查数据，确保了内容的真实性与深度。 4. 美学与历史并重： 不仅展示了服饰的静态之美，更结合历史文献，阐释了穿着者在特定历史时期所扮演的社会角色和情感状态。 目标读者 服装设计、纺织艺术、文化人类学专业学生及学者。 博物馆策展人、历史服饰研究人员。 对世界风俗、传统工艺及高端定制感兴趣的文化消费者。 计划举办具有文化特色婚礼的准新人及其家庭。 --- 《锦绣华章：探寻传统婚礼服饰的永恒之美》 是一次对人类文明中“最重要仪式”的盛大致敬，它证明了服饰不仅是遮蔽身体的布料，更是跨越时间、浓缩文化精髓的活态艺术品。翻开此书，即是开启一段穿越千年华裳的壮丽旅程。
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