《數碼攝影新視界:用光》全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧,主要內容包括:光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
《數碼攝影新視界:用光》內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻,既有專業的技術理論,又有實用的實戰拍攝技巧,讓讀者在欣賞攝影作品的同時,又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
許岩,男。自由藝術人,愛好廣泛,精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。
先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。
電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七屆全國電視文藝星光奬三等奬。
描寫當代大畫傢李可染的紀錄片《永恒的大山》獲第八屆全國電視文藝星光奬二等奬、1994年中國電視紀錄片學術奬二等奬和1996年中泰國際電視旅遊風光片大奬賽銀奬。
1995年在中央電視颱和全國影視動畫展播組委會聯閤攝製的60集係列片《動畫大觀》中任編導,該片獲第三屆全國少兒電視節目“金童奬”特彆奬。
1999年浙江攝影齣版社齣版瞭許岩攝影專輯《中國影蹤》一書。
陸非,男,旅行傢、攝影愛好者、單車運動愛好者、資深“驢友”。
受傢族影響,從小喜歡旅行與攝影,後發覺已熱衷和迷戀那種旅行的激情與圖片的唯美。
如今已遊曆大江南北,足跡更遍及印度、尼泊爾、歐洲多國和中國香港等地。
傢與單位相距23韆米,卻堅持每天騎單車上下班。
枇杷味美,曾一日騎單車160多韆米,隻為一頓枇杷。
也曾曆時38天,騎單車從大理到拉薩,行程2200多韆米。
2008年單車騎越5200多韆米路,2009年騎越2000多韆米路。
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這本書的排版設計和內容編排也值得稱贊,它體現瞭一種對知識的尊重和對讀者的體貼。不同於那些把文字和圖片塞得滿滿當當、讓人喘不過氣來的手冊,這本書采用瞭大量的留白,使得每一個關鍵概念都有足夠的空間被消化和吸收。在技術講解部分,它采用瞭非常清晰的層級結構,從最基礎的曝光到高級的色彩管理,每一步的過渡都極其平滑,讓人感覺知識的積纍是一個自然而然、循序漸進的過程。特彆是關於“色彩理論”的那一章,作者用色輪圖和色彩搭配的實例,清晰地解釋瞭互補色、鄰近色在增強視覺衝擊力上的作用,這比我過去在網絡上零散學習的知識點要係統得多。此外,書中最後附帶的一個“故障排除速查錶”,針對常見的畫麵問題(如照片偏色、動態模糊等)給齣瞭直接的解決思路,這在實際拍攝遇到突發狀況時,簡直是救命稻草。總而言之,這是一本結構嚴謹、內容詳實,並且在閱讀體驗上做得非常人性化的攝影書籍。
评分坦率地說,我本來對市麵上琳琅滿目的“攝影速成”類書籍已經有些審美疲勞瞭,大部分內容無非是羅列幾條光影的黃金法則,或者展示一些後期處理的“魔法”效果。然而,這本攝影讀物給我帶來瞭一種意料之外的沉靜和深入感。它似乎更著重於探討“觀看”的哲學,而非單純的技術操作。書中對“構圖”的闡述,已經超越瞭三分法、黃金分割這類基礎工具的層麵,它引導讀者去觀察自然界中存在的韻律和平衡,例如如何利用引導綫引導視綫,或者如何通過前景的遮擋來增加畫麵的層次感和神秘感。我讀到關於“影調”的那一章時深有啓發,作者用極其細膩的筆觸描繪瞭不同色調如何影響情緒的傳遞——高調的明亮與輕快,低調的沉鬱與厚重,這讓我開始在拍攝時就預設好想要錶達的情感基調,而不是僅僅記錄下眼前的景象。這本書讀起來,更像是在一位經驗豐富的老攝影師的指導下,進行一場關於光綫與情感的深度對話,它教會瞭我如何用更富有洞察力的目光去審視周遭的世界。
评分老實說,我之前對任何關於攝影的書籍都有很高的戒備心,因為它們往往陷於對昂貴器材的盲目推崇,最終隻會變成變相的廣告文案。但翻開這本書時,我發現它的核心思想似乎與“炫技”背道而馳。作者用大量的篇幅討論瞭“極簡主義”在攝影中的應用——如何通過精簡畫麵元素來強化主體錶達,如何利用負空間來創造視覺的呼吸感。書中對“人像攝影”的探討也很有趣,它沒有聚焦於復雜的影棚燈光布置,而是深入解析瞭如何通過引導模特的肢體語言和眼神交流來捕捉“決定性的瞬間”,如何利用自然光在人物麵部創造齣柔和的立體感。這種對內在情感和視覺邏輯的挖掘,讓我意識到,優秀的攝影作品源於攝影師內心的想法,而不是他相機的高像素。這本書提供瞭一種嚮內探索的路徑,鼓勵我們去思考“我想通過這張照片告訴觀眾什麼”,而不是僅僅“我能用什麼技巧拍到一張清晰的照片”。這種注重思想深度的寫作風格,非常對我的胃口。
评分這本攝影指南簡直是為我這種剛接觸單反的“小白”量身定做的!一開始我還對著那些密密麻麻的參數錶和術語望而生畏,什麼光圈優先、快門優先,聽起來就像是另一個世界的語言。但這本書的敘述方式非常親切,它沒有直接堆砌理論,而是通過大量的實例圖和清晰的步驟分解,把“曝光三角”這個核心概念講得透徹明白。比如,在講解如何拍攝夜景時,作者並沒有簡單地告訴你“要用大光圈、慢快門”,而是詳細解釋瞭為什麼在光綫不足的環境下,增加進光量是關鍵,以及不同快門速度對流水和星軌産生的藝術效果差異。書裏甚至還有專門的一章探討瞭不同場景下的鏡頭選擇哲學,比如廣角如何誇張空間感,長焦如何壓縮景深,這讓我明白瞭鏡頭不隻是一個配件,更是我們觀察世界的“眼睛”。我尤其喜歡它對後期處理流程的介紹,從基礎的裁剪、調色到更進階的局部調整,每一步都有對應的屏幕截圖作為參考,即便我用的是另一款主流修圖軟件,也能很快地舉一反三。這本書的價值在於,它打消瞭我對專業攝影的恐懼感,讓我真正開始享受按下快門的過程,並有意識地去思考每一張照片背後的意圖。
评分作為一名熱衷於旅行和風光攝影的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正橋接理論與野外實踐的指南。市麵上很多書籍要麼過於側重棚拍布光,要麼就是純粹的器材評測,與我在戶外麵對復雜多變光綫時的窘境毫不相關。這本書的優勢恰恰在於它對“現場決策”的強調。它詳細分析瞭在日齣、正午、日落以及多雲天氣下,如何根據不斷變化的光照條件,迅速調整相機設置,尤其是在應對大光比場景(比如雪山或海邊)時,作者提供的中灰漸變濾鏡和包圍曝光策略,經過我的實地測試,效果立竿見影。更讓我驚喜的是,書中穿插瞭大量作者在世界各地不同極端環境下拍攝的案例分析,這些案例不僅僅展示瞭最終的完美照片,更重要的是還原瞭拍攝時的心路曆程和遇到的睏難,例如如何在高海拔地區保持設備的穩定,或者如何在強風中固定三腳架。這種基於真實經驗的傳授,讓整本書的實用性和可信度大大提升,它不再是一本冰冷的說明書,而更像是一位經驗豐富的旅伴在分享他的“野外生存手冊”。
评分有一些還是比較係統的用光方式,後邊分類講解的時候舉例簡單,沒有細解如何測光之類的。
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