具体描述
《经典装饰图案创意应用》的目的在于通过提供一些如何将经典传统图案进行提取、变化、创新、应用等方面的思路，为读者开启一条行之有效的设计路径，也算是一种抛砖引玉，与大家共同研讨一些有关传统图案如何能够让它产生可持续发展的问题。
作者简介
目录信息
读后感
这本书不错，很喜欢，内容涉及面从中国原始社会的图腾及日常生活用品纹样，一直到明清时代，家具纹样及建筑、壁画纹样，然后结合这些图腾纹样，提取元素，创新整合，创作适合现代人审美的工业产品、家具、服装等，赞一个！
评分这本书不错，很喜欢，内容涉及面从中国原始社会的图腾及日常生活用品纹样，一直到明清时代，家具纹样及建筑、壁画纹样，然后结合这些图腾纹样，提取元素，创新整合，创作适合现代人审美的工业产品、家具、服装等，赞一个！
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评分这本书不错，很喜欢，内容涉及面从中国原始社会的图腾及日常生活用品纹样，一直到明清时代，家具纹样及建筑、壁画纹样，然后结合这些图腾纹样，提取元素，创新整合，创作适合现代人审美的工业产品、家具、服装等，赞一个！
评分这本书不错，很喜欢，内容涉及面从中国原始社会的图腾及日常生活用品纹样，一直到明清时代，家具纹样及建筑、壁画纹样，然后结合这些图腾纹样，提取元素，创新整合，创作适合现代人审美的工业产品、家具、服装等，赞一个！
用户评价
这本书的深度和广度都超出了我的想象。我一直对艺术史和设计史有着浓厚的兴趣，但很多时候，对于具体的装饰图案，我只能停留在“好看”的层面，很难深入理解其背后的逻辑和应用价值。《经典装饰图案创意应用》恰恰填补了这一空白。它并没有采用流水账式的介绍，而是通过精炼的文字和高质量的插图，引导读者去探索不同文明、不同时代装饰图案的精髓。我印象最深刻的是关于哥特风格建筑装饰的章节。书中不仅展示了那些繁复精美的拱门、窗棂上的石雕，更分析了这些图案是如何与宗教信仰、建筑功能相结合的。更重要的是，它提供了如何将这些具有神圣感和几何秩序的图案，应用到现代平面设计中的思路。比如，可以提取哥特式玫瑰窗的几何分割，作为版式设计的骨架，或者将哥特式尖拱的轮廓，抽象化为字体设计中的元素。此外，书中对伊斯兰几何纹样的讲解也让我受益匪浅。那些无限循环、对称严谨的图案，不仅展现了数学的魅力，也蕴含着宇宙的和谐。书中给出的创意应用，是将这些几何纹样作为网站背景，营造出一种神秘而又富有秩序的视觉效果，或者将其局部放大，作为品牌Logo的辅助图形，增添品牌的文化底蕴。这本书真正做到了“古为今用”，让那些沉淀千年的艺术瑰宝，在当代设计中焕发新的生命力。
评分这本书的阅读体验非常独特，它不是那种需要一口气读完的教科书，而是更像一本可以随时翻阅的灵感辞典。我是一名自由插画师，经常需要为各种项目寻找视觉元素，而《经典装饰图案创意应用》正好满足了我的这一需求。书中对凯尔特风格装饰图案的解读，让我对那些缠绕、 Loops、和复杂的节点图案有了全新的认识。它不仅仅是介绍了这些图案的“样子”，更是深入地挖掘了其背后的神话传说和象征意义。书中给出的创意应用，是将这些复杂的、充满生命力的线条，应用于儿童绘本的插画中，营造出一种梦幻而又富有故事性的氛围，或者将其中的几何元素，提炼出来，作为背景纹理，为写实的人物插画增添层次感。我特别喜欢书中关于文艺复兴时期装饰图案的章节。那些对称、和谐、充满人文主义精神的图案，如卷草纹、花环、以及寓言故事的描绘，书中给出了如何将其中的一些经典元素，如花卉、果实，进行写实或写意的描绘，并将其作为插画中的点缀，或者将其整体的构图方式，应用于网页设计中的模块划分。这本书让我意识到，装饰图案并不仅仅是“装饰”，更是承载着文化、艺术和时代精神的视觉符号，如何去理解和运用它们，是决定一个作品是否能够打动人心的关键。
评分这本书的质量和内容都令我惊喜，它为我提供了源源不断的灵感。我是一名珠宝设计师，一直在寻找能够赋予作品独特美学和文化内涵的元素。《经典装饰图案创意应用》这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是展示了各种华丽的装饰图案，更是深入地剖析了这些图案背后的文化背景、历史渊源以及它们所蕴含的象征意义。我特别喜欢书中关于古希腊和古罗马装饰图案的讲解。那些精美的卷草纹、月桂叶纹、以及神话故事中的图案，书中给出了如何将其中的几何元素、线条感，应用于珠宝的戒面设计、吊坠造型，甚至是链条的编织方式。它让那些曾经只存在于建筑和雕塑中的图案，在小巧精致的珠宝上，重新焕发光彩。书中还提供了关于如何利用色彩和材质来突出装饰图案的建议，这对于珠宝设计来说，尤为重要。此外，书中关于中世纪欧洲教堂彩色玻璃窗上的图案的分析，也让我大开眼界。那些丰富多彩、充满宗教寓意的图案，书中给出了如何将其中的几何分割、色彩搭配，应用于珠宝的镶嵌设计，或者将其中的一些具象元素，进行简化和抽象，作为珠宝的珐琅彩绘图案。这本书让我看到了，经典装饰图案不仅仅是视觉的元素，更是可以承载情感、传递故事的载体。
评分这本书的价值远远超出了我的预期，它为我的设计工作提供了宝贵的参考。《经典装饰图案创意应用》这本书就像是一本关于视觉语言的百科全书，它让我深入地理解了装饰图案的构成、演变及其在不同文化中的意义。我是一名网页设计师，一直在寻找能够让我的作品更具吸引力和文化底蕴的方法。《经典装饰图案创意应用》这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是展示了各种精美的图案，更是深入地剖析了这些图案的结构、比例以及它们所传达的情感。我特别喜欢书中关于印度莫卧儿王朝装饰图案的讲解。那些繁复精美、充满异域风情的图案，书中给出了如何将其中的花卉、几何元素，应用于网页的背景纹理，或者将其中的对称构图，作为网页的版式设计。它让我的网站不仅仅是信息的载体，更成为了一种具有艺术感的视觉体验。书中还提供了关于如何利用图案来提升用户体验的建议，比如，如何通过不同密度的图案，来引导用户的视线，或者如何通过巧妙的图案运用，来为网页增添趣味性和互动性。此外，书中关于伊斯兰早期建筑中的几何装饰的分析，也让我受益匪浅。那些严谨、有序、充满数学美感的图案，书中给出了如何将其中的重复单元，应用于网页的组件设计，或者将其中的对称轴，作为网页的视觉引导线。这本书让我更加深刻地认识到，装饰图案不仅仅是“锦上添花”，更是能够影响用户感知和体验的重要元素。
评分我是一名对传统工艺和现代设计结合充满热情的设计师，《经典装饰图案创意应用》这本书简直就是为我量身定做的。它并没有停留在理论层面，而是提供了大量极具启发性的创意应用案例，让我能够将书中的知识转化为实际的设计项目。我特别喜欢书中关于波斯地毯图案的章节。那些错综复杂、色彩斑斓的几何图案和花卉纹样，书中不仅介绍了它们的历史和象征意义，更提出了如何将这些图案，提取其核心元素，应用于陶瓷设计、灯具设计，甚至家具的表面处理。它让我看到了，那些在地毯上才能欣赏到的精美图案，也可以以各种形式融入到我们的日常生活中。书中还提供了关于如何利用图案来营造空间氛围的建议，比如，如何通过不同密度和色彩的图案，来划分功能区域，或者如何通过局部图案的点缀，来提升空间的艺术感。此外，书中关于中国传统吉祥图案的讲解，也让我有了新的体会。书中不仅仅是介绍了福字、如意、盘长等图案，更是深入地探讨了它们在不同器物、不同场合的演变和应用。书中给出的创意应用，是将这些吉祥图案，进行简化和抽象，作为现代包装设计的元素，或者将其中的一些具象图案，进行写意的描绘，应用于插画创作，赋予作品一种东方韵味。这本书让我更加坚定了将传统文化与现代设计相结合的信念。
评分这本书简直打开了我全新的设计思路！我一直对那些古老而精美的装饰图案着迷，但苦于不知道如何在现代设计中巧妙运用。市面上的书要么太学术，要么太泛泛，直到我翻开《经典装饰图案创意应用》。它不是简单地罗列图案，而是深入剖析了不同时期、不同地域装饰图案的文化内涵、美学特征以及它们产生的社会背景。我特别喜欢其中对巴洛克风格的解读，那些繁复华丽的卷草纹、贝壳纹，书中不仅展示了其原始形态，更提供了如何在室内设计、平面设计、甚至时尚单品上进行解构与重塑的详尽案例。比如，书中提到可以将巴洛克纹样的局部放大，作为背景的肌理，或是将其抽象化，提取出其曲线的韵律感，应用于现代家具的造型设计。还有对东方传统纹样，如祥云、龙凤的讲解，书中不是简单地说“这是祥云”，而是追溯了它在不同朝代、不同器物上的演变，以及它所象征的吉祥寓意，然后给出如何在现代包装设计、插画创作中，运用其写意或具象的形式，赋予产品东方韵味的建议。我常常对着书中的插图和案例反复琢磨，甚至会拿纸笔跟着模仿，那种学习过程本身就充满了乐趣。它让我意识到，装饰图案并非仅仅是“好看”，更是承载历史、文化和情感的符号，如何挖掘其深层含义，并转化为具有时代感的视觉语言，是这本书给我最大的启发。我已经迫不及待地想把这些知识运用到我的下一个项目中，无论是为客户设计一个品牌形象，还是为自己的小工作室添置一些特色装饰，这本书都提供了源源不断的灵感。
评分我是一名刚入行不久的室内设计师，在寻找能够提升作品档次和独特性方面，我投入了大量的时间和精力。市面上关于室内设计风格的书籍很多，但真正能提供具体、可操作的图案应用指导的却少之又少。《经典装饰图案创意应用》就像是一场及时雨。它不仅仅是展示了各种风格的装饰图案，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何将这些图案融入到实际的空间设计中。我特别喜欢书中关于装饰艺术（Art Deco）风格的分析。那些大胆的几何形状、华丽的金色元素、以及强烈的对称感，在书中被分解为可供借鉴的元素。比如，书中建议可以将装饰艺术风格的图案，作为背景墙的壁纸，或者将其几何线条应用于定制家具的设计，甚至可以将这种风格的色彩搭配，融入到软装的搭配中，例如地毯、抱枕等。它不是简单地让你“照搬”，而是引导你理解图案的构成要素和风格特征，然后发挥自己的创意去组合和变化。书中还提供了许多关于如何利用光影、材质来烘托装饰图案的技巧，这对于我这种需要考虑空间实用性和美感的职业来说，简直是无价之宝。我曾经尝试过一些大胆的图案运用，但效果总是不尽如人意，看了这本书之后，我才意识到，原来很多时候是我的理解和运用方式存在误区。它让我看到了装饰图案作为一种语言，如何在空间中“说话”，如何与居住者的生活方式产生对话。
评分作为一名艺术史研究者，《经典装饰图案创意应用》这本书给予了我非常大的惊喜。我一直关注装饰艺术的发展脉络，但很多时候，对于具体的图案，我很难找到一个能够连接历史与现代应用的桥梁。《经典装饰图案创意应用》这本书恰恰弥补了这一遗憾。它不是简单地按照时间顺序罗列图案，而是通过对不同风格、不同地域装饰图案的深入剖析，展现了它们之间的联系和演变。我特别欣赏书中对拜占庭风格马赛克图案的讲解。那些璀璨夺目、充满宗教色彩的图案，书中不仅展示了其原始的应用场景，更提出了如何将其中的几何元素、色彩搭配，应用于现代服装设计、产品包装，甚至是数字艺术创作的建议。它让那些遥远而又神圣的艺术形式，重新变得触手可及。此外，书中对日本浮世绘中的装饰元素，如海浪、樱花、以及人物服饰上的图案的分析，也让我受益匪浅。它不仅仅是展示了这些图案的美感，更是深入地挖掘了它们在文化、生活中的象征意义。书中给出的创意应用，是将浮世绘中的海浪元素，提炼为一种抽象的图形，作为品牌Logo的设计，或者将其中的樱花元素，应用于插画创作中，营造出一种日式的唯美意境。这本书让我看到了，经典装饰图案不仅仅是历史的遗迹，更是可以与当代设计语言对话的活化石。
评分我是在一个偶然的机会了解到《经典装饰图案创意应用》的，当时我正在为我的一个服装品牌寻找灵感，希望能给我的下一季产品注入一些独特的风格。坦白说，一开始我对“经典装饰图案”这个概念并没有抱太大的期待，以为会是那种枯燥乏味、充斥着历史图片的书籍。然而，当我翻开这本书的瞬间，我被深深地震撼了。它不仅仅是简单地展示图案，而是将这些图案置于一个更广阔的文化和历史语境中进行探讨。书中对于洛可可风格的分析，让我对那些精致、轻盈、充满自然元素的图案有了全新的认识。它不仅仅是简单的花卉和藤蔓，更是对当时社会生活方式、审美情趣的一种映射。书中提供的创意应用部分，更是让我眼前一亮。比如，它提出了可以将洛可可的曲线元素进行解构，提取出其流畅的线条感，应用于服装的廓形设计，或者将其中柔美的色彩搭配，转化为面料的印花图案。我特别喜欢书中关于新艺术运动图案的章节，那些充满生命力的植物形态、曲线造型，简直是为时尚设计量身定做的。书中给出了如何将这些自然的律动感，转化为服装的剪裁、装饰细节，甚至是配饰的设计思路，让我觉得这些图案仿佛“活”了过来，能够与穿着者产生共鸣。总而言之，这本书不仅仅是一本图案集，更是一本关于美学、历史与创意的宝库，它让我跳出了固有的思维模式，看到了经典图案中蕴含的无限可能。
评分作为一名平面设计师，我一直深信，优秀的设计离不开深厚的文化底蕴和对经典的敬畏。《经典装饰图案创意应用》这本书，恰恰满足了我对这些方面的追求。我曾经对很多民族传统的装饰图案感到好奇，但总觉得它们与现代设计之间存在一道难以逾越的鸿沟。这本书的出现，彻底打破了我的这种认知。它不仅仅是罗列了各种精美的图案，更是深入地剖析了这些图案背后的历史渊源、文化寓意以及它们的构成原理。我尤其欣赏书中关于埃及象形文字和装饰图案的分析。那些充满神秘感和象征意义的符号，书中给出了如何在现代品牌设计中，提取其视觉元素，并将其转化为具有独特辨识度的Logo或辅助图形的案例。它不是简单地将象形文字作为花纹使用，而是去理解其背后的含义，并将其抽象化、图形化，赋予现代的解读。另外，书中关于中世纪手抄本插图和装饰的讲解，也让我大开眼界。那些精美的字体、植物纹样、以及寓言故事的插画，书中提供了如何将其中的元素，应用于书籍封面设计、海报创作，甚至是包装设计的思路。它让我看到了，即使是几百年前的艺术形式，经过巧妙的转化和再创作，也能在现代设计中焕发出勃勃生机，甚至带来一种复古而又前卫的独特韵味。这本书对我来说，不仅仅是一本参考书，更是一种设计哲学和创作方法的启迪。
评分坑爹的一门课（。
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