台湾朦胧诗 150 首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花城出版社

作者:沈君 编

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:1990.2

价格:3.00

装帧:平装

isbn号码:9787536005952

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台湾朦胧诗 150 首：心灵的低语，时代的剪影 在时代的洪流中，总有那么一些声音，如同一抹朦胧的色彩，不张扬，不喧哗，却能在不经意间触动心弦，引发深邃的思考。台湾朦胧诗，便是这样一种文学现象。它并非刻意为之的遮蔽，而是一种时代的烙印，一种心绪的流淌，一种对现实与理想、个体与社会的 nuanced 表达。本书《台湾朦胧诗 150 首》，正是试图为读者呈现这一时期诗歌创作的多元面貌，通过精选的 150 首作品，勾勒出那个年代的诗意轨迹，以及诗人笔下那些若隐若现的情感与意象。 时代的回响：从压抑到抒情 二十世纪七八十年代的台湾，是一个社会转型与文化碰撞的特殊时期。政治的敏感、经济的起飞、外来文化的涌入，共同塑造了一个复杂而充满张力的社会环境。在这样的背景下，诗歌创作也呈现出新的走向。一部分诗人开始摆脱了早期乡土文学的现实批判，也未完全拥抱过于自由奔放的现代诗。他们选择了一种更为内敛、更具象征性和内省的表达方式。这并非是逃避，而是在有限的空间里，寻找更深层次的真理与情感共鸣。 “朦胧”二字，恰恰抓住了这一时期诗歌的精髓。它不是晦涩难懂，而是指向一种留白的美学，一种意境的营造。诗人不再直白地陈述，而是通过比喻、象征、暗示，将情感的触角延伸至读者的内心。他们捕捉生活中那些细微的、难以言说的感受，将它们凝练成富有张力的诗句。这种“朦胧”是对现实复杂性的回应，也是对个体内心世界的细腻探索。它拒绝扁平化的解读，邀请读者参与到诗歌的生成过程中，用自己的经验去填补那些意象的空白，去品味那份若有似无的诗意。 诗人心语：个体的情感光谱 《台湾朦胧诗 150 首》收录的诗歌，涵盖了不同诗人的风格与视角。有的诗人以其独特的语言和想象力，构建了一个个奇幻的意象世界，在这个世界里，现实与梦境交织，个体的情感在孤独与渴望中流淌。他们笔下的意象，或许是飘忽的风，是寂静的夜，是无声的雨，它们不仅仅是自然景物，更是诗人内心世界的投射，是他们在时代洪流中寻求解脱与慰藉的象征。 有的诗人则更侧重于对日常生活细微之处的观察，他们能在最平凡的场景中捕捉到不平凡的诗意。一杯咖啡的温度，窗外掠过的鸟影，一段未完成的对话，在他们手中，都化为能够引发读者强烈共鸣的诗句。这种“朦胧”源于对生活本质的体悟，是对人与人之间、人与世界之间微妙关系的敏感捕捉。诗人用诗歌为我们搭建了一个个可以驻足休憩的角落，让我们得以重新审视那些被忽略的美好与哀愁。 还有一些诗人的作品，则带着对时代变迁的淡淡忧虑，对个体命运的迷惘。他们或许在诗歌中描绘一座座孤岛，象征着个体在社会中的疏离感；或许在描绘一条条迷途，暗示着对未来方向的不确定。然而，这种“朦胧”并非消极的绝望，而是一种对现实的清醒认识，一种在迷雾中寻找出路的尝试。诗歌中的“朦胧”在这里成为一种反思的起点，引导读者一同思考存在的意义与价值。 意象的探索：留白中的无限可能 “朦胧诗”的魅力，很大程度上在于其独特的意象运用。诗人并非将意义直接呈现，而是通过一系列精心挑选的意象，去触发读者的联想。这些意象往往具有多义性，能够指向不同的解读方向。例如，一朵盛开又迅速凋零的花，可以象征青春易逝，也可以象征爱情的短暂；一扇紧闭的门，可以代表机会的失去，也可以代表内心的封闭。 本书所收录的诗歌，在意象的运用上，展现了极高的技巧与创造力。它们并非陈旧的套语，而是诗人对当下生活的观察与提炼。那些跳跃的、看似不相关的意象组合，却能奇妙地在读者心中构建起一种整体的氛围与情绪。诗人仿佛是在布下一个个意象的棋局，邀请读者去破译其中的玄机，去感受其中蕴含的情感张力。 这种“朦胧”的意象，恰恰赋予了诗歌持久的生命力。它不试图一次性地将所有信息传递给读者，而是留下空间，让读者在反复的阅读中，不断地发现新的层次与意义。每一次阅读，都可能因为读者的心境变化，而产生不同的感悟。这种互动的生成过程，正是“朦胧诗”引人入胜之处。 语言的淬炼：于无声处听惊雷 “朦胧”并非意味着语言的粗糙或空洞，相反，它往往是对语言极度敏感和淬炼的结果。台湾的朦胧诗诗人，在语言的选择上，既追求自然的口语化，又注重音韵与节奏的美感。他们善于运用白描，捕捉生活中的真实瞬间；也擅长提炼，将最精炼的词语组合成最富含力量的诗句。 在本书中，读者会发现，那些看似平常的词语，在诗人的笔下，焕发出了别样的光彩。它们被赋予了新的含义，与其他的词语碰撞出奇妙的火花。诗人对句法的灵活运用，对断行的巧妙安排，都营造出一种独特的阅读节奏，引导读者进入诗歌的情境。 “朦胧”的语言，是一种含蓄的力量。它不像激昂的呐喊那样直接，却能在不动声色中，触动人心最柔软的部分。诗人用一种近乎耳语的姿态，传递着他们对世界、对生命最真挚的感受。这种“朦胧”的语言，是对“言不尽意”这一古老东方美学观念的现代演绎，它强调的是诗歌的韵味与回味。 结语：一段诗意的对话 《台湾朦胧诗 150 首》，并非是对过去简单地回顾，而是邀请读者与那段诗意的时光进行一次深刻的对话。通过这些精心挑选的诗篇，我们得以窥见一个时代的精神风貌，感受一代诗人的心路历程。 这些诗歌，或许没有惊天动地的宣告，没有振聋发聩的呐喊，但它们以其独特的“朦胧”之美，在沉默中蓄积着强大的力量。它们提醒我们，在喧嚣的世界里，也存在着一种静谧的力量，一种细腻的情感，一种深刻的思考。它们鼓励我们，在纷繁的现实中，保留一份诗意的栖居，用一颗敏感的心去感受生活，去体味那些若隐若现的美丽与哀愁。 阅读《台湾朦胧诗 150 首》，便是走进一片诗意的森林，在那里，每一片叶子，每一缕阳光，都可能蕴含着一个未完待续的故事，一段引人深思的低语。这 150 首诗，是诗人留给我们的宝贵遗产，也是我们与时代、与内心进行一场温柔对话的契机。让我们一同在这片朦胧的诗意中，寻找属于自己的回响。

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翻开这本诗集的时候，我本来期待着一些强烈的、具有时代烙印的抒情，结果却发现它走的是一条截然不同的幽径。它更像是一场关于“缺席”的探讨。很多诗句并没有明确地给出答案或清晰的画面，而是留下大片的空白，留给读者自己去填补那些缺失的部分。这种处理手法非常高明，它强迫你从一个被动的接收者，转变为一个主动的参与者，去构建属于你自己的意义迷宫。我不得不承认，一开始我有些不适应这种若即若离的表达方式，甚至觉得有些晦涩。但读到后半部分，当我不再执着于“理解”每一个字面的意思时，那种韵律感和情绪的暗流开始浮现出来。它就像在雾中看远山，轮廓是模糊的，但那种整体的氛围感却是扑面而来的，带着一种湿润的、近乎潮湿的感伤。这本书考验的不是你的词汇量，而是你的感知力。

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这本书带给我的震撼，更多是来自它对“抒情主体”的处理。诗人似乎刻意隐藏了自我，或者说，他将“我”分散到了所有他观察到的事物之中。你很难找到一句直接宣泄的“我好痛苦”或者“我多快乐”，所有的情感都像通过了多层过滤的镜片折射出来。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，你得像个侦探一样，去搜寻隐藏在字里行间的微弱情感线索。其中有几首关于城市边缘景象的诗作，描绘了那些被主流叙事遗忘的角落，那种苍凉感和美感并存的复杂情绪，简直是大师级的呈现。它没有宏大的主题，却聚焦于极小的、容易被忽略的细节，却能从中撬动出巨大的共鸣。这种含而不露、意在言外的写作手法，是需要时间和阅历去沉淀的，读来令人由衷地敬佩。

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如果用一种音乐类型来比喻这本诗集，那它绝不是交响乐，更像是某种实验性的爵士乐或者氛围音乐（Ambient Music）。它没有固定的旋律线，而是充满了不和谐音和游移的节奏，但正是这种看似混乱的结构，构建了一种令人上瘾的听觉/阅读体验。我注意到，诗歌中反复出现的主题似乎与“边界”的消融有关——日与夜的交界、清醒与梦境的交界、具体与抽象的交界。作者似乎热衷于描绘那些过渡地带的状态，而这些状态恰恰是我们日常生活中感受最深，却最难言说的部分。这本书的优点在于它的“不完整性”，它拒绝提供一个完整的、可以被轻易消化和归档的体系，它要求读者带着疑问和开放的心态去面对每一次翻页。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了一遍，对周围世界的感知变得更加敏感和多元化了。

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好的，这是一份以读者口吻撰写的、不包含具体书目内容的五段图书评价： 这本诗集给我的感觉就像是夏末午后，阳光透过百叶窗洒在地板上，那种温暖而又带着一丝慵懒的气息。它没有那种激昂的、直冲云霄的呐喊，反而是更偏向于一种内省的、甚至是略带迷茫的自语。我尤其欣赏作者在描绘日常景物时所展现出的那种细腻入微的观察力，比如一片落叶如何被风卷起，或者一杯咖啡表面泛起的涟漪，这些看似平凡的瞬间，在诗人的笔下却被赋予了某种近乎形而上的重量。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，去回味那些跳跃的意象。它不是那种读完后会让你立刻热泪盈眶的书，但它会像一根细细的针，轻轻地刺破你心头那层厚厚的茧子，让你重新感知到生活中的某些微妙的情绪波动。那些关于时间流逝、关于记忆碎片重组的片段，尤其触动我，仿佛是作者在用一种极其私密的方式，和我进行了一场关于存在的低语。这本书需要你放慢脚步，用一种近乎冥想的状态去接近它，才能真正体会到那种朦胧美学背后的深刻意蕴。

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坦白说，这本书的装帧和设计本身就散发出一种独特的、不落俗套的气质。封面那种低饱和度的色彩，加上某种老旧纸张特有的触感，就已经为阅读定下了基调——一种对“现在”的暂时抽离。我发现作者在句法结构上玩了很多“去中心化”的实验。他似乎有意避开传统诗歌中那种明确的主谓宾结构，而是用一系列并列的、甚至有些断裂的意象组合来推进情感。这使得每一首诗读起来都像是一次即兴的梦境记录，逻辑性让位于氛围的连贯。我特别喜欢那些关于光线和阴影的描写，它们不是为了描绘场景，而是作为情绪本身的存在。它们时而锐利如刀，时而柔和如水，精准地捕捉了现代人内心深处那种游移不定的精神状态。这是一本适合在深夜，关掉所有电子屏幕的光源后，只借着一盏台灯阅读的书籍。

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痖弦挺好的，还有杨牧，后面的有点无聊。

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