隣室の男―松本正彦「駒画」作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館クリエイティブ

作者:松本正彦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009/06

价格:3,800

装帧:21 x 15 x 5.6 cm

isbn号码:9784778031176

丛书系列:

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幽玄的探寻：日本战后美学与艺术思潮中的群像 本书旨在深入探讨日本战后，尤其是昭和中后期，特定艺术群体在时代剧变下的精神图景与创作实践。我们聚焦于那些在传统与现代、东方与西方、个体与社会之间寻求独特表达的艺术家们，他们的作品不仅是彼时社会变迁的视觉记录，更是对人性深处、时间流逝以及空间本质的哲学反思。 本书将跨越多个艺术门类，从架上绘画、雕塑，到实验电影与摄影，构建一个多维度的研究框架，以期展现那个时代艺术生态的复杂性与活力。我们避免对单一艺术家的风格进行面面俱到的梳理，而是着眼于思潮的碰撞与技法的革新，它们如何共同塑造了日本战后美学的基调。 第一部分：废墟之上：战后重建与形而上学的转向 二战的结束对日本社会产生了毁灭性的冲击，不仅是物质上的，更是精神层面的。本部分将考察艺术界如何回应“有无之间”的虚空感。 一、物派的萌芽与“存在”的沉思： 我们将详细分析“物派”（Mono-ha）思潮的早期发展脉络。物派并非一个严格意义上的流派，而是一种哲学倾向，它强调“物”的物质性本身，而非“物”所指代的象征意义。研究对象包括在特定空间中并置的石头、木材、金属板等“在场”的实体。我们关注的重点是：艺术家如何通过极简的布置，剥离西方现代主义中强加于材料之上的主观能动性，让材料自身“说话”。 空间性分析： 探讨他们如何利用美术馆或特定场地（如空旷的废墟）的边界，探讨“空间”如何因“物”的进入而被定义，以及“物”的放置如何揭示了观看者与作品之间关系的暧昧性。 对传统“留白”的反思： 对比物派对西方极简主义的吸收与对日本传统“间”（Ma）概念的继承或颠覆，审视其如何从形而上的层面介入物质世界。 二、战后抽象表现主义的“内向化”： 与西方热烈奔放的抽象表现主义不同，日本战后抽象艺术展现出一种独特的“内向性”和“仪式感”。本章节将分析以具体派（Gutai）为代表的激进探索，但侧重点在于其内部的分化与收束。 身体的极限与痕迹： 考察艺术家如何将身体的行动转化为创作的最终形态，如对画布的撕裂、燃烧或浸润。这种行为不再仅仅是“表现”，更像是对自我存在极限的测试与确认。 “未完成”的张力： 分析一些作品中故意保留的、似乎未完成的状态，这种状态如何影射了战后社会重建的长期性和不确定性。 第二部分：日常的解构与重组：媒介的实验与身份的追问 随着经济的复苏，城市化进程加速，艺术开始从纯粹的形而上探讨转向对日常经验的质疑与重构。 一、摄影与记录的异化： 本章聚焦于那些运用摄影媒介，却刻意模糊了“记录”与“虚构”界限的艺术家。他们不再满足于纪实摄影的客观性，而是将镜头对准社会边缘、私密空间或被忽视的都市角落。 “私写真”的深化： 探讨在家庭、身体、性和死亡这些禁忌主题上，摄影如何从对抗审查的工具，演变为对个体心理幽暗深处的挖掘。特别关注那些通过模糊、过度曝光或多重曝光技术，来表达记忆碎片化和身份多重性的实践。 都市景观的疏离感： 分析那些拍摄东京、大阪等大都会夜景或人潮的摄影师，他们的作品中充斥的非人化空间与霓虹灯下的孤独感，是如何反映了高速发展中个体的主体性危机。 二、装置艺术中的时间维度： 装置艺术的兴起，使得艺术家得以构建出完全独立于传统画廊空间的“世界”。本节重点探讨那些融合了时间、光线、声音和运动的动态装置。 光与影的媒介性： 研究艺术家如何利用投影、反光材料或特定光源，使得作品的形态随着观看者位置和时间推移而不断变化。这种对“流动”的捕捉，是对静止艺术形式的挑战。 档案与记忆的堆叠： 考察那些使用现成品（found objects）、文件、信件等材料进行创作的艺术家。这些材料的堆积，不再是简单的拼贴，而是构建了一个复杂、充满内在叙事的“记忆迷宫”，邀请观者进行考古式的探索。 第三部分：跨越边界：美学的输出与内在的对话 最后一部分将审视这些艺术实践如何在世界范围内引起反响，以及它们如何与同期国际艺术运动进行对话，最终形成一种具有强大自我修复能力的“内在美学”。 一、对“匠人精神”的重新定义： 战后日本艺术界对传统工艺的尊重并未消失，而是被注入了新的批判性视角。本章节分析那些在传统技法（如漆艺、陶艺或金属加工）中引入极端现代材料或概念的尝试。 材料的反叛： 探讨艺术家如何刻意破坏或扭曲传统工艺的“完美性”，例如，在精美打磨的木材上使用工业胶水，或在细腻的釉面上制造裂痕。这种张力体现了对“完美传统”的一种复杂的情感。 二、从“美学”到“伦理”的转换： 本书最终落脚于艺术的社会责任。我们分析那些作品主题开始明确指向环境问题、历史叙事或社会伦理困境的艺术实践。这些艺术家的作品不再仅仅是现象的呈现，而是带有强烈的行动意图。 循环与消逝： 探讨环保意识如何在艺术中体现，艺术家如何通过展示材料的降解、腐蚀或重组过程，来暗示人类活动对自然界不可逆转的影响。 本书力求以严谨的艺术史学方法，结合对哲学和文化理论的解读，描绘出日本战后艺术发展的一幅宏大而细腻的图景。它不是对既有成就的简单罗列，而是一次对特定历史语境下，艺术精神如何得以淬炼与升华的深层考察。通过对这些多源流的探索，读者将能理解日本当代艺术何以在全球语境中占据如此独特且不可替代的地位。

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