The Complete Idiot's Guide(r) to Guitar Exercises provides new and experienced guitarists with practice you need to take your playing to the next level.
Exercises designed to build strength, endurance, dexterity, and technique
A wide variety including single note, string-to-string, minor and major scales, harmonic and melodic minor scales, major and minor pentatonic and blues scales, chord progression exercises and melodic patterns
Bonus chapters include fingerpicking, fingerstyle blues and Travis picking exercises
Written using both standard notation and TAB
Accompanied by an audio CD featuring over 150 samples of the exercises featured in the book <BR
Praise for this book by:
Randy Bachman (The Guess Who, Bachman-Turner Overdrive, and Ringo Starr's All- Starr Band)
Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck)
Peter Frampton
Steve Howe (Yes, Asia)
Albert Lee (Eric Clapton, Emmylou Harris, The Everly Brothers)
Alex Lifeson (Rush)
Mike Mushok (Staind)
Mike Stern (Jazz Guitarist Extraordinaire)
评分
评分
评分
评分
我必须承认,我对这本书的期望值其实是抱着一丝怀疑的,毕竟“Complete Idiot's Guide”这个系列名听起来有点过于直白了。然而,它在**系统性和深度上的平衡把握**,却让我刮目相看。许多入门书籍在“好玩”和“实用”之间只能选其一,要不就是太肤浅,学完几个和弦就不知道下一步该干嘛;要不就是一下子切入太深,让人无法坚持。这本书巧妙地避开了这些陷阱。它构建了一个**渐进式的学习路径**,你不会觉得突然间被抛到了一个知识的深渊里。它对基础乐理的讲解,不是像教科书那样枯燥地罗列规则,而是将其融入到实际的练习中。例如,讲解“大调音阶”时,它会立刻让你用这个音阶来尝试即兴演奏一个简单的旋律片段,这种“学完立刻用”的机制,极大地增强了学习的成就感。更让我惊喜的是,它对**“听力训练”**的重视程度。书里提供了许多关于如何“听”出节奏和音高的建议,这往往是被初级教材忽略的关键环节。通过书中推荐的几个简单听音练习,我发现自己对音准的辨识能力确实有所提高,不再是单纯地依赖眼睛去看指板上的标记了。这本书的价值,在于它不只是教你怎么弹,更重要的是教你怎么“成为一个听得见的吉他手”。
评分我必须高度赞扬这本书在**资源整合和工具推荐**方面的实用性。对于一个自学者来说,最大的挑战之一就是不知道该信任哪些外部资源,比如节拍器、调音器,或者该找什么样的伴奏音轨进行练习。这本书并没有仅仅停留在纸面内容上,它在章节的末尾,专门设置了“自学工具箱”的部分。这个工具箱里详细列出了作者推荐的几款免费或低价的手机App,并简要说明了每款App最适合用于哪种练习——是调音、视听训练,还是和弦查询。这极大地节省了我自己摸索的时间。更关键的是,书中提供了一些**配套的练习音频的获取方式**(可能是通过一个简单的链接或二维码),这些音频并非只是枯燥的纯节拍器声,而是包含了不同速度和风格的伴奏。当我使用这些伴奏进行练习时,我立刻感觉自己不是在“独奏”,而是在“合奏”,这极大地提升了我对实际演奏环境的适应性。这种“从理论到实践,再到应用”的闭环设计,使得这本书的教学效果远超那些只提供文字和图表的传统教材。它真正做到了为现代学习者考虑周全。
评分这本书给我带来最大的改变,在于它**拓宽了我对吉他“风格”的理解和应用**。我之前学的可能都是一些最基础的流行歌曲和弦型,总觉得自己的吉他弹奏听起来很单薄,缺乏“厚度”。这本书的其中几个章节,重点讲解了如何通过不同的“拨弦方式”和“手感控制”来模仿不同的音乐流派。例如,它详细解析了如何通过控制右手的扫弦力度和角度,来模拟出一种类似乡村音乐的“清脆感”,以及如何通过指甲与琴弦的接触点变化来制造出布鲁斯特有的“沙哑颗粒感”。这些细节的讲解,真的是**“魔鬼在细节中”**的最佳体现。我以前总以为音色是靠昂贵的设备决定的,但这本书让我明白,优秀的演奏者能用最普通的设备,通过对技巧的精妙控制,来塑造出丰富的音色层次。当我尝试用书里教的方法去练习一个简单的C大调分解和弦时,我发现出来的声音不再是“叮叮当当”的单薄,而是有了一种更饱满、更有“木质感”的回响。这让我对吉他的学习充满了新的热情,感觉自己不再只是在模仿别人,而是在学习如何**塑造属于我自己的声音语言**。
评分这本书最让我感到惊喜的地方在于其**对“练习心态”的哲学引导**。我过去总是陷入一种“练习越多,进步越慢”的挫败感中,因为我总是追求完美的弹奏,对每一个失误都耿耿于怀。这本书里有一整段落专门讨论了“允许自己犯错”的重要性,它将练习过程比作“雕刻”,每一次不完美的尝试都是在去除多余的部分,使最终的作品更加精炼。这种**积极的心理建设**对我来说,比任何指法练习都更有效。我开始用一种更放松的心态去对待那些重复性的指法练习,不再纠结于是否能一气呵成,而是专注于每一次按弦的清晰度和力度。此外,它对**“节奏的细微差别”**的讲解非常独到。它不满足于告诉你“弹得准”,而是深入探讨了“弹得有味道”的关键——也就是关于推弦、揉弦以及扫弦力度变化的微妙之处。书中用非常形象的文字描述了不同节奏型带来的情绪差异,比如“慵懒的布鲁斯摇摆”和“紧凑的朋克切分”,让我意识到,弹吉他不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达方式。这使得我的练习不再是机械性的重复劳动,而是充满了**探索音乐性的乐趣**。
评分这本书简直是为我这种“吉他绝缘体”量身定做的!我一直梦想着能随心所欲地拨动琴弦,可每次拿起吉他,那枯燥的练习册和晦涩的乐理就让我望而生畏。我买过好几本号称“零基础入门”的书,结果不是讲了一堆我根本听不懂的术语,就是那些指法图看得我眼花缭乱。然而,拿到这本,我立刻感觉找到了救星。它最棒的一点就是那种**极其接地气的叙事方式**。作者完全没有摆出高高在上的姿态,而是像一个坐在你旁边,耐心又幽默的朋友。他会用非常生活化的比喻来解释那些看似复杂的概念,比如将和弦转换比作“换挡”,将节奏感比作“跟着心跳打拍子”。我尤其喜欢它对“手部协调性”的训练部分,不是那种机械重复的音阶,而是设计成一个个**有趣的“小游戏”**,让你在不知不觉中就活动开了手指。光是第一章里那个“蜘蛛爬行”练习,我就坚持了三天,感觉手指的独立性真的有明显提高,以前僵硬得像木头一样的手指,现在稍微灵活了一些。而且,这本书的排版非常清晰,图示的细节处理得特别到位,即使用我这把老旧的木吉他,也能清楚地对照出正确的按弦位置。对于我这种需要**不断被鼓励和肯定**的初学者来说,这种友好的阅读体验至关重要。我强烈推荐给所有被传统教材劝退的朋友们。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有