Sound for Film and Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Tomlinson Holman

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2010-3-3

价格:USD 51.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240813301

丛书系列:

图书标签:

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电影与电视的声之境：穿越声音的叙事迷宫 这本书并非仅仅是一本探讨电影与电视声音制作的技术手册，它更是一次深入的声之探索，一次对声音如何塑造、颠覆、升华影像体验的深刻审视。我们将在书中一同揭示，那些隐藏在银幕背后，却又无处不在的声音元素，是如何构建起一个完整的感官世界，将观众牢牢吸引进故事的脉络之中。 声音不仅仅是背景：它是情绪的催化剂，是叙事的推手。 从令人心悸的寂静，到雷霆万钧的爆炸，从角色低语的呢喃，到恢弘乐章的激昂，每一种声音都承载着特定的情感信息，引导着观众的情绪起伏。我们将剖析如何运用声音的质感、动态和空间感，来烘托紧张气氛，传递角色内心深处的挣扎，或是营造一种超然物外的宁静。书中将深入研究那些被精心挑选、经过反复打磨的音效，它们是如何在不经意间触动观众最敏感的神经，让画面中的情感得以具象化，让观众感同身受。 我们还将深入声音设计的哲学层面。 声音设计并非简单的“加声”，它是一种创造性的艺术，一种在无声画布上描绘情绪和意义的技艺。我们会探讨如何打破现实的束缚，创造出前所未有的声音体验，例如科幻电影中那令人不安的外星生物的嘶吼，或是奇幻世界里那充满魔力的魔法音效。书中将分析那些标志性的声音设计案例，从经典电影中那些令人难以忘怀的开场音乐，到现代影片中那些极具辨识度的环境音，我们会拆解它们成功的关键，分析其背后的创作理念和技术手段。 对话，是电影与电视中最直接的情感载体，也是信息传递的核心。 然而，一个清晰、富有表现力的对话，绝非易事。我们将深入探讨对话录音的技巧，包括如何选择合适的麦克风，如何处理录音环境的噪音，以及如何通过后期混音来提升对话的清晰度和层次感。更重要的是，我们会关注对话的表演层面，探讨演员的语速、语调、情感如何在声音中得以完美呈现，以及导演如何通过对对话的指导，来赋予角色更深刻的生命力。 音乐，是连接观众心灵的无形桥梁。 电影配乐并非孤立的存在，它与画面、与叙事紧密地交织在一起，共同完成情感的传递。书中将探讨电影配乐的创作流程，从最初的音乐构思，到与导演的沟通协作，再到乐谱的录制和混音。我们将分析不同风格的配乐如何影响观众的观影体验，从古典交响乐的宏伟壮丽，到电子音乐的现代节奏，再到独立音乐的独特韵味。我们会深入研究音乐如何烘托情节的高潮，如何暗示角色的命运，以及如何营造出一种贯穿始终的叙事氛围。 环境音，是构建真实感和沉浸感的基石。 无论是熙攘的街头，还是空旷的山谷，亦或是神秘的古堡，每一个场景都需要独特而真实的环境音来填充。我们将学习如何捕捉和创造这些细微的声音，以及如何将它们巧妙地融入整体的声景之中。书中会分析环境音的层次感和空间感，以及它们如何为故事提供背景信息，增加画面的可信度，并引导观众的注意力。 声音的最终形态，是通过精密的混音和后期制作来实现的。 混音是将所有的声音元素——对话、音乐、音效、环境音——融为一体，达到最佳听觉效果的过程。我们会探讨混音的艺术和科学，包括音量平衡、声场定位、动态处理等关键技术。更重要的是，我们将关注混音如何服务于叙事，如何通过声音的起伏和变化，来引导观众的情绪，突出故事的重点，并最终创造出令人难忘的听觉体验。 本书的目标，是为每一位热爱影像艺术的人，提供一个全新的视角，去理解和感受声音的力量。 我们将不仅仅学习技术，更将激发您对声音的创造性思考。通过对电影与电视声音艺术的深入剖析，希望能够启发您在未来的创作中，更加重视声音的价值，更加善于运用声音的力量，去讲述那些更动人、更深刻的故事。这不仅仅是一次学习之旅，更是一次发现之旅，一次让我们一起在声之境中，重新体验影像魅力的旅程。

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我曾一度认为，《Sound for Film and Television》这本书会是一本充满了专业术语和操作指南的工具书，能够帮助我提升我在视频制作中的音频处理能力。然而，当我翻开第一页，我便被作者的思路所吸引，它所探讨的深度和广度，远远超出了我最初的设想。作者并没有急于教授具体的录音技巧或混音流程，而是将声音置于整个影视叙事的核心位置，深入剖析了其作为一种强大叙事工具的功能。我花了整整一天的时间，去理解“声音的情绪导航”这一概念。书中通过对大量经典电影片段的细致解读，揭示了声音如何成为引导观众情绪的关键因素，它能够制造紧张、营造浪漫、唤起怀旧，并且在不经意间影响着观众对角色的认知。我开始意识到，很多时候，我之所以会被某个场景深深打动，并非仅仅因为画面，而是因为声音在幕后默默地完成了“情绪渲染”的工作。作者用一种极其精妙的笔触，描绘了声音如何成为画面的“心灵伴侣”，它们相互依附，相互成就。我尤其对书中关于“听觉的真实感”与“听觉的超现实感”之间的张力关系感到着迷。它让我看到了声音设计在追求逼真之余，也可以突破现实的界限，创造出令人惊叹的想象空间。这本书让我意识到，声音的设计，是一场精妙的心理游戏，也是一次极致的艺术创造。

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当我拿起《Sound for Film and Television》这本书时，我内心充满着一种期待，希望能从中找到提升我视频制作音频水平的实用技巧。然而，这本书的内容却以一种意想不到的方式，将我带入了一个更为广阔和深刻的思考维度。作者并没有急于传授具体的音频处理技术，而是将声音置于影视叙事的宏观框架下，深入探讨了其作为一种强大的叙事工具所能发挥的作用。我花了整整一个下午的时间，去消化关于“声音的潜意识引导”的论述。书中通过对大量经典电影案例的分析，细致地揭示了声音如何能够巧妙地影响观众的情绪，如何在不经意间引导他们的注意力，甚至是如何塑造他们对影片角色的情感投射。我开始意识到，很多时候，我之所以会被某个场景深深触动，并非仅仅因为画面的冲击力，而是因为声音在幕后默默地完成了“情绪渲染”的工作，它以一种无声的力量，触动着我的内心。作者用一种极其精妙的笔触，阐述了声音如何成为画面的“隐形助手”，它们相互呼应，共同构建出令人难忘的艺术体验。我尤其对书中关于“听觉的节奏感”与“听觉的张力”之间的 interplay 感到着迷。它让我看到了，声音的设计并不仅仅是简单的声音叠加，而是需要考虑其动态变化、起伏跌宕，从而营造出引人入胜的观影节奏。这本书让我明白，声音设计是一门艺术，更是一门关于如何触动人心的科学。

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起初，我抱着一种尝试的心态阅读《Sound for Film and Television》，希望能从中获得一些关于电影后期音频制作的实用技巧。但这本书的内容，却以一种完全出乎我意料的方式，将我带入了一个更为广阔和深邃的领域。作者并未直接教授具体的工具或技术，而是从一种更为宏观的视角，去审视声音在影视作品中所扮演的角色和所能发挥的巨大潜力。我花费了数小时来理解“声音的象征意义”这一概念。书中详细阐述了，为什么某些特定的声音会与特定的情感、意象甚至文化符号产生关联，以及这些关联如何被巧妙地运用到电影叙事中。我开始意识到，原来那些生活中看似普通的噪音，在电影中却可能承载着如此丰富的含义。作者以一种如同考古学家般严谨的态度，挖掘出声音背后隐藏的象征体系。我尤其对书中关于“听觉的记忆性”的论述感到震撼。它不仅仅是关于我们对特定声音的识别，更是关于声音如何唤醒我们深埋的记忆，如何将我们带回过去的某个时刻，从而与影片中的故事产生更深层次的共鸣。我突然理解了，为什么有些旋律能够轻易地触动我，为什么有些环境音会让我感到熟悉又陌生。这本书让我明白，声音设计并非仅仅是为画面“配音”，而是要构建一个能够触及观众灵魂的听觉世界。

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读完《Sound for Film and Television》这本书，我的世界仿佛被重新打开了。我之前总以为，声音在影视作品中，只是作为画面的附属品，是用来填充背景，增加真实感的。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极其深刻和富有启发性的方式，将声音提升到了与画面叙事同等重要的地位。作者并没有直接教授我如何操作某个音频软件，而是带领我进入了一个关于声音的哲学和美学世界。我花了很长的时间去理解“声音的空间感”这一概念。书中细致地分析了，声音是如何通过其方向、距离和回响，在观众的大脑中构建出一个立体的空间，从而增强画面的沉浸感，让我感觉自己仿佛置身于影片之中。我开始意识到，那些在影片中听到的各种声音，并非是随意摆放的，而是经过了精心的设计和安排，它们在空间中扮演着重要的角色，引导着我的感知。我尤其对书中关于“听觉的叙事性”的阐述感到惊叹。它不仅仅是关于声音如何传达信息，更是关于声音如何能够讲述故事，如何能够塑造人物，甚至如何能够揭示隐藏的冲突和主题。这本书让我明白，声音不再是简单的“背景音乐”或者“音效”，而是电影语言中不可或缺的重要组成部分，它能够以一种独特的方式，触动我的心灵，引发我的思考。

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我一直认为，声音设计仅仅是技术活，是后期部门在画面基本完成后，添加一些背景音效和背景音乐的工作。然而，《Sound for Film and Television》这本书彻底颠覆了我这种狭隘的认知。它并非是一本枯燥的技术指南，而是一次关于声音与影像深度融合的哲学探讨。书中对“声音的潜移默化”的阐述，让我印象深刻。作者并没有直接告诉你某个特定的音效应该如何制作，而是着重强调声音如何能够影响观众的情绪，如何引导他们的思考，甚至在不知不觉中塑造他们对影片的整体感受。我花了很长时间去研究关于“听觉的引导性”的章节。书中通过大量的经典电影案例，生动地展示了声音如何巧妙地吸引观众的注意力，如何在关键时刻制造悬念，以及如何通过细微的声音变化来暗示人物内心的转变。我开始理解，为什么有些场景明明没有激烈的动作，却能让我感到紧张不安，原来是声音在幕后悄悄地施加了“魔法”。作者用一种非常细腻和富有洞察力的方式，揭示了声音在叙事中的强大力量。我尤其对书中关于“声音的心理学”的分析感到着迷。它不再仅仅是关于声波的物理属性，而是关于这些声波如何触及我们内心深处的感受，如何勾起我们的回忆，以及如何在我们的大脑中构建出完整的世界。这本书让我明白，声音设计是一门艺术，更是一门科学，它需要精湛的技术，更需要深刻的人文关怀。

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坦白说，我在购买《Sound for Film and Television》这本书时，抱着一种功利性的心态，我希望能从中找到立竿见影的技巧，能够提升我自己在视频制作中的音频表现。然而，这本书的内容却以一种意想不到的方式，深深地吸引了我，让我暂时忘记了那些具体的“怎么做”。作者并没有像一本技术手册那样，一上来就教你如何设置麦克风或者如何调整均衡器，而是从一种更为哲学和艺术的视角，去剖析声音在影视作品中的核心价值。我花了大量的时间去理解“声音的叙事性”这一概念。书中阐述了声音是如何在没有画面提示的情况下，也能传达出丰富的信息，包括人物的心理状态、环境的氛围，甚至是故事的走向。作者用极具说服力的例子，展示了声音如何成为一种强大的叙事工具，它能够填补画面上的空白，加深观众的沉浸感。我特别对书中关于“听觉的节奏感”的论述感到惊叹。它不仅仅是关于音乐的节拍，而是关于所有声音元素的配合，包括对话、音效、音乐，它们如何共同构成一种动态的听觉体验，从而影响观众的情绪和观影节奏。我开始意识到，原来电影的“起承转合”不仅仅体现在画面上，更体现在声音的编排之中。这本书让我明白，声音设计并非是后期制作中的一个附加项，而是与剧本、表演、摄影同等重要的创作元素。它是一种无形的艺术，却能产生最直观、最深刻的影响。

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这本书的封面设计就已经足够吸引我了。深邃的蓝色调，搭配上简洁有力的字体，仿佛预示着一个沉浸式的听觉探索之旅。我迫不及待地翻开第一页，迎接我的却是一系列我从未设想过的关于声音的论述。作者并非直白地讲解“如何制作音效”，而是从更宏观的层面，将声音置于电影和电视叙事的血肉之中。我花了很长时间去消化第一章关于“听觉的语言”的阐述。它不仅仅是关于频率和振幅，而是关于声音如何塑造情绪，如何引导观众的注意力，甚至如何在无声处营造出强大的张力。书中对“听觉景观”的描绘，让我开始重新审视那些我习以为常的电影场景。那些看似随意的环境音，原来都经过了精心的设计和考量。作者以一种近乎哲学家的口吻，探讨了声音的“存在感”和“暗示性”，它们如何与画面相互作用，共同构建出影片的灵魂。我尤其对书中关于“寂静的艺术”的章节印象深刻。在如今充斥着爆炸和喧嚣的视听环境中，作者提醒我们，真正的力量有时就隐藏在最微弱的呼吸和最细微的沙沙声中。这种对细节的极致追求，让我对声音设计这项工作有了全新的认识。它不再是简单的填补空白，而是创造一个与视觉同等重要的、能够触动人心的维度。这本书让我感觉像是打开了一扇通往声音魔术师内心世界的门，我渴望继续在这片声音的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《Sound for Film and Television》这本书时，我期望的是一本能够让我快速掌握音频制作技巧的实用手册。然而，这本书的内容却以一种意想不到的方式，将我引向了一个更为广阔和深刻的领域。作者并没有直接讲解各种音频软件的操作，而是以一种极具洞察力的视角，探讨了声音在电影和电视叙事中的核心地位和巨大潜力。我花了大量时间去理解“声音的氛围营造”这一概念。书中详尽地阐述了，环境音、细节音效以及音乐，如何共同构成影片的听觉氛围，从而影响观众的观影体验，甚至塑造他们对影片所处世界的感知。我开始意识到，那些看似不起眼的背景噪音，在电影中却可能蕴含着丰富的意义，它们能够瞬间将观众带入特定的场景，让他们感受到当下的情绪和氛围。作者用一种近乎诗意的语言，描绘了声音如何成为画面的“灵魂伴侣”，它们相互映衬，相互增强，共同构建出令人难忘的艺术感受。我尤其对书中关于“听觉的暗示性”的论述感到震撼。它让我理解了，为什么有时候，仅仅通过一个细微的声音，就能引发观众无限的遐想，能够暗示出角色的内心世界，甚至是预示着未来的情节发展。这本书让我明白，声音设计不仅仅是为了填补画面的空白，更是为了创造一个能够触动人心的、充满想象力的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

《Sound for Film and Television》这本书，完全出乎我的意料。我原本以为，它会是一本相对枯燥的技术类书籍，主要讲解一些关于录音、混音的具体操作方法。然而，当我翻开它之后，我发现自己陷入了一个更为广阔和深刻的领域。作者并没有急于展示各种技术细节，而是从一个更为宏观和哲学的角度，去探讨声音在影视作品中所扮演的角色和所能发挥的巨大潜力。我花了大量的时间去理解“声音的记忆唤醒”这一概念。书中阐述了，某些特定的声音是如何能够触动观众内心深处的记忆，如何勾起他们过去的情感体验，从而与影片中的故事产生更深层次的共鸣。我开始意识到，为什么有些电影的配乐能够如此轻易地打动我，为什么某些环境音会让我感到莫名的熟悉和感动，原来这背后蕴含着声音对我们心理和情感的深刻影响。作者用一种极其细腻的笔触，描绘了声音如何成为连接观众过去与现在、现实与虚幻的桥梁。我尤其对书中关于“听觉的象征意义”的论述感到着迷。它让我看到了，声音并非仅仅是物理的振动，而是可以承载丰富的文化内涵和象征意义，它们能够以一种含蓄而强大的方式，影响观众的解读和理解。这本书让我明白，声音设计是一门艺术，更是一门关于人心的学问。

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我必须承认，当我拿起这本书时，我对于“Sound for Film and Television”这个标题的期望，更偏向于一本操作指南，一本能够教我如何使用特定软件、如何录制、如何混音的实用工具书。然而，这本书的开篇就让我大吃一惊，它所探讨的内容远超我的预料，进入了一个更为深刻和概念化的层面。作者并未急于展示技术细节，而是将声音视为一种与画面叙事同等重要的元素，并且从根本上探讨了声音在电影和电视中的功能性。我花了整整一个下午的时间，反复咀嚼关于“情感共鸣”和“心理暗示”的段落。书中不仅仅是描述了什么样的声音能引发什么样的情绪，而是深入分析了声音如何与观众的潜意识互动，如何巧妙地引导他们的情感走向。我开始理解，为什么有些电影明明画面平淡，却能让我久久不能平静，原来是声音在幕后默默地完成了大部分工作。作者用大量的案例分析，将抽象的概念具象化，让我看到了声音设计的无限可能性。我尤其对关于“音画关系”的章节深感震撼。它不仅仅是简单的“匹配”，而是关于声音与画面如何相互补充、相互衬托，甚至在某些时刻，声音能够赋予画面全新的意义。这种对声音的理解，让我开始重新审视自己观看电影的习惯，我意识到，我以前可能只看到了电影的一半。这本书就像一位经验丰富的电影声音大师，以一种温和而富有洞察力的方式，引领我进入了一个全新的认知领域，让我对声音的魅力有了前所未有的敬畏。

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理论型用书 涉及内容全面且细致 但措辞过于专业晦涩 unenjoyable

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