具体描述
《全国高等院校园林景观建筑艺术设计专业推荐教材•中国园林水彩画技法教程》在内容上由三部分组成：现存的北方皇家园林和南方私家园林，在写生的基础上所进行的“改绘”和艺术再创作；已毁而现已不存的中国传统园林，在“平面图”与“立面图”的科学基础上所进行的绘画艺术创作；以中国传统山水创作手法所设计的池塘水景类景观。
根据园林设计和绘画艺术欣赏这两个方面的功能需求，《全国高等院校园林景观建筑艺术设计专业推荐教材•中国园林水彩画技法教程》在绘画种类上以水彩画为主。同时，在所选作品的绘画手法上，包含艺术表现性与一定的设计说明性，并以艺术绘画性为主。
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读后感
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用户评价
自从翻阅了这本书，我对中国园林的认识和绘画技巧都有了质的飞跃。我一直认为，水彩画的通透感和写意性，是表现中国园林“诗情画意”的最佳选择。这本书恰恰抓住了这一点，并且将理论与实践完美结合。我特别欣赏作者在讲解如何表现园林中的“韵味”时，所提出的“笔随意转，墨色淋漓”的理念。他不仅仅教你如何画出景物的形，更重要的是如何画出它们的“神”。书中对于不同景物的表现，如假山叠石的质感、流水池沼的动态、亭台楼阁的结构，都进行了非常详细的剖析和示范。我最喜欢的是关于“光影”的处理，如何用丰富的色彩变化，来表现阳光洒落在园林中的斑驳陆离，如何用含蓄的笔触，来描绘月光下的宁静。这本书就像一位经验丰富的园林设计师和画家，他不仅传授了绘画的技巧，更分享了他对中国园林美学的深刻理解和感悟。
评分我一直对中国园林的独特魅力深感着迷，那种“虽由人作，宛自天开”的意境，总是让我心驰神往。然而，要将这份美用画笔描绘出来，却非易事。这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。我尤其欣赏作者在处理水彩的“湿画法”和“干画法”时，如何根据园林中不同的景物，灵活运用。比如，用湿画法表现水面的流动和朦胧感，用干画法刻画山石的纹理和建筑的轮廓。书中关于色彩搭配的讲解也十分精妙，如何用淡雅的青绿色调来表现春意盎然，如何用浓郁的金黄色来烘托秋日的热情，这些都让画面充满了生命力。我特别喜欢书中关于“疏影横斜”的描绘，如何用寥寥几笔，就勾勒出树影的姿态，如何用模糊的笔触，表现出光线透过叶片的斑驳。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对中国园林美学意境的深刻解读。这本书让我明白，画好中国园林水彩画，需要的不仅仅是技巧，更重要的是对传统文化和自然之美的理解和感悟。
评分这本书的出现，对于我这样一个痴迷于中国古典园林，又热爱水彩画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得，水彩画那飘逸、灵动的色彩，与中国园林那种“曲径通幽”、“移步换景”的意境有着天然的契合。然而，将两者完美结合，却非易事。这本书的价值就在于，它将复杂的技法分解成易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏书中关于“留白”的讲解，这在中国画中是至关重要的元素，而在水彩园林画中，恰当地运用留白，能够极大地增强画面的空气感和意境。作者通过大量的范例，清晰地展示了如何通过色彩的层次、笔触的轻重，来表现园林中的光影变化，如何描绘出水面的波光粼粼，如何刻画出山石的嶙峋。我最喜欢的是关于亭台楼阁的描绘，作者不仅讲解了结构，更注重表现它们在园林环境中的氛围感，比如透过树影若隐若现的亭子，或是映照在水中的倒影，都充满了诗意。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我对中国园林的美学有了更深的理解和感悟。
评分这本书的出现，简直是为我这种对中国古典园林情有独钟，又想亲手描绘这份雅致的人量身定做的。我一直觉得，园林的美，在于那份“虽由人作，宛自天开”的意境，而水彩画，恰恰是最能表现这种朦胧、灵动、层次丰富的艺术媒介。我曾经尝试过各种途径去学习，也买过不少画册，但总觉得差了点什么，要么是过于写实，缺乏意趣，要么就是技巧讲解不够系统，让我无从下手。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉，至今难忘。它不仅仅是教你如何调色、如何运笔，更重要的是，它深入浅出地讲解了中国园林的构成元素，从假山、叠石的肌理表现，到流水、池沼的动态捕捉，再到亭台楼阁的结构勾勒，每一处都渗透着中国传统美学。尤其是关于如何用水彩来表现园林中特有的光影效果，比如透过树影投射在石板路上的斑驳光点，或是夕阳下水面泛起的金色波光，这些细节的处理，我感觉是很多普通教材所忽略的。作者仿佛是一位经验丰富的园林设计师兼画家，他不仅传授技法，更是在分享他对园林的热爱和理解。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”的讲解，如何用留白来表现空间的辽阔，如何用模糊的笔触来暗示远景的神秘，这些都让我对水彩的运用有了全新的认识。我迫不及待地想尝试书中的每一个小练习，我相信，通过这本书的指导，我一定能画出属于自己的，充满东方韵味的园林水彩画。
评分我是一名园林爱好者，一直以来都对中国古典园林的独特韵味深深着迷，但苦于没有绘画基础，只能通过文字和图片来欣赏。这本书的出现，简直是我的福音。我曾经买过一些关于国画、油画的教程，但总觉得水彩画更能表现出园林的那种朦胧、写意的美感，也更符合我的个人喜好。这本书恰恰就是以水彩为媒介，专注于中国园林的绘画技法。我最看重的是它的系统性和实用性。它从最基础的调色、笔触入手，到如何处理不同景物的形态，再到如何构建完整的园林场景，每一个环节都讲解得非常细致，而且充满了可操作性。书中大量的插图和范例，不仅色彩鲜艳，而且构图精巧，让我看得心潮澎湃，跃跃欲试。我特别喜欢作者在讲解如何表现园林中的水景时，用到的那些技法，如何用轻盈的笔触来描绘流水的灵动，如何用丰富的色彩来展现水面的倒影。还有关于假山、石头的表现，那些细腻的笔触和纹理，仿佛真的能触摸到石头的质感。这本书让我明白，画园林不仅仅是复制，更是对园林意境的理解和再创作。它教会我如何用色彩和线条去表达情感，去传递那种宁静、雅致的氛围。我现在已经开始尝试着临摹书中的范例，每一步都充满了乐趣和挑战。
评分这本书的出现，对于我这个热爱中国园林，却又苦于绘画技巧不足的人来说，简直是及时雨。我一直觉得，水彩画那独特的晕染效果和色彩的通透感，最能表现出中国园林那种“景中有画，画中有诗”的意境。这本书正是专注于此，并且讲解得非常系统和深入。我尤其看重作者在讲解如何表现园林中的“神韵”时，所强调的“写意”精神。他不仅仅是教授你如何描摹物体的形态，更是引导你去体会园林中的氛围和情感。书中大量的范例，色彩丰富，构图巧妙，每一幅都充满了东方韵味。我最喜欢的是关于如何表现园林中的“水”的章节，作者用轻盈的笔触和丰富的色彩，将流水的灵动、池水的深邃表现得淋漓尽致。还有关于植物的描绘，那些错落有致的树木，那些精致的花卉，都仿佛触手可及。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我对中国园林的美学有了更深的理解和感悟。
评分作为一个对中国传统文化有一定了解，但绘画技巧却相对薄弱的业余爱好者，我一直在寻找一本能够将中国园林的精髓与水彩绘画技巧巧妙结合的书籍。这本书的出现，让我眼前一亮。我一直认为，水彩画以其轻盈、通透的特点，最适合表现中国园林那种“咫尺之内再造乾坤”的意境。这本书正是抓住了这一点，并且将技法讲解得非常深入浅出。我非常喜欢书中对于“意境”的解读，作者不仅仅是教你如何画出亭台楼榭、花草树木，更是引导你去体会园林中的“气韵生动”，如何通过画面来传达一种宁静、和谐、淡泊的美学思想。书中对于光影的处理，对于色彩的运用，都非常有独到之处。比如，如何用暖色调来表现阳光照射下的温暖，如何用冷色调来描绘雨后初霁的清新，这些细节的把握，都让画面更加生动。我尤其欣赏作者对于园林中“虚”的描绘，如何利用留白来营造空间的辽阔感，如何用模糊的笔触来暗示远处的景致，这些都是水彩画独有的魅力，也是中国传统绘画的精髓。这本书就像一位循循善诱的老师，在我绘画的道路上点亮了一盏明灯。
评分这本书的到来，让我对中国园林水彩画的创作充满了新的热情。作为一名业余爱好者，我曾经因为缺乏系统性的指导而感到困惑，但这本书的出现，犹如拨云见日。作者在讲解技法时，非常注重从中国园林“师法自然”的理念出发，引导读者去观察、去体会园林中的一草一木、一石一水。我尤其喜欢书中关于如何表现“空灵”的讲解，如何利用水彩的特性，去营造出那种“意在笔先”的画面效果。书中大量的示范作品，色彩丰富，构图巧妙，每一个细节都充满了匠心。我最感兴趣的是关于“意境”的描绘，作者是如何通过色彩的冷暖、笔触的虚实，来传达出园林中的宁静、悠远、雅致的氛围。这不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用画笔去“读懂”中国园林的书。它让我明白，每一笔、每一色，都承载着对中国传统美学的理解和传承。我现在已经迫不及待地想将书中所学运用到实践中，创作出属于自己的园林水彩画。
评分坦白说，我之前也尝试过画园林，但总觉得画面显得僵硬，缺乏灵魂，尤其是对于水彩这种需要技巧和悟性的媒介，我更是感到束手无策。这本书的到来，彻底改变了我的看法。它不是简单地罗列一些绘画步骤，而是从中国园林的哲学美学出发，深入浅出地讲解如何用笔墨去捕捉园林的韵味。我印象最深刻的是关于“移步换景”的讲解，作者如何通过构图的变化，引导观者的视线在画面中游走，产生一种身临其境的感受。他还详细地讲解了如何表现园林中各种元素的质感，比如石头的粗糙、水的晶莹、树木的挺拔，这些都需要对水彩的运用有深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“韵”的表达，如何用淡雅的色彩，写意的笔触，去营造一种宁静致远、淡泊致远的氛围。这本书不仅是一本技法教材，更像是一本关于中国园林美学的启蒙读物。它让我明白，画园林，不仅仅是模仿，更是对自然之美、人文之美的感悟和表达。我迫不及待地想将书中的技法运用到我的创作中，希望能画出真正有“中国韵味”的园林水彩画。
评分说实话，一开始抱着试试看的心态买这本书，毕竟市面上关于园林画的教程不少，但真正能打动人，并且提供扎实、系统指导的却不多。而这本书，真的给了我很大的惊喜。它没有一开始就抛出一些高难度的技巧，而是循序渐进，从最基础的水彩特性、工具的选择，到如何掌握水与色的关系，都进行了非常细致的讲解。我尤其欣赏作者在讲解园林构图时，提出的“以景入画”的理念。他不是简单地告诉你“这里画个树，那里画个桥”，而是引导你去体会园林的意境，如何通过构图来营造空间感和层次感，如何利用线条和色彩来表现景物的疏密、虚实。书中大量的案例分析，每一个都配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到整个创作过程，从最初的草稿到最后的细节润色，每一个环节都讲解得非常到位。我最喜欢的是关于表现植物的章节，如何用不同的笔触和颜色来区分不同种类树木的形态和质感，如何表现叶片的繁茂和光影的变化，还有那些精致的花卉，简直栩栩如生。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我对中国园林有了更深的理解，我开始注意到那些隐藏在画作背后的文化内涵和设计哲学。它就像一位耐心的老师，手把手地教我如何用画笔去捕捉中国园林的灵魂。
评分神一样的存在！
评分神一样的存在！
评分神一样的存在！
评分大爱的风格
评分宫老师的书一定要收藏。书中承德避暑山庄的复原图是几十年前和孟兆征老先生实地测绘再以艺术手段再现。风景素描课上他讲起一草一木再观其画作，犹如身临其景而今年六月我们去承德山区实地观测才发现损毁之严重，所有建筑庭院皆塌毁仅残留部分建筑台基（有重修不讨论）！更是佩服老先生们治学严谨学问精深。 那山路直到今天都有塌毁夺命的危险，新中国第一代园林人更是需要客服多大的困难才能在十数遍的测绘校正中取得这些宝贵资料！ 在西山鹫峰实习有幸得到宫老师耐心指导，构图，用色，笔触一一耐心指教，这是老师最后一年带实习，是我最大的幸运，短短的相处时光有无数的故事比如老师发火，老师沿着铁轨去找我们，再到给老师敬酒，同学们跳艳舞......有时间这个暑假我会好好整理一篇
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