蒙古族萨满教音乐研究

蒙古族萨满教音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:远方出版社
作者:乌兰杰
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:2010-5
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787807235156
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐人类学
  • 蒙古族
  • 萨满
  • 民族
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  • 萨满教
  • 音乐
  • 民族音乐学
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  • 文化人类学
  • 蒙古文化
  • 仪式音乐
  • 口述传统
  • 音乐传承
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具体描述

《蒙古族萨满教音乐研究》通过对蒙古族萨满教歌舞的特点和总体结构的研究,并辅以音乐谱例详解,探讨了蒙古族萨满教的音乐家形态,以及萨满教与蒙古族文化,少数民族音乐及其他民间音乐的联系。蒙古族绚丽多姿的民族文化遗产中,萨满教音乐占有重要地位。

《边缘的回响:中国西北少数民族的萨满传统音乐》 本书并非对单一民族宗教音乐的细致考掘,而是将目光投向了中国西北广袤而多样的土地,聚焦于那些在历史长河中被边缘化却依然闪耀着独特光芒的少数民族的萨满传统音乐。本书旨在勾勒出一幅宏大的图景,展现不同民族在各自的地理环境、文化土壤中,如何发展出独具特色且相互关联的萨满音乐实践。 我们并非将萨满教视为一种静态的、单一的信仰体系,而是将其视为一种动态的、在不同地域、不同族群中演化和适应的生命体。因此,本书将以 comparative ethnomusicology(比较民族音乐学)的视角,深入探索中国西北地区(如新疆、甘肃、青海、宁夏的部分地区)的多个少数民族,包括但不限于裕固族、哈萨克族(其萨满传统在特定区域仍有痕迹)、塔塔尔族(在宗教仪式中可能保留部分早期萨满音乐元素)等,其萨满传统音乐的共性与个性。 本书将从以下几个维度展开深入的探讨: 第一部分:根源与流变——萨满音乐的泛文化特征与地域性变异 萨满音乐的普适性元素: 追溯萨满音乐的起源,探讨其在不同文化中共同出现的音乐表现形式,如呼唤、吟唱、咒语、节奏敲击等。分析这些元素在原始宗教仪式中的功能性,以及它们如何超越地域和民族的界限。 西北地区独特的音乐生态: 审视中国西北地区独特的地理环境、气候条件以及由此形成的生活方式,如何影响了当地萨满音乐的形成与发展。例如,游牧文化、农耕文化、绿洲文化等不同生活模式在音乐旋律、节奏、乐器使用上的差异。 音乐中的宇宙观与精神世界: 深入分析萨满音乐如何承载和传达特定民族对宇宙、神灵、祖先以及人与自然关系的认知。探讨音乐如何作为沟通人神、连接生死、疗愈身心的媒介。 第二部分:声之器用——乐器、人声与表演形式的民族化呈现 萨满乐器的多样性与象征意义: 重点考察西北少数民族萨满仪式中使用的各类乐器,如鼓(如手鼓、腰鼓等)、铃、哨、弦乐器(如冬不拉、马头琴等在特定仪式中的变体或使用方式)等。分析这些乐器的形制、材质、演奏技法,以及它们在仪式中的象征意义和功能。我们将详细介绍这些乐器如何在不同民族的萨满音乐中被赋予独特的文化内涵。 人声的表现力与仪式性: 探讨萨满在仪式中人声的运用,包括唱腔、吟诵、嗓音变化(如高亢的呼唤、低沉的念诵、模仿动物声音等)。分析这些声音技巧如何服务于仪式的情绪渲染、精神引导和信息传递。 表演的“在地化”: 考察不同民族萨满表演的程式化、空间安排、服装道具等,以及这些表演形式如何与当地的社会结构、习俗文化紧密结合。例如,仪式发生的地点(帐篷、祭坛、自然景观等)如何影响音乐的传播和体验。 第三部分:跨界与融合——萨满音乐的文化互动与现代变奏 不同民族萨满音乐的互鉴与影响: 在承认各民族音乐独立性的同时,也审视了在漫长的历史进程中,西北地区不同民族之间萨满音乐可能存在的交流、学习和相互影响。例如,在相邻聚居的区域,是否存在音乐元素的借用或风格上的趋同? 与世俗音乐的界限与渗透: 探讨萨满音乐在一定程度上如何与当地的世俗音乐(如民歌、舞蹈音乐)产生交织,以及是否存在一些音乐元素或表演形式在两者之间流动。 现代语境下的传承与创新: 面对现代化的冲击,部分民族的萨满传统音乐面临着消亡或变异的挑战。本书也将关注一些现代的保护、传承和创新实践,例如,是否有音乐学家、艺术家将这些传统的音乐元素融入新的艺术创作中,以期在新的时代背景下焕发新的生命力。 本书将不侧重于某一个民族单一的宗教音乐体系,而是以一个更广阔的视野,通过深入的田野调查、文献梳理和音乐分析,展现中国西北地区少数民族萨满传统音乐的丰富性、复杂性和地域性特征。我们将致力于揭示隐藏在这些古老声音背后的文化密码,为理解中国西北民族的精神世界提供一个独特的音乐视角。我们将避免对特定民族宗教信仰的过度解读,而专注于其音乐形式、功能以及文化意义的学术探讨。

作者简介

乌兰杰,本名扎木苏,蒙古族,男,中央民族大学教授。1953年考入中央音乐学院附中,1959年升入本院音乐学系,主修民族民间音乐。1964年转入中国音乐学院音乐理论系,毕业后留校任教。1977年调回内蒙古,先后在内蒙古音乐家协会、内蒙古民族剧团工作,历任音协秘书长、剧团团长等职。1993年调入中央民族学院,历任校学术委员会委员、硕士研究生导师、中国少数民族音乐学会副会长,现任《蒙古学百科全书·艺术卷》主编,中国音乐学院博士生导师。 几十年来深入草原考察民间音乐,收集了丰富的第一手资料。在此基础上潜心研究蒙古族民族民间音乐,取得丰硕成果。

目录信息

自序
前言
第一章 蒙古族萨满教歌舞
第一节 概述
第二节 萨满教歌舞的一般特点
第三节 萨满教歌舞总体结构
第四节 请神歌舞
第五节 娱神歌舞
第六节 图腾歌舞
第七节 祭祀歌舞
第八节 巫术歌舞
第九节 结束阶段
第二章 蒙古族萨满教音乐基本形态
第一节 萨满教音乐节奏
第二节 萨满教音乐旋律
第三节 萨满教音乐结构
第四节 萨满教音乐调式
第五节 萨满教多声部音乐
第六节 萨满教音乐形式中的美学内涵
第三章 蒙古族萨满教乐器
第一节 萨满教乐器
第二节 萨满教乐器对蒙古族其他乐器的影响
第四章 萨满教与蒙古族傩文化
第一节 萨满教傩舞概述
第二节 蒙古族草原傩戏的萌芽
第三节 萨满教傩文化对藏传佛教傩舞的影响
第四节 蒙古族萨满教傩舞与我国北方游牧民族傩文化
第五章 萨满教音乐与其他民间音乐形式的关系
第一节 萨满教音乐与英雄史诗
第二节 萨满教音乐与民歌
第三节 萨满教音乐与说书调
第四节 萨满教音乐与好来宝
第六章 蒙古族萨满教音乐与国内兄弟民族音乐之间的关系
第一节 蒙古族萨满教音乐与满族音乐的联系
第二节 蒙古族萨满教音乐与达斡尔、鄂温克、鄂伦春族音乐的联系
第三节 蒙古族萨满教音乐与维吾尔族音乐的关系
第四节 蒙古族萨满教音乐与哈萨克族音乐的关系
第五节 蒙古族萨满教音乐与锡伯族音乐的关系
第六节 蒙古族萨满教音乐与湘西南侗族“师公”音乐的关系
第七章 蒙古族萨满教音乐与匈牙利音乐的联系
第一节 蒙古族萨满教音乐与匈牙利民歌
第二节 蒙古族萨满教音乐与匈牙利民间音乐的“同宗”曲调
第三节 蒙古族萨满教音乐与匈牙利音乐的历史渊源关系
结语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,说实话,我拿到的时候,心里的第一反应是:“这个主题听起来好小众,我真的能读懂吗?” 我对萨满教的印象,基本上是停留在一些模糊的、带着点神秘色彩的文学作品和影视剧里。但读完这本书,我完全颠覆了我之前的想法。作者用一种非常生动而且富有感染力的方式,将我带入了一个我从未想象过的音乐世界。书中对萨满音乐的起源、发展、以及其在蒙古族传统社会中的作用,进行了非常系统和深入的探讨。我特别喜欢书中对萨满音乐的象征意义的解读,那些看似简单的音符,在作者的笔下,却被赋予了沟通天地、连接人神的意义。例如,书中对不同种类的鼓声的分析,让我明白了为什么有些鼓声激昂有力,有些则低沉悠扬。作者还深入研究了萨满音乐与口头文学、民间传说之间的紧密联系,这让我看到了音乐在传承民族文化中的重要作用。阅读过程中,我仿佛能听到那些古老的歌谣在草原上回荡,能感受到萨满祭司在仪式中那种虔诚而又充满力量的吟唱。这本书让我意识到,音乐不仅仅是用来欣赏的,更是一种承载着历史、信仰和生命活力的重要载体。

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拿到《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,我当时的想法是:这应该是一本非常硬核的学术著作,充满了枯燥的理论和密集的专业术语。然而,当我开始阅读,我才发现,这本“硬核”的书,竟然充满了如此动人的故事和深刻的洞察。作者以一种极其细腻和富有同情心的方式,描绘了蒙古族萨满音乐的独特魅力。书中对萨满音乐的起源、发展以及其在不同社会群体中的传承方式,进行了系统的梳理。我尤其欣赏作者对萨满音乐与蒙古族历史变迁的关联性分析,这让我看到了音乐如何在时代浪潮中保持其生命力,又如何在变革中不断演变。书中对萨满音乐的声学特性、演唱技巧和节奏模式的专业分析,虽然听起来有些复杂,但作者却能用通俗易懂的语言加以解释,让非专业人士也能领略到其中的精妙之处。我从中了解到,萨满音乐不仅仅是声音,更是信息,是情感,是古老的智慧。书中关于萨满音乐在仪式中的具体运用,例如如何通过音乐来召唤神灵、驱散邪气、或者治愈疾病,都让我对萨满文化有了更深刻的理解。这本书让我看到了,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种承载着民族记忆和精神力量的活态文化。

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这本书的名字虽然是《蒙古族萨满教音乐研究》,但说实话,我当初拿到它的时候,对“萨满教音乐”这个概念并没有一个特别清晰的认知,脑海中更多的是一些模糊的、带有神秘色彩的印象。然而,读完这本书,我的感受却远远超出了我的预期。它不仅仅是对萨满教音乐形式的简单罗列或学术性分析,更像是一次深入蒙古草原腹地的灵魂之旅。作者以一种近乎虔诚的态度,带领我们走进那些古老而神圣的仪式现场,去倾听那些穿越千年的呼唤。书中对音乐载体,比如鼓、马头琴、长调等,不仅仅停留在器乐演奏层面,而是深入挖掘了它们在萨满仪式中的象征意义和精神内涵。我尤其被书中对萨满祭司在仪式中使用的吟唱方式的描述所打动,那种高亢、抑扬顿挫的嗓音,似乎真的能够沟通天地,连接人神。作者通过细致的田野调查和文献梳理,描绘出了一个充满生命力的萨满世界,让我对蒙古族人民的精神信仰有了更深刻的理解。书中穿插的真实案例和访谈,更是让枯燥的学术理论变得生动有趣,仿佛我亲身参与了那些庄严的祭祀活动,感受到了其中蕴含的强大力量。这本书的出版,无疑填补了相关研究的空白,对于想要了解蒙古族文化,特别是其精神世界的人们来说,绝对是一本不可多得的宝藏。它让我看到了音乐不仅仅是声音的组合,更是一种承载着历史、信仰和情感的文化符号。

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当我第一眼看到《蒙古族萨满教音乐研究》这个书名时,我脑子里闪过的念头是:“这一定是一本非常学术、非常枯燥的书。” 我对“萨满教”这个概念本身就知之甚少,更不用说“萨满教音乐”了。所以,抱着一种“学习一下”的心态,我翻开了这本书。但令我惊喜的是,这本书并没有我想象中的那么晦涩难懂,反而以一种非常引人入胜的方式,将我带入了一个充满神秘色彩的音乐世界。作者在书中对蒙古族萨满音乐的起源、发展、以及其在不同社会功能上的作用,进行了细致而深入的分析。我特别被书中关于萨满音乐如何与自然界互动,如何模仿自然声音的描写所吸引。作者通过对不同地区、不同部族萨满音乐的比较研究,展现了蒙古族文化的多样性和地域特色。书中还探讨了萨满音乐在祭祀、祈福、驱邪等仪式中的具体运用,让我对萨满文化有了更直观的认识。我从中了解到,萨满音乐不仅仅是声音的组合,更是精神力量的传递,是与宇宙沟通的桥梁。这本书让我看到了,音乐在人类文明发展史上扮演着多么重要的角色,尤其是在那些古老而神秘的信仰体系中。

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第一次翻开《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,我脑子里闪过的第一个念头是“这得多小众啊”。毕竟“萨满教音乐”这几个字,听起来就带着一股子距离感和神秘感,估计内容会很艰深晦涩。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者似乎有一种魔力,能将看似遥不可及的领域,用一种极其引人入胜的方式呈现出来。这本书并不是那种干巴巴的学术报告,而是像一位经验丰富的向导,带着你在蒙古草原上跋涉,去探索那些隐藏在风沙和星辰之下的秘密。书中对萨满音乐在不同社会功能上的作用进行了细致的阐述,从祈福、驱邪,到治病、预言,每一个环节都剖析得鞭辟入里。我印象最深的是,作者通过对萨满音乐不同声调、节奏、音色的细致分析,揭示了它们所承载的不同情感和精神指向。例如,那些急促而激昂的鼓点,在模拟雷电,在唤醒沉睡的灵魂;而那些悠长而舒缓的旋律,则是在安抚躁动的心灵,在与自然进行温柔的对话。书中还探讨了萨满音乐与舞蹈、服饰、道具之间的紧密联系,展现了其作为一个整体的仪式艺术。阅读过程中,我仿佛置身于熊熊燃烧的篝火旁,亲眼见证了萨满在神灵的指引下,通过音乐与世界进行能量的交换。这本书让我深刻地体会到,音乐不仅仅是耳朵听到的声音,更是心灵的感应,是文化的载体,是生命力量的展现。

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当我第一次看到《蒙古族萨满教音乐研究》这本书名的时候,脑海里立刻浮现出草原、篝火、以及那些古老而神秘的歌谣的画面。我对萨满教的了解非常有限,但总觉得它与自然、与灵魂有着千丝万缕的联系。这本书,恰恰满足了我对这份神秘感的好奇。作者并没有用艰涩的学术语言来堆砌内容,而是以一种更加贴近读者的方式,层层剥开萨满音乐的面纱。书中对萨满音乐的起源、演变以及其在蒙古族传统社会中的地位,进行了详尽的梳理。我特别欣赏作者对萨满音乐在不同仪式中的作用的分析,例如,在祈福、驱邪、治病等场合,音乐是如何被用来引导情感、传递信息,甚至是与神灵沟通的。作者通过对大量史料和实地考察的引用,为我们展现了萨满音乐的丰富性和多样性。我从中了解到,萨满音乐不仅仅是声音的排列组合,更是一种承载着民族智慧、历史记忆和精神信仰的文化符号。阅读过程中,我仿佛能听到那些古老的旋律在草原上回响,能感受到其中蕴含的强大力量。这本书让我看到了,音乐在人类文明中扮演着多么重要的角色,尤其是在那些古老而神秘的信仰体系中。

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《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,当我拿到它的时候,内心还是有些忐忑的,因为“萨满教”这个词本身就带着一股子神秘而古老的色彩,我担心里面的内容会过于专业,甚至难以理解。但读完之后,我发现我的担忧完全是多余的。作者仿佛是一位经验丰富的导游,用一种引人入胜的方式,带我踏上了一段穿越蒙古草原的音乐之旅。书中对萨满音乐的定义、特点以及其在蒙古族传统文化中的地位,进行了清晰而深入的阐述。我被书中关于萨满音乐与自然界互动的描写深深吸引,例如,那些模仿动物叫声的音效,那些模仿风雨雷电的节奏,都让我看到了古人对自然的敬畏和对生命的热爱。作者不仅仅停留在对音乐形式的描述,更深入地探讨了萨满音乐背后的哲学思想和宇宙观。我从中了解到,萨满音乐不仅仅是一种简单的歌唱或演奏,它更是萨满与神灵沟通的桥梁,是传递宇宙能量的载体,是维护社会秩序的重要力量。书中对不同类型的萨满仪式音乐的详细介绍,也让我对萨满文化的丰富性和多样性有了更直观的认识。这本书让我看到了音乐的另一面——它不仅仅是用来娱乐的,更是承载着深刻的文化内涵和精神力量的。

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拿到《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,我原本只是抱着一种“看看热闹”的心态。我对萨满教的了解仅限于一些零碎的传闻,觉得它应该是一个古老而遥远的文化符号。然而,这本书彻底改变了我原有的认知。作者以一种非常平实却又不失深刻的笔触,为我勾勒出了一个鲜活的萨满音乐世界。书中对萨满音乐的分类和演变过程的梳理,让我看到了其内部的丰富性和复杂性。我惊讶地发现,萨满音乐并非铁板一块,而是随着时间和地域的变化,呈现出不同的形态和风格。作者通过对大量音源和文献资料的细致考证,为我们展现了这些音乐的独特魅力。我特别喜欢书中对萨满音乐在不同仪式场合的解读,比如在祭祀山神、祭祀祖先、或者为新生儿祈福时,音乐的运用方式和表达的情感都有着显著的区别。这种细致入微的分析,让我不禁感叹,原来音乐在萨满文化中扮演着如此重要且多样的角色。书中还引用了一些经典的萨满音乐片段,虽然我无法亲耳聆听,但作者的文字描述,已经足以让我脑海中浮现出那些古老而神秘的旋律。这本书不仅仅是对音乐的“研究”,更是一次对文化的“解读”,让我看到了音乐是如何与萨满的信仰、智慧、以及生活方式紧密相连的。

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坦白说,我对于《蒙古族萨满教音乐研究》这本书的最初期待,更多的是一种对异域文化的猎奇心理。我以为会读到一些关于神秘仪式的传说,或者一些关于古老歌谣的介绍。然而,这本书带给我的惊喜远不止于此。它以一种极其严谨的学术态度,又充满了人文关怀的方式,为我打开了一个全新的认知领域。书中对于萨满音乐的起源、发展脉络的梳理,让我看到了一个复杂而又精密的体系。作者并没有简单地将萨满音乐视为一种独立的音乐类型,而是将其置于蒙古族社会历史、宗教信仰、自然环境等宏观背景下进行考察,这使得研究更具深度和说服力。我尤其欣赏书中对于不同地区、不同部族萨满音乐差异的比较分析,这展现了蒙古族文化的多样性和地域特色。书中引用的史料和考古发现,为萨满音乐的追溯提供了坚实的证据,让我得以窥见那些早已消失的古老声音。同时,作者也关注到了现代社会对萨满音乐的影响,以及传统音乐在传承过程中所面临的挑战,这使得研究更具现实意义。这本书的学术价值毋庸置疑,但更难得的是,它并没有让学术的严谨束缚了文字的温度。作者在行文中流露出对蒙古族人民深厚的情感,对传统文化的尊重,让我读来倍感亲切。这本书让我意识到,萨满音乐不仅仅是一种宗教仪式中的声音,更是蒙古族人民与自然对话、与祖先沟通、与世界建立联系的重要媒介。

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《蒙古族萨满教音乐研究》这本书,在我拿到它的时候,内心还是有点小小的期待,因为我对蒙古族文化一直都充满了好奇,而“萨满教音乐”这个名字,又自带一种神秘而吸引人的光环。读完这本书,我发现我的期待得到了极大的满足,甚至超出了预期。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式,为我展现了一个鲜活的萨满音乐世界。书中对萨满音乐的分类、特点、以及其在蒙古族社会生活中的意义,进行了系统而深入的阐述。我尤其喜欢书中对萨满音乐与自然环境之间关系的描写,那种将声音与风、雨、雷、电、动物等自然元素紧密结合的描述,让我看到了古人与自然之间深厚的联系。作者还深入探讨了萨满音乐的声学特征、演唱技巧和节奏模式,并将其置于具体的仪式情境中进行分析,这让我对萨满音乐的复杂性和丰富性有了更深刻的认识。书中穿插的真实案例和访谈,更是让枯燥的学术研究变得生动有趣,仿佛我亲身参与了那些古老而神圣的仪式,感受到了其中蕴含的强大能量。这本书让我看到了,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是承载着民族历史、信仰和精神的活态文化。

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