欧阳询楷书结体三十六法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术

作者:雒三桂

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2010-7

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787102051598

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颜真卿颜体楷书的博大精深与法度之美 一卷雄浑磅礴的盛唐气象，一部深入骨髓的楷书典范。 本书旨在带领书法爱好者深入领略唐代楷书巅峰——颜真卿所创立的“颜体”的独特魅力、深厚内涵及其严谨的结构法则。颜真卿（709年—785年），字清臣，京兆万年人，是盛唐时期杰出的政治家、文学家和书法家，与柳公权并称为“颜筋柳骨”。他的书法风格，以雄浑、开阔、厚重著称，被后世誉为“雄秀独出，一变古法”，是楷书发展史上的一座难以逾越的丰碑。 本书并非对某一特定结体口诀的罗列与解析，而是从更宏观、更具体系的角度，剖析颜真卿楷书“雄厚蕴藉”的书写精神与“法度森严”的结构原理。我们相信，真正的书法学习，需要对书家精神的理解和对笔法结构的系统掌握，而非简单的技法堆砌。 --- 第一部分：颜体精神的溯源与传承——盛唐气象的载体 本部分将追溯颜真卿楷书形成的历史背景与文化根基，理解其书法超越纯粹技艺的伟大之处。 1. 时代洪流中的书法革新： 颜真卿所处的时代，正值开元盛世转为安史之乱的剧烈动荡期。这种时代背景赋予了其书法一种“刚毅不屈，沉雄浑厚”的气质。本书将分析颜体如何承接北碑的雄强之气，融合晋韵的内敛之美，最终形成了既有魏晋风度，又具盛唐气象的独特面貌。 2. 儒家精神与法度： 颜真卿一生忠君爱国，其正直的品格深刻地烙印在他的笔端。颜体的“正大”，体现了儒家“中正平和，刚健有力”的理想人格。我们将探讨这种精神如何转化为书法的“筋骨毕露，气势磅礴”的视觉感受，使学习者在临摹时，不仅是模仿形态，更是体悟“为学必先做人”的书法哲学。 3. 颜体风格的演变阶段： 颜真卿的书法风格并非一成不变。本书将选取其早、中、晚期的代表作（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》——虽然后者以行书为主，但其用笔的内在逻辑贯穿始终），对比分析其在笔画的肥瘦、结体的向背、墨色的浓淡上所体现出的内在发展脉络。 --- 第二部分：颜体楷书的结构原理与章法布局——法度森严的内在逻辑 与侧重于具体笔画组合技巧的书法口诀不同，本部分聚焦于颜体楷书宏观和微观的结构组织规律，是构建“颜体骨架”的关键所在。 1. 基础笔画的力度与形态： 颜体的笔画，尤其是横画和竖画，是其力量的体现。 横画的“蚕头燕尾”的再认识： 探讨颜体中横画起笔的蓄势与收笔的提按关系，理解其“藏锋”与“出锋”的微妙变化，以及如何通过笔锋的侧锋处理，使横画具有饱满的“肉感”。 竖画的“中锋立骨”： 重点分析竖画的挺拔与力量感，如何确保中锋运笔下，竖画不软塌，成为支撑整个字形的“栋梁”。 2. 核心结体要素的平衡与突破： 颜体的结体特点在于“开阔”与“紧凑”的辩证统一。 中宫的收紧与四边的舒展： 分析颜体如何通过控制字形内部的密度，使得字形在视觉上显得大气磅礴，而非拥挤不堪。重点剖析“向心力”的运用，使笔画在结构中互相牵引，而非各自为政。 主笔与次笔的层级关系： 颜体的结构中，主笔（如长横、长竖）是确立字形气势的关键。本书将详细阐释如何通过主笔的夸张性处理，来统领和制约其他次要笔画的位置与长短。 “欹侧取妍”的结构调整： 并非所有字都要求绝对端正。对于一些左右结构或品字形结构，分析颜真卿如何通过微小的倾斜（如左部略低、右部略高，或上紧下松）来打破呆板，注入灵动感。 3. 篇章布局的宏大气度（章法）： 一部完整的书法作品，其章法布局决定了整体的气韵。 行距与字距的节奏控制： 颜体的章法往往追求“疏密有致，气脉贯通”。分析字与字之间、行与行之间留白的处理，如何形成连绵不绝的呼吸感，体现出一种“迈而不失矩缳”的从容。 墨色的层次感： 探究颜体在创作过程中，如何通过对水墨的控制，使通篇既有浓墨重彩的力度，又不乏飞白枯笔的韵味，增强作品的立体感和层次感。 --- 第三部分：实践精研——从临摹到创作的桥梁 本部分将提供系统的训练路径，帮助学习者将对理论的理解转化为实际的笔墨能力。 1. 碑帖精选与重点研习： 本书精选颜体楷书的代表性碑刻，指导读者进行针对性训练。 《多宝塔碑》： 作为颜体初学的重要范本，重点剖析其笔画的规整与结构的匀称性，建立稳定的基本形态。 《臧怀恪碑》与《告身帖》： 中期作品的过渡与深化，体会笔画的力度变化和内部结构的张力。 2. 笔法练习的递进： 强调“先求形似，再求神似”的渐进过程。提供一系列针对性的笔画练习，如“万字连环法”的变体练习，确保学习者能够掌握颜体所特有的“笔笔到位，力贯毫端”的用笔方式。 3. 结构速写与拆解训练： 引导学习者跳出逐笔描摹的限制，学会对一个字进行结构上的“解剖”。通过对不同类型结构（如左右结构、包围结构、品字结构）的反复拆解、重构，最终内化颜体的结构意识，形成自己的书写逻辑。 本书汇集了当代多位深谙颜体精髓的书法大家的见解，并结合现代书法理论的分析工具，力求为所有志在掌握盛唐楷书雄强风格的学习者，提供一部既有深度又有实践指导的权威性参考读物。它不是一套僵硬的公式，而是开启颜真卿书法殿堂的一把钥匙。

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作为一个在职场上需要经常撰写正式文书的人，我购买这本书的初衷非常功利——我希望我的签名和日常书写能看起来更专业、更有分量。而这本书在“实用性”这一点上，完全超出了我的预期。它用很大篇幅分析了不同部件在组合时所产生的空间张力，比如“三点水”与“竖心旁”在搭配不同偏旁时，应该如何微调其形态，以保证整体的协调性。这些细节，在其他教材中往往是一带而过。这本书甚至细致到讨论了标题字与正文字体的搭配原则，以及在公函中如何通过字体的结构微调来传达出不同的语气——是庄重、是谦和，还是坚定。这套理论体系对于提升非专业人士的“书面形象管理”有着立竿见影的效果。我不再仅仅是为了美观而写字，而是开始有意识地利用笔画的结构来“说话”，这让我的日常书写从一项任务，变成了一种高效的非语言沟通工具。

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这本书在探讨书法史与书体演变的关系上，提供了非常独到且深刻的见解。它并没有像历史书那样只是罗列时间线和代表人物，而是着重分析了特定历史时期，社会、政治、哲学思潮是如何潜移默化地影响了书写风格的转变。比如，作者论述魏晋风度对笔法解放的推动作用，以及宋代文人精神对字形结构所产生的“内敛”要求，这些分析让学习者对所临摹的字帖多了一层文化的厚度理解。我过去临帖时，总觉得只是在模仿一个古人的手迹，而这本书让我明白，我其实是在与一位生活在特定时代背景下的“智者”进行跨越时空的对话。更重要的是，书中对“法度”与“变化”之间的辩证关系进行了深入探讨，它清晰地指出，真正的创新和个性化，必须建立在对既有规范的透彻掌握之上。这对于渴望早日形成自己风格的书法爱好者来说，无疑是极具指导意义的箴言。

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这本关于书法学习的书籍，实在是让人耳目一新，它不只是简单地罗列了一些技巧和范例，更像是一次深入的、循序渐进的思维导图，引领着学习者去理解书法艺术背后的深层逻辑。我尤其欣赏作者在讲解“气韵生动”这一点上所下的功夫。很多教材只是泛泛而谈，但这本书却能将抽象的概念，通过对笔画运行轨迹的精妙分析，变得触手可及。比如，它对提、按、顿、挫的力度变化描述得极为细腻，仿佛能让人直接感受到毛笔在纸面上与纤维摩擦的沙沙声。书中对于墨色的浓淡干湿的运用，也有一套独到的见解，指出这种变化如何与字体的结构、章法的疏密相互映照，从而达到视觉上的平衡与和谐。初学者往往容易陷入“形似”的误区，而这本书从一开始就强调“神似”的重要性，引导我们去体会古人书写时的心境与抱负，这种由内而外的修炼，才是真正通往书法殿堂的钥匙。它教会我的，是如何在每一次起笔落笔之间，注入自己的理解和情感，让每一个字都成为一个有生命的个体，而不是冰冷的符号集合。

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这本书的装帧和用纸选择，简直是为硬笔书法爱好者量身定做，这一点必须先点个赞。市面上很多教材要么纸张太滑，吸墨性差，要么就是排版过于拥挤，让人看了心里发毛，缺乏临习的空间。但这一本不同，它的纸张厚实，即使用普通的中性笔或钢笔用力书写，也不会有墨水洇开或透底的烦恼。更妙的是，作者在内容布局上花了大量心思，每一页的左侧是精选的碑帖放大解析，右侧则留出了大片的空白区域，并巧妙地用虚线标出了参考的田字格或米字格。这极大地便利了我们进行“对照练习”——眼睛不必频繁地在书本和练习纸之间切换，可以更专注于观察和模仿。而且，书中的图示不仅仅是简单的线条勾勒，它们还结合了动态的箭头指示，清晰地标注了运笔的方向和转折处的微妙变化，这比单纯看静态的字帖要直观得多，极大地减少了初学者在理解复杂笔画结构时的挫败感。

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我是一个对传统文化有浓厚兴趣，但又自认为“手笨”的人，一直对书法抱持着一种既向往又畏惧的态度。我尝试过好几本号称“零基础入门”的书，但都因为内容过于学术化或者讲解过于口语化而放弃了。然而，这本关于书体结构的著作，却成功地架起了一座连接传统与现代学习者的桥梁。它最让我欣赏的一点，在于其科学的解构方法。作者似乎深谙我们这些非专业人士的大脑是如何处理视觉信息的。例如，书中提到“主笔的倾斜角度决定了字体的气势”，并用几何学中的向量概念来辅助解释，一下子就把一个飘渺的审美概念转化成了可以量化的标准。此外，它还引入了一些关于视觉平衡的心理学原理，解释了为什么有些字看起来“稳”，而有些字看起来“飘”。这种跨学科的视角，让学习过程变得像是在破解一个有趣的谜题，而不是枯燥的重复劳动。读完后，我发现自己看任何汉字时，都会下意识地去分析它的重心、中宫的开合以及旁边的笔画关系，这种思维习惯的养成，才是最大的收获。

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其实我看的是1963年邓散木的版本，邓散木也是一篆刻家。主体31页就写完了，太简洁

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