具体描述
《笔墨等于零》内容简介：吴冠中先生（1919年8月29日——2010年6月25日）不仅是中国现代杰出的画家，而且是优秀的散文家。《吴冠中传》的作者翟墨说：“吴冠中不仅有一支多彩的画笔，而且有一支多思的文笔。”英国学者苏立文说：“单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。”吴冠中本人也说：“我坚信，离世之后，我的散文读者要超过我绘画的赏者。”2010年3月，也就是吴冠中逝世前3个月，他在祝贺老友朱德群回顾展的贺词中写道：“心，沉于艺海；光，照耀寰宇。”“心沉艺海”也是吴冠中本人一生潜心艺术的精神写照。艺术家只有经过“心沉艺海”的艰辛探索，才可能取得“光照寰宇”的辉煌成就。心灵只有沉潜到艺术海洋的深处，才可能发现别人难以发现的珍奇。吴冠中的绘画展示了他心沉艺海探索的轨迹，他的散文记录了他心沉艺海吐露的心声。
作者简介
目录信息
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读后感
字里行间文笔幽默，翻过几页，不知何时，或许又会令你忍俊不禁。即便是遇到苦，大师也是自嘲一笑而过。 喜欢凡高的画，却说不出感觉。大师说：“梵高的风景地动山摇”，一语道破！莫奈画巨幅睡莲时又是怎样的？原是在地面挖坑。 读的是大师对艺术的追求，心沉艺海的境界！ ...
评分灰，白，黑。吴冠中用三种颜色来概括他艺途其实也是人生旅途的三个阶段，是很贴切的，也可看出专以色彩、线条为职业的艺术家的别出心裁。 由江苏文艺出版社2010年8月出版的吴冠中的《笔墨等于零》是大家散文丛书之一种，这是一部散文选集，由吴冠中的好友陶咏白编选，书编选成...
评分字里行间文笔幽默，翻过几页，不知何时，或许又会令你忍俊不禁。即便是遇到苦，大师也是自嘲一笑而过。 喜欢凡高的画，却说不出感觉。大师说：“梵高的风景地动山摇”，一语道破！莫奈画巨幅睡莲时又是怎样的？原是在地面挖坑。 读的是大师对艺术的追求，心沉艺海的境界！ ...
评分字里行间文笔幽默，翻过几页，不知何时，或许又会令你忍俊不禁。即便是遇到苦，大师也是自嘲一笑而过。 喜欢凡高的画，却说不出感觉。大师说：“梵高的风景地动山摇”，一语道破！莫奈画巨幅睡莲时又是怎样的？原是在地面挖坑。 读的是大师对艺术的追求，心沉艺海的境界！ ...
评分灰，白，黑。吴冠中用三种颜色来概括他艺途其实也是人生旅途的三个阶段，是很贴切的，也可看出专以色彩、线条为职业的艺术家的别出心裁。 由江苏文艺出版社2010年8月出版的吴冠中的《笔墨等于零》是大家散文丛书之一种，这是一部散文选集，由吴冠中的好友陶咏白编选，书编选成...
用户评价
这本书的开篇就给我一种强烈的时代回溯感，仿佛一下子被拉回了那个笔墨纸砚还占据绝对主导地位的年代。作者对传统文化那种骨子里的敬畏与热爱，透过那些细腻的描摹跃然纸上。我尤其喜欢他对手写文字那种近乎宗教仪式的描绘，每一个提笔的顿挫、每一划的收放，都被赋予了生命和重量。这不是简单的叙事，更像是一种对“慢”的艺术的颂歌。在如今这个一切都在加速的时代，阅读这样的文字，简直是一种洗涤心灵的体验。他没有直接去赞美书法本身有多高深，而是通过对一个老匠人、一个执拗学徒的生活片段的捕捉，让我们看到了传统技艺在现代边缘的挣扎与坚守。那种不被理解的孤独，那种对完美近乎偏执的追求，都让人在合上书页后，久久不能平静。这本书的叙事节奏很慢，但绝不拖沓，每一个场景的切换都像是精心布置的舞台调度，所有的元素都服务于营造一种古典、沉静的氛围。它成功地让我重新审视了我平日里对“书写”这个行为的轻视。
评分这本书最让我感到惊喜的是其中穿插的几个人物小传，它们简直是个性塑造的教科书。每一个人物的口吻、行为模式，甚至连他们的思维逻辑都大相径庭，展现出了极强的生命力。我印象最深的是那个终生都在追求“一笔定乾坤”的隐士。他的生活近乎苦行僧，所有的叙述都围绕着他与“失败”的永恒较量。作者没有用廉价的煽情去渲染他的悲剧性，而是用极其冷静、近乎人类学观察者的视角去记录他，这种距离感反而让人物的执着显得更为震撼。他的失败，不是那种情节剧式的崩溃，而是一种缓慢、日常、却又无可挽回的消散。读到他晚年试图用最普通的铅笔去重现当年的神韵，却徒劳无功时，我甚至能闻到空气中那种陈旧的、带着灰尘味道的寂寥。这本书的厉害之处在于，它让这些“边缘人”的故事，拥有了史诗般的厚重感，他们不是注脚，而是构建整个世界观的关键支点。
评分说实话，这本书的哲学思辨部分，初读时我差点以为自己拿错了书。它从一个意想不到的角度切入，探讨了“符号”与“意义”之间的断裂。作者的文字风格在这里变得极其锐利和解构，不再是开篇那种温润如玉的笔调，而是充满了后现代的冷峻与诘问。他似乎在问：当媒介不断迭代，当信息以光速传播时，那些需要耗费大量时间去雕琢的“痕迹”，是否真的还承载着我们赋予它的那些重量？我特别欣赏作者这种敢于挑战既定价值的勇气。有一段关于“数字字体背后的匿名性”的论述，简直醍醐灌顶，它让我意识到，我们每天敲击键盘产生的文字，是多么缺乏“指纹”和“在场感”。这本书的结构设计也很有趣，它像一个迷宫，让你在两种看似矛盾的哲学立场之间来回穿梭，最终逼迫你去构建自己的答案。这绝对不是一本能轻松读完的书，它要求读者付出智力上的努力，但回报也是巨大的——你将获得一个重新审视媒介史的全新视角。
评分从文学技法的角度来看，作者对环境的渲染达到了令人发指的程度。他笔下的空间，仿佛拥有了独立的生命和情绪。比如他描写一个废弃的书院，那种光影如何切割着腐朽的梁柱，墙壁上苔藓的颜色如何与窗外初雪的灰白形成微妙的对比，简直让人产生强烈的代入感。这不仅仅是背景描写，它直接参与了情节的推进。我感觉自己能“听见”那里的寂静，能“闻到”那种潮湿、木质腐朽的气息。这种沉浸式的写作，成功地营造了一种强烈的“物哀”情结。整本书的情绪基调是内敛而忧郁的，它不靠高潮迭起的事件来吸引人，而是依靠这种无处不在的氛围感将你层层包裹。阅读过程中，我经常需要停下来，不是为了思考内容，而是为了让自己的呼吸和心跳配合上书中所描绘的那种缓慢的、近乎停滞的时间流速。这是一种对感官的精密调校，非常考验作者对细节的掌控力。
评分这本书的结尾处理得非常高明，它没有提供一个传统意义上的答案或圆满的结局，而是留下了一个充满张力的“开放式句点”。主角最终的选择，与其说是对前文中所有哲学辩论的总结，不如说是一种对存在的坦然接受——接受这种“不确定性”本身就是生命的一部分。我特别喜欢最后那几页的留白，文字稀疏，但每一个字都像是被精心挑选和放置过的卵石，它们散落在页面的空白中，引导着读者的目光反复回溯。这种处理方式避免了说教，将最终的“领悟”权完全交给了读者。读完之后，我没有觉得故事结束了，反而觉得它在我内心深处刚刚开始。这本书更像是一面镜子，映照出的是你我内心深处对“价值”、“传承”与“虚无”的复杂情感。它不讨好读者，但它尊重读者，也因此，它值得反复品味，因为每一次重读，我确信都能从中挖掘出新的层次和共鸣。
评分早些年看过吴老的画，偶然买了这本书。原本并不爱看散文，但是老先生的散文缺却令人读起来很是有趣。 感动于他们的爱情，并不是人人一开始就能遇到真爱，也不是每一对最初的真爱到最后仍是灵魂伴侣。人生总是充满起伏，或你在前或她在前，总不是常在一个频道，更不消说对于事业爱好的观念和看法。大概，每个人在年轻的时候更多看到的还是自己本身，而不懂得理解对方，直到老来为伴，不再为人生中的一些虚无所羁绊，才开始懂得对方的好，才开始慢慢走进对方的心，才发现这个时候的对方远比其他任何重要。但愿时间不会太晚，但愿人人都能抛弃无谓的追求，追寻内心的自足。生，长，显然都是奔向消亡，那又何必急匆匆追赶呢，但生命的旅程既停不了脚步，也放缓不了脚步，都由不得自己。 看完书恰逢展出吴老的作品，第一次深入了解了吴老画之精神，甚为感动
评分读完了，保守起见，不给太高评价；毕竟，他的画很感人
评分不简单~有一种《我们仨》的一路扶持经历中国动荡年代的感觉。对那个时候的中国，真是影响甚远。值得我们后辈学习。笔墨等于零，看字面意思就理解了~不知道为何还有人曲解~可能是因为我们已经脑袋里形成了这一观念，所以不过是形成一句话而已。而对于一种长期不等于零的人而言，确实完全对立的想法。
评分思想性高于文学性。更喜欢他的画。
评分早些年看过吴老的画，偶然买了这本书。原本并不爱看散文，但是老先生的散文缺却令人读起来很是有趣。 感动于他们的爱情，并不是人人一开始就能遇到真爱，也不是每一对最初的真爱到最后仍是灵魂伴侣。人生总是充满起伏，或你在前或她在前，总不是常在一个频道，更不消说对于事业爱好的观念和看法。大概，每个人在年轻的时候更多看到的还是自己本身，而不懂得理解对方，直到老来为伴，不再为人生中的一些虚无所羁绊，才开始懂得对方的好，才开始慢慢走进对方的心，才发现这个时候的对方远比其他任何重要。但愿时间不会太晚，但愿人人都能抛弃无谓的追求，追寻内心的自足。生，长，显然都是奔向消亡，那又何必急匆匆追赶呢，但生命的旅程既停不了脚步，也放缓不了脚步，都由不得自己。 看完书恰逢展出吴老的作品，第一次深入了解了吴老画之精神，甚为感动
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