《中间建筑》内容简介:中间建筑位于北京市海淀区四季青乡中部,西山风机厂附近,基地北至杏石口路,西临小府路,南至西平庄规划道路,用地呈“L”形。黑塔中路从用地中穿过,将用地分成东西两块,西侧园区分为A、B、C、D、E、F六个区块,东侧园区为G区。项目定位为无污染、低能耗、高效益的产业基地。
以“中间建筑”为实例,对整个集群建筑从开发商的初期运作考虑直至方案设计的落实,再到项目的工程实践。整个过程都被纳入了这本小册子里。 这种设计总结模式是中建院这些年逐步在向研究设计型企业靠拢的一种呈现方式,正如在书中最后崔总所阐述的: “... ...我们出版这套丛...
评分以“中间建筑”为实例,对整个集群建筑从开发商的初期运作考虑直至方案设计的落实,再到项目的工程实践。整个过程都被纳入了这本小册子里。 这种设计总结模式是中建院这些年逐步在向研究设计型企业靠拢的一种呈现方式,正如在书中最后崔总所阐述的: “... ...我们出版这套丛...
评分以“中间建筑”为实例,对整个集群建筑从开发商的初期运作考虑直至方案设计的落实,再到项目的工程实践。整个过程都被纳入了这本小册子里。 这种设计总结模式是中建院这些年逐步在向研究设计型企业靠拢的一种呈现方式,正如在书中最后崔总所阐述的: “... ...我们出版这套丛...
评分以“中间建筑”为实例,对整个集群建筑从开发商的初期运作考虑直至方案设计的落实,再到项目的工程实践。整个过程都被纳入了这本小册子里。 这种设计总结模式是中建院这些年逐步在向研究设计型企业靠拢的一种呈现方式,正如在书中最后崔总所阐述的: “... ...我们出版这套丛...
评分以“中间建筑”为实例,对整个集群建筑从开发商的初期运作考虑直至方案设计的落实,再到项目的工程实践。整个过程都被纳入了这本小册子里。 这种设计总结模式是中建院这些年逐步在向研究设计型企业靠拢的一种呈现方式,正如在书中最后崔总所阐述的: “... ...我们出版这套丛...
说实话,这本书的阅读体验如同走入一片浓雾弥漫的森林,你看不清前方的路,但脚下的苔藓却异常湿润。我期待着从这本书中找到关于结构美学、功能主义或者后现代反思的只言片语,毕竟“建筑”二字在书名里占据了重要的位置。结果呢?它更像是一部私人化的哲学笔记,探讨的是“存在”的“不在场性”。作者花费了大量的篇幅去描述“等待”这一行为本身,而非等待的场景。比如,在电梯抵达前的那几秒钟,人类身体的姿态、呼吸的频率、视线的游移方向,这些细节被放大到近乎荒谬的程度。这种对瞬间的极度拉伸,让我一度怀疑自己是不是拿错了一本关于存在主义的二手翻译本。我试着用建筑师的思维去套用这些描述——试着想象一个“等待空间”的设计——但很快就失败了。因为作者描绘的“中间”,是心灵的中间地带,是时间流速的错位感,与任何实体空间的设计规范都格格不入。这本书的语言风格是极其沉郁和内敛的,像是一口深井,你得鼓足勇气才能往下看,但捞上来的水却是凉的,带着泥土的腥味。
评分我带着极大的热情去阅读《中间建筑》,期望它能为当代城市空间的“非场所”问题提供一些新的见解,比如那些被忽略的交通枢纽的边缘地带,或是功能性极强的过渡区域。我希望看到的是对城市肌理中那些“软性连接”的建筑学探讨。但是,这本书的叙事路径是彻底的反向操作。它似乎对外部世界的一切表征都失去了兴趣,转而深入挖掘个体记忆中那些模糊的、被时间侵蚀的“场域”。有一章专门分析了“门框”——不是门框的结构,而是一个人穿过门框时,手臂与门框边缘短暂接触的触感,以及这种触感如何触发了童年时期某种未名的焦虑。这种对微小且私密体验的过度聚焦,使得整本书的论述显得漂浮不定,缺乏一个可以抓住的锚点。它更像是一种文学性的冥想,用一种近乎诗意的语言,解构了“空间”这个词汇的实体含义,将其还原为纯粹的心理震动。对于一个寻求建筑知识的读者来说,这无疑是一次令人感到挫败的旅程。
评分从专业的角度来看,《中间建筑》完全偏离了当代建筑理论的轨道。我期待的是对建造技术、材料创新或社会责任等议题的探讨,哪怕是尖锐的批判也好。然而,这本书给我的印象,更像是一部由一位有着建筑师背景的哲学家写成的关于“无聊”的编年史。内容极其散漫,充满了对静止状态的痴迷。比如,作者用超过五十页的篇幅,描述了一个停在桌角、已经干涸的墨水瓶边缘的微小光晕。他分析了这个光晕是如何反射了房间内其他物体的虚像,以及这种虚像如何构成了一个“不完全真实”的视觉场域。这种对“不完全”状态的执着,贯穿了全书,使得任何具有明确边界或功能性的事物都成了被回避的对象。这本书或许能吸引那些对现象学或后结构主义有兴趣的文学评论家,但对于致力于理解和创造实体环境的读者而言,它提供的帮助微乎其微。它像一个巨大的、精美的空箱子,你被它的重量和做工所吸引,打开后却发现里面什么都没有,只有空气的回响。
评分这部《中间建筑》的书名实在是引人遐思,它让人立刻联想到那种介于宏大与微小、正式与日常之间的空间状态。我原本以为这会是一本探讨城市规划中那些“夹缝生存”的建筑案例集,或者是一部关于过渡性建筑实践的理论专著。然而,当我翻开第一页,却发现它完全没有触及我对“中间”的预设理解。书中的文字笔触细腻得像是在描摹一幅静物画,但描绘的对象却是那些难以被清晰定义的日常体验——比如清晨第一缕阳光穿过未完全拉开的窗帘投射在地板上的光斑,又或者是在某个老旧居民楼的公共走廊里,偶然闻到的邻居家飘来的饭菜香。作者似乎对建筑的实体结构失去了兴趣,转而将焦点投向了建筑与人之间那些转瞬即逝的、难以捕捉的“间隙”。我花了很长时间才明白,这可能是一本关于“感官考古学”的书,而不是一本建筑学著作。它试图记录的不是钢筋水泥的骨架,而是被遗忘在空间结构之中的情感残渣,那些我们习以为常却从未深究的心理坐标。这种叙事的偏离让我感到既困惑又着迷,像是在一本关于雕塑的书里,读到了一篇关于空气流动的散文。
评分这本书的排版和装帧给人的感觉是极其严肃和克制的,厚重的纸张,朴素的封面设计,无一不暗示着这是一部具有学术价值或深度思考的作品。我本以为它会像那些探讨现代主义遗产的经典那样,带着批判性的锋芒,或者至少提供一套新的分析框架。然而,书中的内容却像是一串松散的、没有明确主题的观察日记。其中有一段文字详细记录了作者对一个废弃工地围挡上涂鸦的反复描摹,那涂鸦只是一组模糊不清的几何图形,但作者却花了数页篇幅去分析其笔触的力度、颜色的衰变以及周围光影如何影响了它的“意义”。我非常不理解,这些内容与“建筑”的主题有何关联?如果说建筑是凝固的音乐,那么这本书描写的似乎是音乐停止后,空气分子微小震动的余波。这让我感到一种强烈的错位感,仿佛我购买了一张去往巴黎的火车票,结果却被带到了一片宁静的北欧苔原。这本书挑战了我的阅读习惯,它拒绝提供任何结论,只留下无尽的、关于感知的询问。
评分这种一本书一个案例还是很有学习的价值还意义的,感觉改造的很有意思,希望有机会去实地感受一下
评分建筑师与艺术家甲方的一次良好合作,正如内外两重“圈子”中间
评分实用与艺术的结合~~好喜欢它的名字~艺术家工坊。规规矩矩的小格子却又每个都不一样,舒服感~
评分建筑师与艺术家甲方的一次良好合作,正如内外两重“圈子”中间
评分风格大好
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