越剧:蝴蝶的传说(4VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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价格:41.0

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isbn号码:9787884198498

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《越剧：蝴蝶的传说（4VCD）[套装]》图书简介 一、 越剧艺术的璀璨明珠：《蝴蝶的传说》 《越剧：蝴蝶的传说》是一部集艺术性、思想性和观赏性于一体的经典越剧作品，以其动人的故事情节、精湛的唱腔表演和深邃的文化内涵，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。本套装包含四张VCD，将这部脍炙人口的越剧经典完整呈现，让观众得以身临其境地感受越剧的独特魅力，品味东方审美情趣的极致表达。 《蝴蝶的传说》取材于中国古代四大民间传说之一的《梁山伯与祝英台》，但又在传统故事的基础上进行了创新和升华。它不仅仅是讲述一个梁祝爱情悲剧，更深入挖掘了人物的内心世界，探讨了封建礼教对人性的压抑，歌颂了真挚爱情的永恒力量，以及对自由与平等的渴望。通过越剧特有的细腻婉转的唱腔、委婉动人的身段表演，以及极具诗意的舞台呈现，《蝴蝶的传说》将一个凄美动人的爱情故事，变成了一幅流动的、有声有色的艺术画卷。 二、 故事梗概：一段超越生死的凄美恋歌 故事发生在中国古代，讲述了美丽聪慧的女子祝英台，怀着求学的梦想，女扮男装前往书院求学。在书院，她结识了品学兼优的青年才俊梁山伯，二人一见如故，情投意合，结拜为兄弟，朝夕相处，情谊日渐深厚。然而，祝英台的女儿身却始终不能在求学期间暴露。 在书院的学习过程中，梁山伯对祝英台（实为祝英台）暗生情愫，但由于误解了对方的性别，这份情意只能深埋心底。祝英台也深深地爱上了梁山伯，却碍于身份的限制，只能以兄弟之情相处，内心的痛苦与挣扎可想而知。 随着求学期的结束，祝英台不得不返回家中。在家人的安排下，她被许配给了门当户对的马文才。得知此事的梁山伯，万分悲痛，他对祝英台的爱恋在此时才得以完全释放。他带着深深的思念去祝家提亲，却被告知祝英台早已心有所属。梁山伯在巨大的打击下，病情加重，最终含恨而终。 祝英台在前往马家成亲的途中，经过梁山伯的坟墓。她悲痛欲绝，对着梁山伯的坟墓哭诉，祈求梁山伯能够看见自己。此时，风雨骤起，雷电交加，梁山伯的坟墓裂开，祝英台纵身一跃，化作一只美丽的蝴蝶，与梁山伯一同飞向自由的天空。 《蝴蝶的传说》通过这段凄美的爱情故事，深刻地揭示了封建社会对女性的束缚和压迫，歌颂了追求真挚情感和精神自由的勇气。梁祝二人对爱情的忠贞不渝，对命运的反抗，最终化蝶的结局，都充满了浪漫主义色彩，触动着一代又一代观众的心弦。 三、 越剧艺术的独特魅力：唱念做打的完美融合 越剧，作为中国五大戏曲剧种之一，以其婉转悠扬的唱腔、优美抒情的表演和贴近生活的题材而深受喜爱。在《蝴蝶的传说》这部作品中，越剧艺术的精髓得到了淋漓尽致的展现。 唱腔： 越剧的唱腔以“花腔”著称，讲究婉转、细腻、抒情。在《蝴蝶的传说》中，祝英台的唱段尤其体现了越剧的特色，如“楼台一别”等经典唱段，将祝英台内心的愁苦、思念、无奈和对梁山伯深沉的爱意，通过抑扬顿挫的唱腔，表达得丝丝入扣，感人至深。梁山伯的唱腔则更多地表现出他的耿直、痴情和悲伤。 表演： 越剧的表演注重神形兼备，讲究眼神、身段、动作的配合。演员们通过精准的身段动作，将人物的情感变化细腻地展现出来。祝英台女扮男装时的洒脱，与梁山伯相处时的亲密，得知婚讯时的绝望，以及最后化蝶时的决绝，都通过演员的表演得到了生动的诠释。梁山伯的憨厚、痴情、痛苦，也通过演员的表演，赢得了观众的共鸣。 念白： 越剧的念白讲究抑扬顿挫，富有音乐性，能够有效地推动剧情发展，烘托人物情绪。在《蝴蝶的传说》中，人物的对话和内心独白，既有叙事的功能，又充满了诗意和情感张力。 做功： 越剧的做功，即舞蹈化的程式化动作，在《蝴蝶的传说》中，被巧妙地融入到人物的情感表达中，例如祝英台送别梁山伯时的“哭别”，梁山伯得知真相时的“吐血”，以及最后的“化蝶”，都充满了象征意义和艺术感染力。 四、 深度解读：超越爱情的永恒主题 《蝴蝶的传说》并非仅仅是一个简单的爱情故事，它蕴含着更深刻的思想内涵： 对封建礼教的批判： 故事中的马家作为封建大家族，代表着森严的门第观念和男尊女卑的社会制度。祝英台的才情被压抑，她的爱情被父母之命、媒妁之言所阻碍，最终导致了生离死别。这深刻地揭示了封建礼教对人性的摧残和对美好情感的扼杀。 对真挚爱情的歌颂： 梁山伯和祝英台之间的爱情，是建立在互相理解、互相尊重和心灵契合的基础上的。即使在性别身份的误解和现实的阻碍面前，他们依然坚守着对彼此的爱恋，这种纯粹而执着的爱情，超越了世俗的偏见和功利，成为永恒的传唱。 对自由与平等的追求： 祝英台女扮男装求学，本身就是对女性社会地位不高、受教育机会有限的抗争。她渴望独立自主，渴望获得与男子平等的权利。而化蝶的结局，更是象征着对现有束缚的挣脱，对自由精神的追求。 对生命的讴歌： 梁祝化蝶是中国文化中一个非常经典的意象。蝴蝶，象征着生命的短暂与美丽，也象征着一种超脱生死、追求永恒的境界。梁祝化蝶，是他们爱情的升华，也是他们对生命意义的另一种诠释，即即使肉体消亡，但精神和情感却可以以另一种形式永存。 五、 价值与意义：传承与弘扬中华优秀传统文化 《越剧：蝴蝶的传说（4VCD）[套装]》的出版，具有重要的文化价值和现实意义： 珍贵的艺术载体： 这套VCD套装，以其高质量的视听呈现，忠实地记录了这部经典越剧的表演精华，为后人研究和欣赏越剧艺术提供了宝贵的资料。 传承中华传统文化： 越剧作为中国优秀的传统戏曲剧种，承载着丰富的民族文化和审美情趣。《蝴蝶的传说》的传播，有助于让更多人了解和喜爱越剧，将中华优秀传统文化传承下去。 启迪思想，陶冶情操： 作品所传递的对真挚情感的追求，对封建礼教的批判，对自由平等的向往，能够引发观众的深刻思考，并对观众的思想和情感产生积极的引导作用，起到陶冶情操的作用。 普及艺术，提升审美： 通过观看这部经典的越剧作品，观众可以近距离地感受越剧的艺术魅力，提升自身的审美能力， broadened the horizons of cultural appreciation. 六、 观看指南：沉浸式体验，深度品鉴 本套装包含四张VCD，内容完整，建议观众按照故事顺序观看，以便更好地理解剧情和人物情感。在观看过程中，可以注意以下几点，以获得更佳的观赏体验： 关注演员的表演： 细心体会演员的唱腔、念白、身段和表情，感受他们如何将人物内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。 品味唱词的意境： 越剧的唱词往往充满诗意，富有哲理。可以尝试去理解唱词的含义，感受其蕴含的情感和思想。 欣赏舞台设计与服装： 越剧的舞台设计和服装往往具有浓郁的民族特色，能够烘托剧情氛围，展现人物性格。 结合故事背景理解： 了解作品所处的历史背景和社会环境，有助于更深入地理解作品的主题和人物的行为动机。 《越剧：蝴蝶的传说（4VCD）[套装]》是一部值得反复品味的艺术珍品，它不仅是一场听觉与视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。希望这套作品能够带给您美好的观赏体验，让您领略到中国传统戏曲的博大精深和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

梁祝的故事。英台是母亲梦蝶而生，挚爱蝴蝶，六岁会做“蝴蝶吟”；山伯亦是父亲见一对玉蝶回家后呱呱落地，二人与蝴蝶有着不解之缘。杭城求学，山伯、英台与马文才系同班。同窗三载，山伯与马文才都识破英台女儿身份，但都未曾说破。山伯对英台呵护备至，英台病时，他夜不解衣...

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梁祝的故事。英台是母亲梦蝶而生，挚爱蝴蝶，六岁会做“蝴蝶吟”；山伯亦是父亲见一对玉蝶回家后呱呱落地，二人与蝴蝶有着不解之缘。杭城求学，山伯、英台与马文才系同班。同窗三载，山伯与马文才都识破英台女儿身份，但都未曾说破。山伯对英台呵护备至，英台病时，他夜不解衣...

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梁祝的故事。英台是母亲梦蝶而生，挚爱蝴蝶，六岁会做“蝴蝶吟”；山伯亦是父亲见一对玉蝶回家后呱呱落地，二人与蝴蝶有着不解之缘。杭城求学，山伯、英台与马文才系同班。同窗三载，山伯与马文才都识破英台女儿身份，但都未曾说破。山伯对英台呵护备至，英台病时，他夜不解衣...

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梁祝的故事。英台是母亲梦蝶而生，挚爱蝴蝶，六岁会做“蝴蝶吟”；山伯亦是父亲见一对玉蝶回家后呱呱落地，二人与蝴蝶有着不解之缘。杭城求学，山伯、英台与马文才系同班。同窗三载，山伯与马文才都识破英台女儿身份，但都未曾说破。山伯对英台呵护备至，英台病时，他夜不解衣...

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梁祝的故事。英台是母亲梦蝶而生，挚爱蝴蝶，六岁会做“蝴蝶吟”；山伯亦是父亲见一对玉蝶回家后呱呱落地，二人与蝴蝶有着不解之缘。杭城求学，山伯、英台与马文才系同班。同窗三载，山伯与马文才都识破英台女儿身份，但都未曾说破。山伯对英台呵护备至，英台病时，他夜不解衣...

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我收藏了不少戏曲类的影像资料，这套《蝴蝶的传说》在叙事节奏的把控上，给我留下了深刻的印象。它没有为了迎合现代观众的快节奏而做过多删减或拖沓，而是忠实地遵循了戏曲的传统节奏感。前几幕铺陈细腻，为后半段的悲剧高潮做了充分的情感积累。让我颇为赞赏的是，即便是配角们的戏份，也处理得非常饱满，每一个小人物的出现都有其存在的意义，共同构建了一个完整的悲剧世界。比如那位老妈妈的角色，她的几句念白和唱腔，寥寥数语，却将那个时代底层女性的无奈展现得淋漓尽致，非常传神。整部作品的节奏感像是一张精心编制的网，让你不知不觉地被裹挟进去，直到最后一幕的惊天一叹，才恍然惊醒。这种张弛有度的叙事能力，是许多现代改编作品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对传统文化抱有敬畏之心的观众来说，观看这套VCD的过程，更像是一场文化寻根之旅。它不仅仅是讲述一个凄美的爱情故事，更是折射出特定历史背景下，个体命运与社会规范的激烈冲突。导演组在处理梁祝化蝶的主题时，似乎花了很多心思去营造那种“求不得，故相守”的意境。我特别注意到，在几个关键的转折点，舞台上的灯光设计非常巧妙，色彩的运用极具象征意义，由最初的明亮温暖，逐渐过渡到后期的幽暗压抑，将人物内心的绝望感具象化了。虽然是VCD的格式，清晰度有限，但演员的面部表情和肢体语言依然清晰可辨，那种身段的柔美与内在的坚韧形成了鲜明的对比。看完后我久久不能平静，它让我重新思考了“自由”与“牺牲”这两个沉重的话题，这套碟片带来的思考价值，远超娱乐范畴。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这套4VCD的价值在于它提供了一个非常完整的、具有代表性的越剧版本作为参考样本。我关注到一个细节，那就是服装的考究。虽然不能奢求博物馆级别的精致，但整体色调和款式，明显是参考了传统戏曲服饰的精髓，与角色身份和心境高度统一。梁山伯的素净，祝英台的英气与柔媚交织，都通过服饰得到了完美的体现。观看时，我常常会暂停下来，细细品味舞台上布景的小小物件，那些看似不经意的道具摆放，都隐喻着剧情的发展方向。这套碟片带来的沉浸感是强大的，它让你仿佛置身于剧场的前几排，能够感受到演员换气时的细微颤动。对于想要深入研究越剧表演艺术，特别是对“蝴蝶”这一经典母题感兴趣的爱好者来说，这套VCD绝对是不可多得的、充满了原汁原味韵味的资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套VCD时，包装的质感就透着一股老物件的沉稳。我本来对老录像的画质有点心理准备，但实际播放的效果还是让我这个技术派略感遗憾。不过，瑕不掩 স্থাপত্য，戏曲的精髓终究在于听和感，而非视觉的极致高清。我更关注的是它对原著精神的还原度。这版《蝴蝶的传说》在音乐处理上，可以说达到了极高的水准，无论是伴奏的丝竹管弦，还是领奏的胡琴，都恰到好处地烘托了剧情氛围。那些耳熟能详的经典唱段，经过这次演绎，似乎又焕发出了新的生命力。特别是主角们在面对封建礼教压迫时的那段群唱，那种声音的张力和情感的爆发力，让人忍不住跟着屏住呼吸。我仔细对比了几版不同年代的录音，这一版在音色的平衡上做得尤为出色，没有哪个声部显得过于突兀或被压制，展现出了一种和谐的美感，让人深深体会到越剧“以情带声，以声传情”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲集，光是看名字就让人心头一颤，那“蝴蝶的传说”总带着一股宿命的哀婉和化蝶的浪漫。我特地找来这套《越剧:蝴蝶的传说(4VCD) [套装]》，主要还是冲着对经典爱情悲剧的迷恋。我得说，这个版本的演绎，着实让我沉浸了好一阵子。舞台调度和布景设计，虽然带着那个时代的印记，却也显得质朴而有韵味，没有现在舞台剧那种过分的华丽堆砌，反而更能衬托出人物内心的纠葛。演员们的功底毋庸置疑，唱腔婉转悠扬，尤其是几段重头戏，声腔的起伏处理得极其细腻，那份撕心裂肺的爱恋与挣扎，简直能穿透屏幕直达心底。我尤其欣赏其中几位主要演员对角色情感层次的把握，从初识的羞涩懵懂，到后期的抗争无奈，每一步都走得坚定而又充满犹豫，让人看得既揪心又感动。看完这四张碟，感觉灵魂都被那份至死不渝的爱情洗涤了一遍，那种感觉，比看一百部狗血偶像剧都来得真实和震撼。这绝对是值得戏迷反复品味的珍藏佳品。

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