武満徹エッセイ選

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出版者:筑摩書房
作者:武満 徹 (著)
出品人:
页数:476ページ
译者:小沼 純一 (編集)
出版时间:2008/9/10
价格:0
装帧:
isbn号码:9784480091727
丛书系列:
图书标签:
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  • 武満徹
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具体描述

稀代の作曲家は音楽だけでなく、出色の著作も数多く遺した。その中から62篇を厳選し、一冊にまとめた文庫オリジナル編集版。名曲『ノヴェンバー・ステップス』誕生秘話などの自作品の解説や、彼が愛した音楽・映画の評論、日々の随想、そして自作の小説等々、武満の関心の幅広さが窺われる。また音楽や人間を慈しむ彼の姿が、つづられた数々の言葉から垣間見られる。巻末に、現在の武満作品琵琶奏者である中村鶴城と編者との対談を収録。実演する立場から武満音楽の真髄を紹介する。

现代主义音乐的深邃回响:一瞥二十世纪下半叶的音乐文化图景 本书收录了二十世纪后半叶德语世界乃至欧洲范围内,一批重量级音乐评论家、作曲家及理论家撰写的重要乐评、访谈录及思想碎片。这些文字共同构成了一幅广阔而复杂的现代音乐文化图景,其探讨的范畴远超单一作曲家的作品分析,深入至音乐本体论、社会语境下的审美变迁,以及声音艺术在技术革命浪潮中的定位与未来。 本书的结构并非按照时间顺序或地域划分,而是以“断裂与连接”为核心线索,将不同时期的论述巧妙地串联起来,展现出一种动态的、充满内在张力的思想对话。 第一部分:结构主义的余晖与后结构主义的挑战 (The Twilight of Structuralism and the Post-Structuralist Challenge) 本部分集中探讨了战后初期在达姆施塔特夏季课程中占据主导地位的序列主义思潮,以及随后对其进行解构和批判的声音。重点收录了对皮埃尔·布列兹早期创作手稿的深入解析,尤其关注其如何试图通过数学化的精确控制,来实现对传统音乐形式的彻底“净化”。 其中一篇标志性的文章,详细剖析了“不可听性”与“观念性”之间的紧张关系。作者并非简单地赞美或贬低此类音乐的复杂性,而是将其置于技术理性主义的历史背景下进行审视。文章指出,当音乐的结构复杂度达到某种临界点时,听觉体验本身是否已退居其次,而纯粹的智力验证成为了主要的接收方式。 紧接着,本部分引入了对后结构主义思潮的初步回应。这些论述开始关注“噪音”(Noise)的合法性,以及作曲家如何通过引入随机性(Aleatoric elements)来抗拒前卫音乐中过度严苛的控制欲。其中,对于约翰·凯奇的某些特定作品的重新解读,着重强调了“非意图性”在美学建构中的关键作用,这与前一部分的理性控制形成了鲜明的对比和内在的张力。 第二部分:声音景观的拓展与媒介的革命 (The Expansion of the Soundscape and the Media Revolution) 随着电子音乐工作室的兴起和录音技术的成熟,音乐的本体论边界开始模糊。第二部分聚焦于声音的物理特性如何成为创作的核心驱动力,而非仅仅是传统乐器的延伸。 收录的文本中,有数篇详细记录了早期磁带音乐(Musique concrète)和电子合成器音乐的实验过程。这些作者深入探讨了声音的“质地”(Texture)和“空间性”(Spatialization)在没有传统记谱法约束下的表现潜力。我们得以窥见作曲家们如何像雕塑家一样塑造声波,探索频率、衰减和噪声在听者心理上产生的直接效应。 一个重要的篇章集中讨论了“声音景观”(Soundscape)的概念,并将其与城市化进程和社会变迁联系起来。这些评论家意识到,环境中的日常声音——交通、工业、自然——已经成为一种新的、无处不在的音乐材料。因此,作曲家的任务不再是“创造”声音,而是对已有的声音世界进行“编辑”、“重组”或“呈现”。这部分内容充满了对媒介伦理的拷问:当声音可以被无限复制和操纵时,艺术的“原创性”应如何界定? 第三部分:身份的消解与跨文化对话 (The Dissolution of Identity and Intercultural Dialogue) 进入七十年代后期,音乐界对西方中心主义的批判日益加深。本书的第三部分反映了作曲家们对非西方音乐传统、民族音乐学以及新兴的流行文化现象的严肃考察。 其中一篇对异域乐器的引入进行了详尽的案例分析,探讨了“异域化”(Exoticism)的危险性,以及如何在不落入殖民主义陷阱的前提下,真正实现文化间的深度对话。评论者强调,真正的跨文化融合并非简单地将异国乐器的音色嫁接到西方和声结构上,而在于理解其背后的组织逻辑和哲学基础。 此外,本部分还包含了几篇极具前瞻性的论述,探讨了大众音乐的兴起对“严肃音乐”定义的冲击。这些评论家开始认真对待摇滚乐、爵士乐的复杂性和创新性,并思考如何将这些来自非学院派土壤的能量吸纳到当代艺术音乐的语境中。他们挑战了“高雅艺术”与“通俗艺术”之间僵硬的等级划分,主张音乐的价值应由其内在的创新力和情感穿透力来衡量,而非其听众的社会阶层。 第四部分:美学重塑与感官的回归 (Aesthetic Reframing and the Return to Sensation) 在经历了序列主义的过度理性化和概念艺术的疏离感之后,二十世纪末的音乐创作出现了一种微妙的“回归人本”的倾向。第四部分捕捉到了这种趋势,即对“可听性”、“情感共鸣”和“复调的回归”的重新重视。 本书收录了对极简主义(Minimalism)的早期深刻评价,将其视为对复杂序列结构的一种“形而上学的疲惫”的回应。作者分析了重复、慢速变化和基于简单算法的音乐如何重新激活听者的身体感知,使音乐体验从纯粹的智力活动转向一种冥想式的、近乎催眠的状态。 最后,本部分以对“不确定性美学”的总结性反思收尾。这些文章超越了对某一特定流派的描述,而是探讨了在后现代语境下,音乐家如何面对一个信息过载、风格混杂的世界。他们提供的答案并非是回归任何一种封闭的体系,而是在对历史的深刻理解之上,保持一种开放的、不断质疑自身媒介和听众期望的姿态。 总而言之,这本书提供了一个理解现代音乐如何自我批判、自我重塑的完整思想地图。它充满了尖锐的论证、深刻的洞察,以及对声音艺术在不断变化的世界中永恒追问的执着。读者将在此书中发现一场持续了半个世纪的、关于“什么是音乐”的精彩辩论。

作者简介

武満 徹

1930年、東京生まれ。清瀬保二に作曲を師事。1951年、湯浅譲二や秋山邦晴らと芸術グループ実験工房を結成。1957年、東京交響楽団の委嘱で「弦楽のためのレクイエム」を作曲。以後「地平線のドーリア」「ノヴェンバー・ステップス」など数々の名曲を発表。1996年逝去。

目录信息

音楽、土地と方位
音楽、個と普遍
音と言葉と
日常から
映画/音楽
フィクションの
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**对生命的敬畏,对艺术的虔诚** 这本书,让我深刻地感受到武満徹对于生命和艺术的敬畏之心。他并不将艺术视为一种职业,而是一种生命存在的姿态。他用生命去体验,用艺术去表达。他笔下的每一次创作,都充满了虔诚。他谈论着对自然的尊重,对生命的感叹,对一切美好事物的珍惜。他认为,艺术的意义,在于能够净化心灵,能够提升精神。我尤其被他对于“短暂”的思考所打动。他知道生命的有限,但却并未因此而消沉,反而更加珍惜每一个当下,更加努力地去创造。他的文字,如同他对音乐的追求一般,精益求精,力求将最深刻的情感和思考,以最纯粹的方式呈现出来。阅读这本书,我仿佛看到了一位真正的艺术家,是如何用一生去践行自己的艺术理念,如何在生命的旅途中,不断地探索和升华。它让我重新审视了艺术的价值,以及我们应该如何去对待生命中的每一次创作和每一次体验。

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**词语的雕琢,意境的营造** 武満徹的文字,具有一种独特的艺术魅力,如同他创作的音乐一般,充满了精妙的构思和令人回味的意境。他对于词语的选择,极尽考究,每一句话都如同经过精心雕琢的宝石,闪烁着智慧的光芒。他擅长运用比喻和象征,将抽象的概念具象化,让读者能够更容易地理解和体会。他笔下的画面,总是那么富有层次感,既有宏大的叙事,又有细腻的描写,让人仿佛身临其境。我尤其被他对“光影”的描绘所吸引。他能够捕捉到光线穿透枝叶缝隙的斑驳,能够描绘出夜晚月光洒在水面上的粼粼波光。这些细微的观察,在他的笔下,都化作了充满诗意的画面,为文章增添了无限的遐想空间。读他的文字,就像是在品鉴一幅幅意境悠远的中国山水画,寥寥数笔,便勾勒出无穷的韵味。它让我意识到,语言本身,也是一种强大的艺术媒介,能够传达出超越字面意义的情感和思考。

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**跨越界限的对话,灵魂的共鸣** 我一直认为,真正触动人心的文字,是能够跨越语言的障碍,直抵灵魂深处的。而这本《武満徹エッセイ選》,恰恰做到了这一点。尽管我并非精通日语,但在阅读的过程中,我却能感受到一种强烈的共鸣。武満徹的文字,带着一种诗意的朦胧,却又充满了生活的温度。他谈论着对自然的敬畏,对生命的感叹,对艺术的执着,这些话题,是人类共通的情感,是无论何时何地,都能引起我们内心回应的旋律。我尤其欣赏他对“瞬间”的捕捉。他似乎总能敏锐地察觉到生活中那些转瞬即逝的美好,并将其定格在笔尖。无论是清晨第一缕阳光的温度,还是雨滴落在窗棂上的声音,亦或是街角一瞥的陌生人眼神,在他笔下,都化作了值得细细品味的点滴。他将这些微小的瞬间,如同珍贵的宝石般串联起来,形成了一幅幅关于生活、关于存在的独特画卷。读这本书,我仿佛也在与他进行一场跨越时空的对话,感受着他内心的波澜,分享着他对于世界独特的理解。这种对话,没有预设的答案,只有无尽的探索和思考。它让我意识到,生活的意义,往往就隐藏在那些不经意的细节之中,等待着我们去发现,去珍视。

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**情感的河流,记忆的潮汐** 每一次翻阅这本书,都像是在自己的内心深处掀起了一股温柔的潮汐。武満徹的散文,带着一种细腻的情感,如同蜿蜒流淌的河流,将读者带入他曾经的情感世界。他谈论着童年,那些模糊却温暖的记忆;他描写着故乡,那片承载着他最初梦想的土地。他的文字,没有刻意的煽情,却有着最真挚的情感流露,仿佛是他在独自一人时,对着故纸倾诉的心声。我尤其被他对于“失去”的描写所打动。他用一种平和的姿态,去面对生命的无常,去接纳那些不可避免的离别。他并没有回避痛苦,而是选择在痛苦中寻找成长的契机,在失落中体味生命的韧性。这种坦然,让我感到一种莫大的慰藉。他的文字,如同在记忆的长河中泛舟,时而触碰到童年嬉戏的浅滩,时而又在成年后的感悟中,看见了更加深邃的远方。这本书,让我在他的故事中,也找回了自己曾经遗忘的情感,唤醒了那些深埋在心底的记忆。它提醒着我,生命的厚度,不仅仅在于经历的丰盛,更在于我们如何去感知,去珍藏那些细微的情感。

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**精神的栖息地,心灵的港湾** 在快节奏的现代生活中,我们常常感到身心疲惫,渴望找到一处精神的栖息地。而这本《武満徹エッセイ選》,便成为了我心灵的港湾。他的文字,带着一种宁静的力量,能够抚平我内心的焦躁,让我重新找回内心的平和。他对于“平静”的追求,并非是逃避现实,而是一种积极的内在修行。他能在喧嚣中寻找宁静,能在烦恼中保持清醒。他的文字,如同涓涓细流,滋润着我干涸的心灵。我尤其被他对于“自我”的探索所打动。他并不急于给出一个确定的答案,而是鼓励读者去独立思考,去寻找属于自己的答案。他的文字,如同一个温柔的向导,指引着我去探索内心的世界,去认识更真实的自己。阅读这本书,我仿佛在经历一次心灵的洗礼,那些曾经困扰我的烦恼,在与他的文字对话的过程中,逐渐变得清晰,变得可以被理解。它让我明白,真正的力量,并非来自于外界的喧嚣,而是来自于内心的宁静与坚定。

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**生活的小确幸,哲学的微光** 这本书,并非总是探讨宏大的哲学命题,更多的时候,它聚焦于生活中那些微小而确定的幸福。武満徹用一种平和的语调,讲述着他对于日常生活的观察和感悟。他会在一杯咖啡的香气中,找到片刻的宁静;他会在清晨的鸟鸣声中,感受到生命的活力。这些看似平凡的瞬间,在他的笔下,都闪耀着哲学的微光,引人深思。我尤其欣赏他对“感恩”的表达。他能够看到生活中那些被我们忽略的美好,并且心怀感激。这种感恩之心,让他能够更加平和地面对生活的挑战,也能够更加纯粹地去享受生活中的点滴快乐。读他的文字,就像是在品尝一杯淡淡的清茶,没有浓烈的味道,却有着回甘无穷的余韵。它让我意识到,生活的美好,往往就隐藏在那些不经意的细微之处,等待着我们去发现,去珍视。这本书,让我在忙碌的生活中,找到了片刻的喘息,也让我看到了,即使是微小的确幸,也能够照亮我们前行的道路。

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**艺术的呼吸,生活的脉搏** 这本书,让我看到了一个音乐家,是如何将他对艺术的敏感,融入到对生活的日常观察之中。武満徹的文字,并没有将自己局限于音乐的领域,而是将他的艺术触角,延伸到了生活的方方面面。他用音乐家的耳朵,去聆听生活的声音;他用音乐家的眼睛,去观察生活的色彩。他谈论着建筑,谈论着绘画,甚至谈论着一杯茶的温度。在他的笔下,一切事物都仿佛拥有了生命,都能够与其音乐的灵魂产生共鸣。我尤其被他对于“节奏”的理解所吸引。他不仅仅将节奏应用于音乐,更将其看作是生命本身的一种内在律动。他能在雨滴的落下中,找到自然的节奏;他能在城市的喧嚣中,捕捉人群的律动。这种对生命节奏的敏锐感知,让他的文字充满了活力与张力。阅读这本书,就像是在与一位饱经风霜的艺术家进行一次悠闲的漫步,他一边走,一边向你讲述着他对世界的独特见解,每一个故事,都如同一个精心雕琢的音符,组合成了一首关于生活与艺术的优美乐章。

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**哲思的火花,生命的沉淀** 这本书,宛如一位智者在静谧的午后,向你娓娓道来他的人生哲学。武満徹的文字,没有激昂的论调,也没有愤世嫉俗的批判,而是带着一种深邃的洞察力,剖析着生命的本质。他笔下的世界,既有音乐的灵动,又有哲学的厚重。他对于“存在”的思考,让我不禁停下脚步,审视自己在这浩瀚宇宙中的位置。他谈论着孤独,却不感到凄凉;他描绘着失落,却不沉溺于悲伤。相反,他能在这些看似负面的情绪中,找到一种宁静的力量,一种通往自我实现的途径。我被他对于“时间”的理解所吸引。他并不将时间视为线性前进的单调流逝,而是将其看作是一种多维度的存在,过去、现在、未来相互交织,形成一种复杂的生命织锦。这种独特的视角,让我重新思考了时间的意义,以及我们如何在时间的洪流中,找寻属于自己的锚点。他的文字,如同点燃的火花,在我的脑海中激起层层涟漪,引发出我对生命、对存在更深层次的思考。这本书,不是一本可以速读的书,它需要你放慢脚步,用心去感受,去体会其中蕴含的智慧。

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**乐章的沉思,心灵的低语** 初次翻开这本书,我仿佛置身于一个被音符和情感交织而成的宁静花园。武満徹的名字,对于我这样一个对现代音乐略知一二的乐迷来说,早已如雷贯耳。他的音乐,常常如同稀疏的月光,又似深邃的夜空,带着一种独特的东方哲学式的内省和对自然的细腻描摹。然而,这本书并非直接探讨他的音乐理论或创作技法,而是以一种更为温和、私人的视角,展现了这位音乐巨匠的内心世界。他的笔触,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是流淌着一种朴素而深刻的哲思。他谈论着音乐与季节的联系,如同描绘一幅幅流动的山水画;他审视着时间与记忆的痕迹,仿佛捕捉着风吹过指尖的细微触感。我尤其被他对于“寂静”的阐述所打动。在喧嚣的世界里,我们似乎越来越难以找到真正的宁静,而武満徹却能在音符的缝隙中,在乐句的停顿处,发掘出那令人心神安宁的“寂静”。这种寂静并非空无,而是蕴含着无限的可能性,一种孕育着新生与启示的留白。读他的文字,就像是在聆听一场无声的音乐会,每一个词语都是一个音符,每一次呼吸都是一个乐章的起伏。这本书,让我重新审视了音乐的本质,它不仅仅是声音的组合,更是连接心灵与宇宙的桥梁。它让我明白,伟大的艺术,源于对生活最纯粹的感知,对生命最深沉的体悟。

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**东方哲思的韵味,西方视角的碰撞** 这本选集,最让我着迷之处,便是其中蕴含的东方哲思与西方现代视角的巧妙融合。武満徹的音乐,早已以其独特的东方美学而闻名,而在这本散文中,这种韵味被展现得淋漓尽致。他对于“空”、“无”的理解,并非是虚无,而是一种包容万物的广大。同时,他又以一种非常现代、非常个人的视角,去审视这些古老的东方观念。他会将“寂静”与城市中的声音联系起来,会在“留白”中找到现代设计的灵感。这种跨文化的对话,在他笔下显得如此自然,如此融洽。我尤其欣赏他对“自然”的描绘。他并非简单地歌颂自然的美丽,而是将其视为一种深刻的哲学载体。他能在山川河流中,看见生命的轮回;能在花鸟虫鱼中,体悟宇宙的秩序。他的文字,如同水墨画般,寥寥数笔,便勾勒出意境深远的画面。读这本书,我仿佛在品尝一杯融合了东方茶道与西方咖啡的独特饮品,既有深沉的底蕴,又不失现代的清新。它让我看到了,传统与现代,东方与西方,并非是对立,而是可以相互辉映,相互启发的。

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