马未都说家具收藏1(CD)

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出版者:中国国际电视总公司
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页数:0
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价格:26.0
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isbn号码:9787799823126
丛书系列:
图书标签:
  • 马未都
  • 高二
  • 家具收藏
  • 马未丁
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具体描述

那些端庄肃穆、让人情不自禁要正襟危坐的檀座椅,那些散发着古木清香、仿佛让人如沐清风的床榻,那些古朴凝重、让人拍案惊奇的桌案,还有那一句“床前明月光”所引发出的谜团重重,都将把我们带进一个前所未有的收藏世界。

马未都是中国首家私立博物馆——“观复古典艺术博物馆”的主人。作为著名收藏家和鉴定家,圈里人谈起他来都是津津乐道。这不仅因为他创建了中国第一座私立博物馆,而且也因为他敏锐洞察真伪的眼力和颇具传奇色彩的收藏经历。

本碟为《马未都说家具收藏1》

琉璃厂的岁月与传奇:一位古玩商的口述史 作者: [此处填写作者姓名,如果不是马未都,则为该书的实际作者或口述整理者] 出版社: [此处填写出版社名称] 出版日期: [此处填写出版日期] --- 内容提要: 本书并非聚焦于特定类别的藏品鉴赏,如家具或瓷器,而是一部以“琉璃厂”为核心,串联起上世纪八九十年代北京古玩交易生态、文化变迁以及民间风俗的口述历史长卷。作者以其在古玩行当摸爬滚打数十年的亲身经历,为读者打开了一扇窥探那个时代独特生活方式与人情世故的窗口。 全书以时间为序,结合重要的历史事件和古玩圈内的标志性人物,讲述了“潘家园”和“琉璃厂”从衰落到复兴,乃至成为文化地标的全过程。内容涵盖了古玩商贩的生存哲学、行业内的“行规”与“潜规则”、普通民众对旧物的态度转变,以及知识分子群体在特定历史时期对文物的保护与传承的努力。 通过一系列生动、充满烟火气的叙事,读者将了解到:早年间,古玩买卖是如何在胡同深处与街边摊位之间流动;一件看似不起眼的旧物,背后可能隐藏着怎样的家族秘密或历史典故;以及那些在风云变幻中坚守着自己“道”的行家们的悲欢离合。本书旨在记录一段正在远去的市井生活和文化记忆,展现古玩交易背后复杂而迷人的“人”的故事。 --- 详细内容介绍: 第一部分:硝烟散尽,重拾旧物——七八十年代的雏形 本部分追溯了改革开放初期,北京古玩市场的萌芽状态。彼时,文物保护尚未形成体系,人们处理旧物多出于生活所需或对“破烂”的摒弃。作者详细描述了早期的“拾荒者”和“倒爷”群体,他们如何在广阔的社会背景下,以近乎原始的交易方式,将散落民间的旧家具、旧书画、老银器等重新聚合起来。 “鬼市”的记忆: 重点叙述了早年间秘密交易的地点和规矩,如何在一片警惕与好奇的目光中完成第一笔像样的买卖。 物件的出身: 探讨了当时进入市场的“货”的来源——大多是抄家后的遗留、家族变卖的嫁妆,或是从乡下“收”来的“土货”,每一件背后都带着时代的烙印。 初入行的学徒: 作者以第一人称的视角,描绘了自己早年间如何在环境的熏陶下,从一个门外汉,开始学习辨识物件的“气场”和“皮相”,而不是仅仅依靠书本知识。 第二部分:琉璃厂的黄金十年——文化复苏与商业格局的形成 随着国家政策的松动和文化热的兴起,琉璃厂逐渐成为正式的文化街区。这一阶段,行业的专业化和商业化开始加速。本书详尽记录了老琉璃厂的几大标志性店铺的兴衰,以及各大收藏门类如何形成各自的圈子。 行家们的“江湖”: 详细介绍了当时几位德高望重的“老道”——那些靠经验吃饭的鉴定专家。他们的点评往往一锤定音,而他们之间的交流,充满了行家特有的隐晦与试探。 价格的形成机制: 揭示了早年古玩交易中,价格是如何在一个小圈子里通过“口口相传”和“暗箱操作”初步定型的,其中隐藏着人情关系和信息差带来的巨大利润空间。 “淘旧”的乐趣: 不同于如今的明码标价,早期的交易充满了戏剧性。作者生动再现了在旧货市场中,如何通过交谈、试探,最终以一个令人满意的价格(或者仅仅是自己心中的价格)抱得心仪之物归的满足感。这里谈论的更多是物件的精神价值而非纯粹的市场价值。 第三部分:物件之外的人与事——时代的侧影 本书的精髓在于对“人”的刻画。作者认为,古玩收藏的魅力,一半在于物件,一半在于与物件打交道的人。 收藏者的众生相: 描绘了不同阶层的收藏者:有为了修复家族荣耀而倾尽家财的学者;有将收藏视为投资保值手段的商人;还有那些仅仅是出于对旧时光的怀恋而收集零碎物件的普通市民。 信誉与欺诈的边界: 坦诚地探讨了行业中的灰色地带。什么是“行规”允许的夸张描述,什么是不可逾越的欺诈红线?作者以自己险些上当的经历为例,警示后来者,经验的积累是唯一的避风港。 物之归属的哲学: 探讨了古董收藏的本质——我们是在占有它,还是仅仅充当了它漫长生命中的一位“暂住者”?这种对时间与物件关系的思考,贯穿全书,展现出深沉的文化反思。 第四部分:走向现代——市场化浪潮的冲击 随着全球化和互联网的兴起,古玩市场发生了翻天覆地的变化。本书的尾声部分,探讨了这种变化对传统交易模式的冲击,以及传统“行家”如何应对。 信息爆炸的挑战: 当信息唾手可得时,老一辈的“经验至上”的鉴定体系受到了前所未有的挑战。作者分析了新一代藏家与老一代行家之间的代沟与摩擦。 “文化”的商业化: 市场开始追逐热点,而不再是沉淀。作者对这种“快餐式”收藏表达了忧虑,但也承认这是历史发展的必然。 对未来的期许: 尽管时代在变,但作者坚信,真正有价值的物件和那些恪守诚信的做派,终将在喧嚣中沉淀下来,被真正的热爱者所珍视。 --- 读者反馈与评价(模拟): “读罢此书,我仿佛穿越回了那个烟雾缭绕、讨价还价声不绝于耳的潘家园清晨。作者的文字朴实而有力,没有故作高深,全是江湖中的真知灼见。了解了家具背后的文化,更明白了那些老匠人与收藏者之间复杂的情感纠葛。” “这本书的价值不在于教你如何分辨一张椅子是明代还是清代,而在于告诉你,在那个物资匮乏的年代,人们是如何看待‘旧物’的。它是一部充满人情味的社会生活史。” --- 适合人群: 对近现代北京文化史和市井生活感兴趣的读者。 希望了解古玩交易行规和圈内人情世故的爱好者。 关注收藏文化中“人”的故事,而非单纯器物鉴赏的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这册书,我最大的感受是,作者对于“收藏”二字的理解,远超出了“投资回报”的范畴。这本书的叙事节奏很沉稳,像是在慢慢品一杯陈年的茶。它花了大量的篇幅去探讨家具背后的“人”与“故事”。我们都知道家具是有生命的,但这本书让我们真切地感受到,每一件老家具都承载着一个家族的记忆,甚至是某个时代的社会风貌。我尤其欣赏作者描述老家具“包浆”的那一段文字,那种对时间留痕迹的敬畏和赞美,充满了东方哲学的韵味。他强调,真正的包浆是经年累月使用、汗水、油脂与空气氧化共同作用的结果,是无法伪造的“时间货币”。这种论调对于那些急于求成的收藏者无疑是一个清醒剂。书中对于不同木材的特性分析也相当独到,不只是停留在红木等级的划分,而是深入到了木材的“脾气”——比如黄花梨的温润含蓄,紫檀的深沉内敛,以及榉木的朴拙刚健,这种拟人化的描述,让原本冰冷的材质变得有温度起来。这本书引导读者去倾听家具的“低语”,去感受它在历史长河中静默的陪伴。它不是一本工具书,它更像是一本艺术史与人生哲学的结合体,让人在审美的同时,也开始反思自己与物质的关系。

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这本书最让我感到惊艳的是它对于家具与居住环境的融合所做的探讨。很多收藏者只关注器物本身的美学价值,却忽略了家具在空间中的“呼吸感”。作者深入阐述了中国古典家具的“尺度感”——它们是如何适应传统建筑的梁柱结构和居住者的生活习惯的。比如,为什么古代的椅子普遍没有我们现代人习惯的靠背高度,那是因为古人更习惯于席地而坐或在矮榻上活动。这种对家具与人、与空间之间相互关系的细致观察,让整本书的格局一下子打开了。它不再仅仅是关于“木头和钉子”的讨论,而是上升到了“生活方式哲学”的层面。读到这里,我开始重新审视自己家里的几件旧家具,思考它们是否真正融入了我的生活,而不是孤立的展示品。书中还涉及了一些关于家具“陈设美学”的建议,比如如何利用屏风划分空间、如何通过条案的对称性营造仪式感等,这些建议既有古法的依据,又非常适合现代简约风格的家居改造。这本书提供了一种将传统之美融入当代生活的具体路径,实在是一份难得的宝贵财富。

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这本书的结构编排,体现了极高的专业素养和极强的沟通能力。它并没有按照传统的“朝代顺序”或者“材质分类”进行刻板的陈述,而是采用了一种主题式的探讨方法。比如,有一章专门聚焦于“家具中的文人趣味”,探讨了案、几、屏风这些相对小众的器物是如何反映士大夫阶层的审美情趣和日常起居的。作者在论述过程中,巧妙地穿插了一些个人淘货的经历,这些小故事虽然看似离题,实则极大地增强了内容的趣味性和真实感。比如,他讲述如何在某个偏远乡村的杂物堆里,偶然发现了一件被当作柴火架子的老屏风,那种发现宝藏的激动与随后的抢救性保护,读来让人手心冒汗。这种叙事手法,极大地拉近了专业知识与普通读者的距离。此外,书中对传统家具维护和修复的一些基本原则的阐述,虽然篇幅不长,但切中肯綮,为初学者提供了非常实用的指导,比如如何正确地清洁灰尘,以及在什么情况下应该保持其“自然旧化”的状态。总的来说,这本书的阅读体验是多层次的,既有学术上的严谨,又不失故事上的引人入胜。

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这本关于家具收藏的书简直是为我这种半路出家的爱好者量身定做的。我一直对老家具怀有一种莫名的情愫,但总觉得门槛太高,生怕一不小心就入了“坑”。这本书的行文风格非常亲切,就像一位经验老道的长辈在耳边细细道来,没有那种高高在上的专家腔调。它没有直接给我一堆晦涩难懂的术语,而是从最基础的榫卯结构讲起,用生动的比喻解释了什么是“活口”与“死口”,让我这个对木工一窍不通的人也能大致分辨出家具制作的精良与否。特别是关于不同历史时期家具风格的演变,作者似乎特别擅长捕捉那些细微的时代印记。比如,清早期那种沉稳大气与雍正时期那种逐渐显现的秀气之间的微妙过渡,被描述得栩栩如生。我记得有一个章节专门对比了苏式和京式家具的差异,那种对地域文化如何渗透到家具线条和选材上的分析,让我对家具的审美多了一层文化维度的理解。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地在逛旧货市场时,眼睛会聚焦在那些细节上——看看边角是否处理得当,感受一下木材的包浆是否自然。这本书真正做到了“授人以渔”,它教会我的不是“买什么”,而是“如何看”,这种启发性的引导,远比简单罗列收藏品价值来得宝贵得多。它让我对家具的欣赏不再停留在表面的“漂亮”,而是深入到了结构、历史和匠人精神的层面。

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我发现这本书在探讨家具收藏的“市场风险”方面,处理得尤为老练和到位。许多市面上的收藏指南往往要么避而不谈,要么过于夸大风险,给人一种焦虑感。然而,作者的处理方式非常中肯且务实。他没有直接给出“现在买什么能升值”的保证,而是花费了大量笔墨去分析“真伪辨识”背后的逻辑链条。他详细拆解了现代仿古家具的常见破绽,比如胶合痕迹、新料的色差、以及“做旧”处理的不自然光泽等。更精彩的是,他引入了“历史语境”的概念来帮助判断:一件家具的形制、工艺水平和使用痕迹,必须与它声称的那个历史时期相匹配。如果一件本该是明式简约风格的椅子,却出现了繁复的雕刻,那就需要警惕了。这种由内而外、由形及神的审视方法,远比单纯依赖肉眼观察要可靠得多。这种对市场规律的洞察与对艺术本真的坚守相结合的论述,让这本书的价值超越了一般的收藏指南,更像是一部关于“鉴赏的智慧”的教科书。

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