具体描述
《〈郭迻经音〉研究》内容简介：有鉴于此，本学科带头人李维琦教授于20世纪90年代初，即着力于汉译佛经的语言研究，历时十余载，成《佛经释词》、《佛经续释词》二篇，为本学科在汉文佛典语言文字研究方面取得有利地位打下了坚实的基础。在此基础上，他的学生蒋冀骋率博士生郑贤章、龙国富、唐贤清、张幼君等对汉文佛典的语法、俗字、词汇进行了研究，也略有收获。今衷而集之，成《汉文佛典语言文字研究丛书》，以飨学者，以就正于方家。
人生有限，学海无涯。若能以有限的人生在无涯的学海中采撷得一两珠粒，也算不“枉入红尘若许年”了。纵使无所采撷，只要在学海中游过泳过，也算不虚此行了。结果固然重要，过程又岂可轻视？
作者简介
郑贤章，1972年生，湖南南县人。1991年至2002年在湖南师范大学先後获得文学学士、硕士、博士学位，2005年至200了年在复旦大学从事博士後研究工作，现为湖南师范大学文学院副教授，主要从事汉语俗文字、佛经语言研究。已出版的专着有：《<龙宠手镜>研究》《<新集藏经音义随函录>研究》《<郭追经音>研究》。在《中国语文》《语言研究》《古汉语研究》《敦煌研究》等学术期刊上发表论文40余篇，主持国家社科基金课题1项，霍英东高等院校青年教师基金项目1项，中国博士后基金课题1项，湖南省社科基金课题2项，2006年获中国社会科学院青年语言学家二等奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书给我最深刻的印象，是作者对于“郭迻经音”的研究，并非是孤立的，而是将其置于一个更为宏大的文化语境中去考察。他不仅关注音乐本身，更关注音乐的产生、流传和接受。例如，书中关于“郭迻经音”在当时社会阶层中的传播情况，以及它如何被不同群体所理解和接受的分析，就让我耳目一新。 我尤其被书中关于某个时期，特定社会背景下，“郭迻经音”所扮演的某种社会功能的研究所吸引。作者通过对大量史料的分析，揭示了音乐不仅仅是艺术，更是一种重要的社会媒介，能够承载情感、传递信息、甚至影响人们的行为。这种多维度、多层次的研究方法，让我对“郭迻经音”的认识，不再局限于其音乐本身的技巧，而是上升到了一个更为深刻的文化层面。这本书让我明白，真正的学术研究，应该具有广阔的视野和深邃的洞察力。
评分读完这本书，我脑海中浮现的不是干巴巴的学术术语，而是一个鲜活的、充满生命力的古代音乐世界。作者在处理“郭迻经音”的理论部分时，并没有采用那种故作高深的语言，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的音乐概念解释得清晰明了。我尤其佩服作者在分析某个古老曲调时，所表现出的那种极强的共情能力。他仿佛能够穿越时空的阻隔，真正理解创作那首曲子时的心境，并将这份情感传达给读者。 书中的插图和表格也起到了画龙点睛的作用。那些精美的古代乐器复原图，那些清晰的乐谱示意图，都让抽象的音乐理论变得具象化，极大地提升了阅读的体验。我反复翻阅了其中关于某个乐器演变过程的图解，从最初的简陋形制到后来的精巧设计，让我直观地感受到了技术的发展和艺术的进步。而且，作者在引用史料时，也做得非常到位，每一处引文都有明确的出处，这对于任何一个严肃的读者来说，都是一种极大的尊重。这本书让我明白了，学术研究不一定要板着面孔，也可以充满趣味和吸引力，关键在于作者能否找到那个连接读者和研究对象的最佳桥梁。
评分这本书给我的最大感受，就是作者在“郭迻经音”研究中所展现出的那种“咬定青山不放松”的学术韧劲。我理解，要研究这样一段可能已经被遗忘的音乐史，需要付出多少心血和耐心。书中对一些关键史料的反复考证，对不同观点之间的细致辨析，都让我看到了一个研究者对真理的执着追求。我尤其被书中关于某个乐谱残卷的解读所打动。在很多学者认为已经无法修复和解读的情况下，作者通过敏锐的洞察力和扎实的功底，竟然能够从中挖掘出如此丰富的信息，并以此为基础，对“郭迻经音”的某些重要方面进行了重新的阐释。 这不仅仅是一次学术上的突破，更是一种精神上的鼓舞。它让我意识到，即便是看似难以逾越的学术难题，只要我们不放弃，总会有柳暗花明的那一天。作者在论证过程中，也并没有简单地抛出结论，而是将自己的思考过程，甚至是疑虑和反复，都坦诚地展现在读者面前。这种“不藏私”的研究态度，让我觉得既亲切又受教。我从中学到的，不仅仅是关于“郭迻经音”的知识，更是关于如何进行严谨、深入、富有创造性的学术研究的方法论。这本书让我对学术的敬畏感油然而生，也激起了我进一步探索古代音乐的兴趣。
评分这本书最让我感到兴奋的一点，在于它成功地将“郭迻经音”这个相对冷门的研究领域，变得生动有趣，并且富有感染力。作者并非那种只专注于埋头苦干的学者，他非常懂得如何与读者进行“沟通”。在阐述复杂的理论时，他总能巧妙地穿插一些生动的历史故事、有趣的民间传说，甚至是关于郭迻先生本人的逸闻趣事。这使得枯燥的学术内容变得鲜活起来，也让我对那个时代的生活和人们的情感有了更深的体会。 我尤其喜欢书中关于某个古代音乐家与“郭迻经音”之间关系的猜想部分。作者并没有将猜想当做定论，而是非常清晰地标明了其推测的依据，并邀请读者一同参与到这种“智力游戏”中来。这种开放式的讨论方式，让我觉得这本书不仅仅是作者单方面的输出，更是一个邀请大家共同探索的平台。我在阅读过程中，也忍不住开始自己的思考和联想，试图去填补作者留下的一些空白。这种互动式的阅读体验，是我在其他很多学术著作中都未曾体会过的，也让我对这本书的评价，上升到了一个更高的层次。
评分这本书的作者，在解读“郭迻经音”时，展现了一种超越了时代局限的视角。他并没有简单地将古代音乐视为一种过去式的文物，而是尝试去发掘它在当代的价值和意义。这一点，在我看来，是非常难能可贵的。书中有不少章节，都在探讨“郭迻经音”的某些音乐元素，是如何影响了后世的音乐创作，或者说，在今天的音乐中，我们依然能够找到一些“郭迻经音”的影子。 我尤其对书中关于“郭迻经音”的某些旋律动机，在现代流行音乐中的变形和演化分析，感到非常有趣。作者通过细致的比对，揭示了那些看似截然不同的音乐形式之间，可能存在的深层联系。这让我开始重新审视自己听过的很多音乐，仿佛打开了一扇新的大门，看到了音乐背后更广阔的历史和文化图景。这种“古为今用”的研究思路，不仅让“郭迻经音”的研究，不再显得那么遥远和晦涩，也为我们理解中国音乐的传承和发展，提供了全新的视角。
评分总而言之，《郭迻经音》研究这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的启发。作者在研究“郭迻经音”时，所展现出的那种对中国传统文化的深厚热爱和传承的使命感，让我深受感动。我能够感受到，作者不仅仅是在做一份学术研究，更是在为抢救和传承我们宝贵的文化遗产，贡献自己的力量。 在书中，我看到了作者对每一个细微之处的执着，对每一个历史文献的尊重。他用严谨的学术态度，和充满激情的文字，将“郭迻经音”这个可能已经被遗忘的声音，重新带回到我们面前。这本书让我深刻地认识到，我们对古代文化的研究，不应该停留在表面，而应该深入其肌理，去感受其温度，去理解其精神。它让我对中国古代音乐，乃至整个中国传统文化，都有了全新的认识和更加深厚的感情。这是一本值得反复阅读，细细品味的优秀著作。
评分不得不说，《郭迻经音》研究这本书，在细节的打磨上，做到了极致。我反复阅读了书中关于音韵学的分析部分，作者对于古代音变的考证，精确到了每一个字的具体读音变化，并且结合了不同时期的方言特点进行比对。这种严谨到近乎苛刻的学术态度，着实让我叹服。要知道，研究古代的音韵，本身就是一项极其艰巨的任务，需要深厚的语言学功底和海量的文献积累。 令我印象深刻的是，作者在分析某个音韵现象时，引用了大量与“郭迻经音”相关的诗词歌赋，并通过对这些诗词的音韵解读，反推出古代音乐的实际发音方式。这种“以诗证乐，以乐证音”的研究方法，不仅逻辑严谨，而且充满了艺术的美感。我仿佛能听到，在作者的解读下，那些沉寂了千年的歌声，重新在耳边回响。书中对不同历史时期，同一词汇在音乐中的发音差异，也进行了详细的说明，这对于我们理解古代歌唱的韵味，有着至关重要的作用。可以说，这本书不仅仅是在研究“郭迻经音”，更是在重建一个失落的音乐世界。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它不像我之前读过的某些学术专著那样，上来就抛出一堆理论，而是循序渐进，层层深入。作者首先从文献学的角度，对与“郭迻”和“经音”相关的史料进行了梳理和辨析。我个人对这种严谨的考证方法非常赞赏，尤其是在处理那些零散、甚至有些矛盾的古代文献时，作者展现出的耐心和细致，足以让我肃然起敬。比如，书中对某一个古籍版本的校勘过程，虽然篇幅不小，但我却看得津津有味，仿佛亲身参与了一场考古挖掘，从细微的字词差异中，寻找历史的真相。 更让我惊喜的是，作者并没有止步于文献的层面，而是将音乐理论与实际演奏相结合，试图还原“郭迻经音”的本来面貌。虽然我本人并非音乐专业出身，但通过作者生动的描述和翔实的乐谱分析，我仿佛能够听到古人的歌声，感受到那个时代音乐的魅力。书中对乐器、音律、曲式的讲解，都力求通俗易懂，同时又不失学术的严谨性。我尤其欣赏作者在分析某个乐曲时，不仅从音乐本身出发，还结合了当时的社会背景、文人情趣，甚至政治风云，将音乐置于一个更广阔的时空维度中去理解。这种跨学科的解读，让我对“郭迻经音”的理解，不再仅仅停留在技术的层面，而是上升到了文化和精神的高度。
评分我必须承认，在阅读《郭迻经音》研究这本书之前，我对“郭迻”这个名字，以及“经音”这个概念，都知之甚少，几乎可以说是“门外汉”。然而，正是这本书，让我对这个领域产生了浓厚的兴趣，并深深地被吸引住了。作者在书的开篇，就为我这样的读者，提供了一个非常扎实的基础。他循序渐进地介绍了“郭迻”在当时的学术地位，以及“经音”在整个中国音乐史上的重要性。 我喜欢作者在解释一些专业术语时，所采用的比喻和类比。比如，在解释某个古代乐器的工作原理时，他将其比作现代的某种乐器，或者一个生活中的常见物品，这极大地降低了我的阅读门槛。同时，作者并没有因为照顾初学者而牺牲学术的严谨性，他仍然在关键的地方，引用了大量的史料和学术研究成果，并且清晰地标注了出处。这让我既能轻松地理解内容，又能感受到其背后坚实的学术支撑。这种“既要…又要…”的写作技巧，在这本书中得到了完美的体现。
评分这本《郭迻经音》研究，说实话，我一开始拿到手是抱着一种既好奇又有点忐忑的心情。毕竟“经音”这个词本身就带着几分古老和神秘，再加上“郭迻”这个名字，总让人联想到深厚的学术积淀或者某种难以企及的专业领域。翻开第一页，就被那严谨的排版和厚重的纸张所吸引，瞬间觉得这绝对不是一本可以随意翻阅的闲书。随着阅读的深入，我渐渐发现，这本书并非是那种枯燥乏味的学术报告，而更像是一次穿越时空的对话，让我有机会窥见古代音乐的奥秘，以及郭迻先生在其中扮演的关键角色。 作者在书的开篇，就为我们勾勒出了一个宏大的历史背景，从先秦的宫廷雅乐到汉代的乐府民歌，再到唐宋的词曲繁荣，一步步梳理了中国音乐发展的脉络。我特别喜欢作者在分析不同时期音乐特点时所采用的对比手法，比如将《诗经》的质朴与汉乐府的抒情相对比，将唐代的雄浑与宋代的婉约相映衬。这种“横看成岭侧成峰”的解读方式，让我对中国音乐的多样性和丰富性有了更直观的认识。而郭迻先生，在这条绵延千年的音乐长河中，究竟是以何种姿态出现，又留下了怎样的印记，这一点是让我最为期待的。书中对郭迻生平的考证，虽然详尽，但并未显得冗余，反而像是在拼凑一幅逐渐清晰的古人画像，让我对这位研究者有了初步的印象。
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