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出版者:河北美术出版社

作者:德拉才旦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009年12月1日

价格:69.00

装帧:

isbn号码:9787531034872

丛书系列:

图书标签:

• 唐卡
• 宗教
• 佛学
• 西藏
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• 学习指南

《唐卡画教程》—— 探索佛教造像的艺术殿堂 引言 佛教艺术，以其深邃的哲学内涵、精湛的绘画技艺和独特的审美意趣，千百年来一直在东方文明的长河中熠熠生辉。其中，唐卡作为藏传佛教独有的卷轴式绘画艺术，更是集宗教信仰、文学叙事、哲学思想和艺术表现于一体的瑰宝。它不仅是僧侣修行、信徒礼拜的重要载体，也是藏民族文化艺术的重要组成部分，更是世界艺术史上一颗璀璨的明珠。《唐卡画教程》这本书，旨在带领您走进这个神秘而神圣的艺术世界，深入了解唐卡的起源、发展、风格、技法以及其蕴含的丰富文化意义。这不是一本简单的绘画技法手册，而是一次穿越时空、对话古今的文化之旅。 第一章：唐卡的渊源与发展——穿越历史的风雨 本章将为您勾勒出唐卡的宏大历史图景。我们将追溯唐卡艺术的起源，探究它如何在喜马拉雅山脉的腹地孕育、发展，并与藏传佛教的传播紧密相连。我们将深入研究不同历史时期唐卡的风格演变，从早期的古格风格的朴拙庄重，到后来的勉派、钦则派等各大画派的各具特色，了解它们在构图、色彩、线条、人物塑造等方面的独特之处。您将了解到，唐卡的每一次风格转变，都深刻地反映了当时的社会背景、宗教思想和审美观念。 早期唐卡： 探究唐卡艺术的萌芽，可能与印度佛教造像艺术、尼泊尔绘画艺术的传入及其与本土文化的融合有关。 古格王朝时期： 古格王国在佛教艺术上的贡献，其唐卡作品的风格特征，如简洁的线条、平面的构图、强烈的装饰性等。 元明清时期： 藏传佛教艺术在中原和西藏地区的交流与融合，各大画派的形成和发展，如勉唐派的精细工整、钦则派的粗犷有力、噶赤派的色彩鲜艳等。 近代与现代唐卡： 探讨近代唐卡艺术的传承与创新，以及当代唐卡艺术家在继承传统的基础上进行的探索。 第二章：唐卡的种类与功能——神圣与实用的交织 唐卡并非单一的艺术形式，根据其绘制材料、表现内容和使用功能，可以分为多种类型。本章将为您一一解读这些不同的唐卡类型，并阐述它们在藏传佛教信仰体系中的具体作用。 按绘制材料划分： 彩唐： 最常见的唐卡形式，使用矿物颜料和植物颜料绘制。 黑唐： 以黑色为底色，用金色或白色线条勾勒，常用于表现忿怒相神祇。 金唐： 以金箔为底色，用黑色或其他颜色绘制，显得格外辉煌庄严。 红唐： 以红色为底色，色彩鲜艳，常用于表现坛城等。 缂丝唐卡： 使用缂丝工艺制作，画面精美，色彩丰富，具有极高的艺术价值。 刺绣唐卡： 使用刺绣技艺制作，立体感强，色彩浓郁。 木刻唐卡： 将图案雕刻在木板上，再进行印刷和填色，用于大量复制。 按表现内容划分： 佛传故事： 描绘释迦牟尼佛一生的主要事迹。 佛陀与菩萨像： 描绘佛、菩萨、罗汉等佛教神祇的形象。 坛城： 佛教宇宙观的象征性图示，是密宗修持的重要法器。 度母像： 描绘观音菩萨的女性化身，具有慈悲和救度众生的力量。 护法神像： 描绘保护佛法、降伏妖魔的忿怒相神祇。 高僧传记： 描绘历代高僧大德的生平事迹。 医药唐卡： 描绘人体经络、穴位、疾病等，用于医学教学和实践。 天文唐卡： 描绘天体运行、星座、历法等。 按功能划分： 供奉唐卡： 用于寺庙、佛堂的供奉和装饰。 修行唐卡： 僧侣用于观修、冥想的辅助工具。 教学唐卡： 用于佛学、艺术的教学和传播。 礼仪唐卡： 用于宗教仪式和庆典活动。 第三章：唐卡的绘制技法——线条与色彩的禅意 本章是本书的核心内容之一，将详细拆解唐卡绘制的每一个步骤，让您对这项古老而精湛的技艺有一个透彻的了解。我们不仅会讲解基础的绘画技巧，更会深入探讨唐卡绘制的独特之处，以及在这些技法中蕴含的佛教禅意。 绘画前的准备： 画布的准备： 如何选择和处理唐卡画布，使其能够更好地承载颜料，并经久不衰。 颜料的制作与运用： 详细介绍唐卡绘制中使用的各种矿物颜料（如朱砂、石青、石绿、青金石等）和植物颜料的特性、来源、研磨方法以及调配技巧。理解不同颜料的象征意义和视觉效果。 工具的选择与使用： 讲解唐卡绘制所需的各种画笔、墨水、调色盘等工具的特点和正确使用方法。 构图与线条： 构图法则： 学习唐卡的经典构图方式，如“三部分法”、“黄金分割”等在唐卡中的体现。理解如何通过构图来突出主体，营造意境，传达信息。 线条的运用： 掌握唐卡绘制中线条的意义，从粗犷有力的轮廓线到细腻流畅的辅助线，以及不同线条所传达的情感和力量。学习如何运用线条勾勒出神祇的庄严、法器的庄重、山水的灵动。 着色与晕染： 平涂与罩染： 讲解唐卡绘画中常用的平涂技法，如何均匀地铺设色彩，以及层层叠加的罩染技法如何丰富色彩层次和表现光影。 晕染与渐变： 学习如何运用色彩的晕染和渐变来表现人物的肌肤、服装的褶皱、天空的过渡等。 金色与银色的运用： 探讨金色和银色在唐卡中的特殊地位和绘制技法，它们如何增强画面的神圣感和辉煌感。 细节描绘与装饰： 面部特征的描绘： 学习如何根据佛教仪轨和传统审美来描绘佛、菩萨等人物的面部特征，包括眼神、鼻梁、嘴唇等，以及如何通过这些细节来表现人物的神态和性格。 服饰纹样的绘制： 学习绘制各种华丽而富有象征意义的服饰纹样，如祥云、宝相花、莲花等，以及如何通过纹样来表现人物的身份和地位。 背景的处理： 学习如何绘制祥云、山水、建筑等背景元素，以烘托主体，营造画面氛围。 最后的修饰与装裱： 开眼： 讲解唐卡绘制过程中，为佛像“开眼”的特殊仪式和象征意义。 装裱： 介绍唐卡装裱的工艺和材料，以及装裱对于保护唐卡和增强其艺术性的重要性。 第四章：唐卡中的象征意义与哲学思想——观照内心的智慧 唐卡不仅仅是精美的图画，更是承载着深邃佛教哲学和智慧的载体。本章将带您解读唐卡画面中隐藏的丰富象征意义，帮助您理解这些图像背后所蕴含的佛教思想。 色彩的象征： 白色： 纯洁、光明、智慧。 黄色： 尊贵、智慧、慈悲。 红色： 热情、力量、吉祥。 蓝色： 智慧、宁静、深邃。 绿色： 生命、健康、生长。 黑色： 力量、守护、超脱。 物体的象征： 莲花： 佛教中最普遍的象征之一，代表纯洁、超凡脱俗、觉悟。 法轮： 象征佛法传播、教义、因果轮回。 宝瓶： 象征财富、吉祥、无尽的功德。 金刚杵： 象征智慧、力量、破除烦恼。 海螺： 象征佛法传播、吉祥、圆满。 人物的象征： 多臂： 代表具有多种能力、能够普度众生。 三眼： 代表能够看到过去、现在、未来。 忿怒相： 象征降伏烦恼、破除障道的强大力量。 坛城的解读： 深入分析坛城的结构和图案，理解其作为佛教宇宙观的微缩模型，以及在修行中的重要作用。 佛教的无常观与解脱之道： 通过对唐卡内容的解读，体会佛教关于无常、苦、空、无我的教义，以及如何通过修行获得解脱。 第五章：唐卡的艺术价值与文化意义——连接当下与未来 唐卡艺术在不同维度上都具有极高的价值。本章将从艺术史、文化传承、民族精神等多个角度，阐述唐卡艺术的重要意义。 艺术史上的地位： 将唐卡艺术置于世界艺术史的宏大背景下考察，分析其在中国、印度、尼泊尔等艺术体系中的独特地位和贡献。 文化传承的载体： 唐卡是如何承载和传播藏民族的历史、传说、宗教信仰和生活方式的。 民族精神的体现： 分析唐卡艺术所展现的藏民族的虔诚、坚韧、乐观和对精神世界的追求。 当代唐卡的创新与发展： 探讨当代唐卡艺术家在传承传统的同时，如何融入现代审美和观念，使其焕发新的生命力。 保护与传承的意义： 强调保护唐卡艺术的重要性，以及如何通过教育和推广，让这一古老艺术得以永续传承。 结语 《唐卡画教程》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往藏传佛教艺术殿堂的窗户。通过学习本书，您将不仅掌握唐卡的绘画技法，更能深入理解其背后的文化底蕴和哲学思想。希望这本书能激发您对唐卡艺术的热情，让您在描绘神圣图像的过程中，体验到内心的宁静与升华，感受艺术带来的无穷魅力。无论您是艺术爱好者、佛教信徒，还是对东方文化充满好奇的求知者，相信您都能在这本书中找到属于自己的收获。

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从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书的选材和内容深度非常契合我目前的学习阶段，即从入门向进阶过渡的瓶颈期。书中对唐卡中常见的几种核心元素，比如“八宝”、“法器”、“佛像的庄严相”等，都进行了独立的、深入的专题解析，这种模块化的学习方式非常适合自我节奏的把控。我特别欣赏它在教授“线条的韵律感”方面的独到见解，作者强调线条不仅是轮廓，更是气流和能量的载体，这种抽象概念通过具体的线条练习被具象化地表达出来，让我对如何赋予画面生命力有了更直观的认识。全书结构严谨，内容详实，既有学术的严谨性，又不失艺术的灵动性，绝对是值得反复研读、时常翻阅的宝典级资料。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那富有质感的纸张，以及烫金的标题字体，都透露出一种典雅与专业的气息。我本来是抱着试一试的心态买的，没想到内页的印刷质量也如此出色，色彩的还原度非常高，特别是那些复杂的唐卡图案，细节处理得非常到位，即便是初学者也能清晰地分辨出其中的笔触和纹理。整体排版布局也很合理，字号大小适中，阅读起来毫不费力，大量的插图和步骤图穿插其中，使得复杂的工序看起来不再那么令人望而生畏。我特别欣赏作者在章节划分上的用心，逻辑性极强，从最基础的材料准备讲起，循序渐进地引导读者进入到复杂的绘制环节。拿到这本书，我感觉不仅仅是买到了一本教程，更像是一个精美的艺术品收藏，那种拿在手里的沉甸甸的感觉，让人对即将开始的学习之旅充满了期待和敬畏。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场精神上的洗礼。作者在文字中流露出的那种对传统艺术的虔诚和敬重，深深地感染了我。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“慢艺术”哲学的探讨。书中穿插了一些关于唐卡历史渊源和宗教内涵的背景知识，这些内容恰到好处地穿插在技术讲解之中，让学习者不至于沉迷于技法而忘记了艺术的本质。我发现，每当我感到技法上遇到瓶颈时，回过头翻看那些关于“意境的表达”或者“仪轨的遵循”的章节，总能获得新的启发，重新调整自己的视角和心态。这种理论与实践的完美融合，让这本书的价值远远超出了一个普通教程的范畴，它引导我以一种更庄重、更具敬畏感的心态去面对每一笔色彩和线条。

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这本书的编辑和排版水准堪称一流，这在艺术类教程中是相当难得的。大量的全彩高清图片占据了大部分篇幅，而且图片的质量极高，即便是放大观察那些精细的纹饰和复杂的曼陀罗结构，依然能保持清晰的锐度和色彩的饱和度。更让我赞赏的是，作者在处理复杂图形时，经常会用到分解和局部放大的技巧，比如在讲解“火焰纹”或“宝盖装饰”时，会用不同层次的放大图来展示不同阶段的描绘重点，这极大地降低了学习难度。此外，书本的开本设计也十分科学，摊开后可以平整地放在画案上，既不遮挡操作空间，又能确保所有细节一览无余，这种对学习者实际操作体验的体贴，体现了编者极高的专业素养。

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我对这本教程的实用性给予高度评价，它完全不同于市面上那些浮于表面的“速成”读物。作者显然是深谙唐卡艺术精髓的行家，书中对于颜料的研磨、基底的制作、乃至绘制过程中心境的调养，都有着极其详尽和深入的阐述。我尤其关注到其中关于“矿物颜料的特性与调和”那一章，讲解得细致入微，连不同温度和湿度下颜料表现力的微小差异都一一列举，这对于追求原汁原味唐卡技艺的学习者来说，简直是无价之宝。书中的案例示范，步骤清晰到仿佛作者就在身旁手把手地指导，即便是像“佛像面部五官的精准定位”这种极考验基本功的内容，通过图文并茂的解析，也变得可以理解和模仿。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是简单的描摹，而是理解唐卡背后的文化符号和技术传承。

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以前有一阵反复研读过，是当下市场里一本不错的概论了，指导实际操作的话，自然还是太粗略了，我也主要是侧重于度量学这部分内容，但这本书里在这部分也是有些bug，有些打错字的，有些文字和例图对不上号的，有前后叙述矛盾的。。。

评分☆☆☆☆☆

以前有一阵反复研读过，是当下市场里一本不错的概论了，指导实际操作的话，自然还是太粗略了，我也主要是侧重于度量学这部分内容，但这本书里在这部分也是有些bug，有些打错字的，有些文字和例图对不上号的，有前后叙述矛盾的。。。

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以前有一阵反复研读过，是当下市场里一本不错的概论了，指导实际操作的话，自然还是太粗略了，我也主要是侧重于度量学这部分内容，但这本书里在这部分也是有些bug，有些打错字的，有些文字和例图对不上号的，有前后叙述矛盾的。。。

评分☆☆☆☆☆

比例尺详细，内容丰富，很适合初学者，极好。

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