女仆日记——路易斯·布努艾尔电影剧本选集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:(西) 布努艾尔

出品人:

页数:370页

译者:

出版时间:1990年

价格:4.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106004149

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电影的梦境与现实：欧洲电影大师的创作轨迹 一卷跨越时代与风格的电影宝典，深入探索二十世纪电影语言的革新与深度。 本书精选了三位在世界电影史上留下深刻印记的欧洲电影巨匠——英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、费德里科·费里尼（Federico Fellini）以及安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的经典电影剧本，旨在为电影研究者、学生以及所有热爱严肃电影艺术的观众，提供一个全面而深入的文本参照与思想对话的平台。 本书并非简单的剧本汇编，而是一次对电影创作核心的哲学探寻。它聚焦于这些大师作品中反复出现的主题：信仰的危机、时间的本质、人类记忆的结构、个体在宏大叙事下的疏离感，以及梦境与现实之间那道模糊不清的界限。通过阅读这些经过精心打磨的剧本文本，读者可以清晰地看到导演如何在光影、对白和场景调度中，构建起他们独有的、充满象征意义的电影宇宙。 --- 第一部分：伯格曼的冰冷冥想与灵魂的拷问 本部分集中呈现英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的三个关键剧本，这些作品集中体现了他对人类生存困境、精神挣扎和上帝沉默的持续追问。 1. 《第七封印》（The Seventh Seal, 1957） 这部剧本是伯格曼对中世纪恐惧与现代人信仰危机最直观的表达。故事设定在瘟疫肆虐的欧洲，骑士安东尼·布洛克与死神进行了一场著名的棋局。剧本文本细致地刻画了中世纪的绝望氛围，但其核心在于对“意义”的探索。剧本中，死神不再是一个单纯的形象，而成为哲思的载体。我们得以深入分析伯格曼如何通过人物的对白——例如对信仰、爱与虚无的辩论——来构建戏剧张力，而非仅仅依赖视觉奇观。文本展现了伯格曼对宗教象征的解构，以及他如何将个人化的恐惧提升至全人类的普遍困境。 2. 《野草莓》（Wild Strawberries, 1957） 《野草莓》是伯格曼对“时间”与“记忆”结构进行实验性处理的典范。剧本以一位老教授的旅行为线索，穿插着他梦境、幻觉和真实回忆的片段。阅读此剧本，读者能直观地感受到伯格曼在剧本层面如何精确控制回忆与现实的切换，其标志性的“意识流”叙事在此得到了文本化的展现。剧本中对细节的描述——例如特定的光线、人物的面部表情，以及那些无法言说的沉默——揭示了主角一生中错失的爱与未完成的和解。这不仅是关于一个人的传记，更是对“时间不可逆转性”的深刻哀悼。 3. 《假面》（Persona, 1966） 《假面》被广泛认为是伯格曼最为晦涩和激进的作品之一。剧本的核心在于探讨身份的消融与复制。两位女性角色——一位女演员和一位看护——在与世隔绝的环境中，身份逐渐互相渗透、直至混为一体。剧本的文本充满了实验性，对白被刻意削减，大量的场景描述集中于两张面孔的特写和沉默的对抗。读者将发现伯格曼如何利用剧本语言来挑战观众对“真实表演”和“自我本质”的既有认知，其对电影媒介自身局限性的反思，在文本中清晰可见。 --- 第二部分：费里尼的盛大幻觉与都市的挽歌 本部分聚焦于费德里科·费里尼（Federico Fellini）那瑰丽、怪诞而又饱含人情味的电影世界，重点解析他如何将个人回忆、马戏团式的狂欢与对现代性（特别是罗马的现代性）的批判融为一体。 1. 《八部半》（8½, 1963） 《八部半》是电影史上关于“创作危机”的最著名的文本之一。剧本讲述了一位导演在创作瓶颈中，陷入自我怀疑、记忆、幻想和现实交织的泥潭。费里尼在此剧中展现了他标志性的“元电影”（Meta-cinema）手法。剧本的结构本身就是一场戏仿：真实生活、闪回的童年记忆、对女性的渴望、对艺术的审判，以及最终那场盛大的、带着一丝荒谬的“全家福”场面。阅读此剧本，如同走入一个巨大、混乱却又精心编排的内心剧场，它揭示了艺术家的脆弱与他对“灵感”永恒的追逐。 2. 《甜蜜的生活》（La Dolce Vita, 1960） 这部作品是费里尼对战后罗马上流社会道德沉沦的史诗式描绘。剧本以记者马切罗的视角，串联起一系列令人眼花缭乱的场景：特里同喷泉的午夜狂欢、贵族家庭的空虚聚会、电影明星的短暂光芒，以及对宗教奇迹的虚假追求。剧本中对场景的宏大描写，以及对人物内心腐朽的细致刻画，使其超越了简单的社会讽刺，上升为对现代人精神麻木的深刻剖析。文本的节奏感，从喧嚣到沉寂，从浮华到绝望，是费里尼叙事功力的体现。 3. 《阿玛柯德》（Amarcord, 1973） 《阿玛柯德》（意为“我记得”）是费里尼对童年和故乡里米尼的回忆碎片化重构。与前两部作品的哲学思辨不同，本剧本更侧重于一种感官的、温暖的、略带夸张的怀旧情调。剧本通过一系列独立的小插曲——例如那艘巨大的“理性号”轮船的驶过、公厕的笑话、对法西斯时代怪人形象的描绘——构建了一个既真实又充满想象的集体记忆景观。它展示了费里尼如何将地方性的细节提炼成普世的情感共鸣。 --- 第三部分：塔可夫斯基的诗意沉思与精神炼金术 本部分深入塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的剧本世界，探索他对“时间雕刻”、“记忆的物质性”以及精神求索的执着。 1. 《伊万的童年》（Ivan's Childhood, 1962） 作为塔可夫斯基的首部长片剧本，这部作品已显露出其对画面诗意和象征主义的偏爱。故事围绕一名在二战中担任侦察兵的少年展开。剧本的叙事结构是内敛的，重点在于少年在极度暴力环境下对纯真、母亲形象以及和平的渴望。塔可夫斯基在此剧本中大量使用梦境片段来平衡战争的残酷，这种冷酷现实与温柔幻觉的对比，是其后来作品的基调。 2. 《安德烈·鲁勃廖夫》（Andrei Rublev, 1966） 本剧本探讨了十四世纪俄罗斯圣像画家鲁勃廖夫的一生，核心议题是“艺术家的责任”与“信仰的价值”在动荡年代的存续。剧本结构宏大，分为数个历史段落，展现了中世纪俄罗斯的野蛮、虔诚与艺术家的挣扎。塔可夫斯基在文本中对光线、环境和精神状态的描述，预示了他后来将电影视为一种“雕刻时间”的媒介的理念。剧本深刻地质疑了：当世界陷入混乱时，艺术的沉默是否意味着背叛？ 3. 《镜子》（Mirror, 1975） 《镜子》是塔可夫斯基最个人化、最非线性的剧本作品，几乎是导演潜意识的直接转录。剧本几乎没有传统意义上的情节，而是由一系列断裂的、高度情绪化的记忆碎片、新闻片段、诗歌朗诵和梦境交织而成。阅读此剧本，读者需要放弃对线性叙事的期待，转而关注词语、意象（水、火、雨、乡村老宅）的重复出现所构筑的氛围和情感共鸣。它探讨了母爱、罪恶感、历史记忆对个体命运的缠绕，是电影文本形式探索的巅峰之作。 --- 结语：剧本作为“潜文本” 本书选取的这三位大师，尽管风格迥异——伯格曼的内省、费里尼的狂欢、塔可夫斯基的沉思——但他们共同之处在于，都将电影剧本视为一个超越简单情节指示的“潜文本”。他们利用剧本这一蓝图，挑战电影的既有规范，深入挖掘人类经验中最隐秘、最难以言说的部分。通过对这些文本的细致研读，我们得以更好地理解，真正的电影大师是如何通过精确的文字构建，最终在银幕上实现其对世界的深刻洞察与艺术革新。 本书是献给所有渴望理解电影作为一种严肃艺术形式的思考者。

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翻开这本精装的《女仆日记——路易斯·布努艾尔电影剧本选集（下）》，那种油墨与纸张混合的气息立刻将我带入了一个光影交错的世界。布努艾尔，这个名字本身就带着一种超现实主义的魔力，让人联想到那些既荒诞又深刻的影像。我一直对电影剧本的文本抱有极大的兴趣，因为剧本是连接导演的奇思妙想与最终银幕呈现的桥梁。通过剧本，我们可以更清晰地看到那些转瞬即逝的镜头语言是如何被文字雕琢出来的，那些精心设计的场景转换和人物对白是如何构建起导演独特的叙事迷宫的。尤其是下卷，往往收录了电影生涯后期的重要作品，此时导演的风格可能已经臻于化境，对社会禁忌和宗教伪善的讽刺也更加炉火纯青。我期待着那些标志性的、令人不安却又无比迷人的画面，能以纯文字的形式在我脑海中重新上演。那种纯粹的、未经剪辑和表演的文本力量，往往能揭示出更多隐藏在银幕背后的结构和意图。

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这本书的装帧设计非常考究，厚实的纸张和清晰的字体排版，让人在阅读时有一种被尊重的仪式感。作为一名资深的影迷，我深知收藏一套完整的经典电影剧本选集是多么重要。它们不仅仅是资料，更是艺术品。布努艾尔的剧本，更像是一系列精心编排的梦境记录，里面充满了象征主义和对资产阶级道德的无情解剖。我特别好奇在这些剧本中，那些著名的“布努艾尔式”的转折点是如何在剧本阶段就被精确标记出来的。是依靠场景描述的突兀感，还是对话的戛然而止？能够深入到文本底层，去探究那些最终呈现出来的荒谬场景背后的逻辑线索，这种体验是观看电影本身难以替代的。每一次重读大师之作，都像是进行一次深刻的心理挖掘，试图理解那些超越时代局限的洞察力是如何萌芽的。

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收到包裹时，我几乎是迫不及待地拆开了。这不仅仅是一本关于“女仆日记”的故事集，更像是通往西班牙电影黄金时代大门的一把钥匙。布努艾尔的电影，往往带着一种无法言喻的，介于梦与现实之间的模糊地带，让人看完后久久不能平静，需要时间消化那种被冒犯又被启迪的复杂情绪。我深知，阅读剧本是一种更主动的智力参与。观众在看电影时是被动接受影像流的轰炸，而阅读剧本时，则是大脑在主动地为文字添上光影、声音和演员的灵魂。对于布努艾尔这位大师，这种“主动构建”尤为重要，因为他的许多批判性意图，往往需要观众自己去完成最后的拼图。这本选集无疑为我提供了一次深入“布努艾尔的内心剧场”的绝佳机会。

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最近阅读了一些关于电影美学的理论著作，发现其中经常引用布努艾尔的作品作为分析案例。现在手握这本剧本集，我希望能将理论与一手资料进行比对，看看那些被学者们津津乐道的“颠覆性结构”究竟是如何从作者的笔下诞生的。布努艾尔的作品常常被认为是对叙事传统的公然挑衅，他似乎总在努力打破观众的预期，将观众从舒适的观影姿态中拉出来，强行介入到角色的困境之中。这种主动性，我想一定在剧本中留下了清晰的印记。比如，场景切换的提示，或者某个角色突然说出与情境完全无关的话语，这些细节的排列组合，构建了他那独特的、让人如坐针毡的艺术效果。希望这本选集能为我提供更细致的文本证据。

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我花了点时间研究了一下目录结构，发现选集的编排似乎是按照时间顺序或者某种主题关联来组织的，这对于理解布努艾尔不同创作阶段的演变非常有帮助。他从早期的超现实主义短片，到后来的成熟长片，其对权力、欲望和体制的反叛精神始终未变，但表达的手法却愈发圆融老辣。读剧本的好处在于，你能完全沉浸在导演构建的氛围中，不去受限于演员的表演风格或摄影机的移动轨迹。对于布努艾尔这种擅长使用长镜头和固定机位的导演来说，剧本中的场景描述往往极为精炼却充满暗示。我尤其期待那些关于餐桌礼仪、宗教仪式被颠覆的段落，它们在剧本中呈现出来的冷峻和精确，想必比在屏幕上看到的更加具有震撼力。这简直是一次对电影“骨架”的深度解剖课。

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